『バウレ・ナイン』(「探る目」)は、1950年に公開されたインドのヒンディー語ロマンス映画で、キダル・ナス・シャルマ監督作品である。 [ 1 ]シュリー・サウンド・スタジオでアンビシャス・ピクチャーズの旗の下で製作された。音楽に関しては、シャルマ監督は、以前の映画『ネキ・アウル・バディ』(1949年)で作曲家として失敗したロシャンを映画配給会社から解任するよう何度も要求されたにもかかわらず、音楽監督のロシャンを起用し続けた。 [ 2 ]音楽は人気を博し、映画の成功の理由とされている。 [ 3 ]プレイバックシンガーのムケシュを有名にした注目すべき曲の1つは、ラーガ・ダルバリ・カーナダで作曲された「テリ・ドゥニヤ・メイン・ディル・ラグタ・ナヒン」である。 [ 4 ] [ 5 ]『バウレ・ナイン』は、ロシャンの作曲家としての「最初の大きなヒット」として挙げられている。 [ 6 ]
この映画には、ラージ・カプール、ギータ・バリ、ヴィジャヤラクシュミ、プラカシュ、ダルパン、ペッシ・パテル、ジャスワント、クックーが出演した。[ 7 ]ラージ・カプールとギータ・バリはどちらもシャルマが発掘した俳優で、ラージ・カプールのデビュー作はシャルマの『ニール・カマル』、ギータ・バリのデビュー作は『ソハーグ・ラート』だった。[ 8 ]
この映画は成功を収め、「名作」として挙げられており、特にシャルマの「卓越した歌詞」が高く評価されている。ロシャンの音楽、例えば「Khayalon Mein Kisi Ke」などの曲は「何百万人もの人々」に愛され、彼の「輝かしいキャリア」の始まりとなった。[ 9 ]
チャンドはインドの小さな田舎町に住んでいた。家賃が払えなくなり、家主から立ち退きを迫られる。彼は別の町に移り住み、タラという若い女性と出会う。二人は互いに惹かれ合う。チャンドはこの町で仕事を見つけることができず、また別の場所へ移る。タラは数ヶ月待ったが、彼からの連絡はなかった。そこで彼女は、愛を再び燃え上がらせようと、彼を探しに行くことにする。ところが、彼女はチャンドがラジニという魅力的な女性と一緒にいるのを見て、衝撃と驚きを覚える。ラジニはチャンドが自分の婚約者で、二人はまもなく結婚する予定だと主張する。
メグナード・デサイは著書「パキーザ」の中で、音楽監督ロシャンが作曲した「素晴らしいメロディーをまとわせるために、非常に薄いストーリーが使われている」と評している。[ 3 ]アウサジャによれば、ギータ・バリは「村の美女役の演技で絶賛され」、「この映画の音楽は名作となり」、「カヤロン・メイン・キシー・ケ」という曲は「何百万ものヒット曲」となった。[ 9 ]
インドで発行された映画雑誌『モーション・ピクチャー・マガジン』(1950年11月号)の評論家は、映画製作者が「少年が少女に出会い、少年が少女を失い、少年が少女を手に入れ、また失う」というお決まりのパターンを延々と使い続けていることを嘆いた。彼はそれを「抜け出す道のない悪循環」と表現した。「陳腐なテーマ」、過剰なメロドラマ、そしてあまりにも多くの偶然は、以前に高く評価された『ジョガン』(1950年)を製作したキダル・シャルマのような人物の作品としては期待外れだと評された。ギータ・バリの演技はこれまでの最高傑作と評され、ラージ・カプールはまあまあといったところだった。音楽監督のロシャンは「軽快な」歌を作曲したことで特別に言及された。[ 10 ]『インド映画百科事典』の著者であるアシシュ・ラジャディヤクシャとポール・ウィレメンは、この映画を「ギータ・バリの革新的な演技が際立つ並外れたメロドラマ」と評した。[ 11 ]
ラージ・カプールは、キダル・シャルマに助監督として雇われたことでチャンスを掴んだ。シャルマはその後、彼のために「非常に様式化されたロマンチックなキャラクター」を作り上げた。カプールの最初の役は、マドゥバラと共演したデビュー作『ニール・カマル』(1947年)だった。2作目は『バウレ・ナイン』だった。[ 12 ]
ギータ・バリはシャルマの発掘であり、シャルマは著書『The One And Lonely Kidar Sharma』の中で、10代の頃に貧しい境遇にあった彼女とその家族に出会ったことを述べている。彼はバリをデビュー作に起用し、『Bawre Nain』でも恋人を探す少女役として再び彼女を起用した。[ 1 ]
ヴィジャヤラクシュミは、当時のヒンディー映画で「悪女」を描写するために使われたタイプのキャラクターである「現代的」な教養のある少女、ラジニの役を演じた。[ 13 ]
ロシャンが音楽監督としてデビューしたのは、シャルマ監督の1949年の映画『ネキ・アウル・バディ』だった。しかし、「作曲家としての悪夢のようなデビュー」にもかかわらず、シャルマは彼を『バウレ・ナイン』の音楽作曲に起用した。ヴィッタルとバッタチャルジーによれば、これは映画配給会社の意向に反して行われたもので、配給会社はシャルマがロシャンを降板させて他の作曲家を起用すれば、地域ごとに価格を2万5000ルピーに引き上げると申し出ていた。シャルマはその申し出を拒否し、ロシャンを起用し続けた。[ 2 ]
ムケシュの多彩な音色と心地よい歌声は、ラーグ・ダルバリ・カーナダで作曲された「Teri Duniya Mein Dil Lagta Nahin」という曲で効果的に使われ、曲の「雰囲気」を捉えている。[ 5 ]この曲は、ムケシュが歌手として「成長」するのに役立ち、ラージ・カプールの映画『 Awaara』(1951年)や『Shree 420』 (1955年)などでプレイバックシンガーとして人気を博すきっかけになったと言われている。[ 4 ]
ラナデによれば、シャムシャド・ベグムの歌手としての多才さは、後世ではアシャ・ボスレに匹敵するほどだった。歌「イチャク・ビチャク・ブール」では、シャムシャドは「ブール」という単語で高音のトリルを出し、別の部分では「1オクターブ離れた2つの連続したトリル」を素早く連続して歌った。[ 14 ]
ラージクマリーの「Sun Bairi Balam Sach Bol Re」の歌唱は、ギータ・バリの「スクリーン上の熱意」に匹敵する、映画の人気曲の一つだった。[ 4 ]
モハメド・ラフィとアシャ・ボスルは「モハバット・ケ・マーロン・カ・ハール」という曲でデュエットした。[ 15 ]
作詞はキダル・シャルマ自身で、アナンタラマンは2つのデュエット曲を模範的だと述べている。1つ目はムケシュとギータ・ダットが歌った「Khayalon Mein Kisi Ke」。もう1つはラージ・クマリーとムケシュによる「Sun Bairi Balam Sach Bol Re」で、これはこの映画におけるラージ・クマリーの「最大のヒット曲」でもあった。[ 4 ]