バルトとマン

バートとマン：デューイ・バート（本名スチュワート・スティーブン・スワイヤー、1896年6月10日 - 1973年1月31日^[1]）とジョージ・マン（1905年12月2日 - 1977年11月22日^{[2] ）は、}ヴォードヴィルの「笑いの王」として知られ、^[3] 1920年代後半から1940年代前半にかけての喜劇ダンス芸人であった。彼らのアクロバティックでいくぶん際どいパフォーマンスは、彼らの身長差を生かしたもので、バートは4フィート11インチ、マンは6フィート6インチであった。

ファションとマルコ

当初はファンチョンとマルコのバラエティ・アイデアとダンスローグ・アイデアでシングルとして踊っていたバルトとマンは、1926年にファンチョンとマルコのコミック・サプリメント・アイデアでコメディ・ダンス・チームとして一緒に踊り始め、インターナショナル・ニュース・サービスの漫画のキャラクター「マットとジェフ」を演じました。1926年末までに、彼らはカリフォルニア中でバルトとマンとしてよく知られていました。

宮殿で遊ぶ

ニューヨークのブロードウェイ（47番街）の「パレス劇場で上演」するために通常必要とされる、ヴォードヴィル巡業での長い経験の道のりを省き、ウィリアム・モリス・エージェンシーのウィリアム・モリスは、1927年3月14日のパレス劇場にバルトとマンを「いきなり」ブッキングした。ジッツ・シアトリカル・ニューズペーパー^[4]は彼らのパフォーマンスについて、「先週の月曜日の午後、彼らがパレス劇場で上演される10分前には、誰もバルトとマンのことなど気にしていなかった。彼らが舞台を降りて10分後には、ブロードウェイの世界全体が彼らのことを話題にしていた...このような演技はたまにしか見られない」と報じた。 ^[5]彼らはすぐにセンセーションを巻き起こした。^[6] キース・アルビー劇場巡回劇場、オルフェウム劇場巡回劇場、パンテージズ劇場巡回劇場、ロウズ社、すべての映画館、いくつかのプロダクションがオファーを出した。^[7]彼らはオルフェウム劇場巡回劇場との契約を承諾した。^[8]

アール・キャロルの虚栄心

バルトとマンは、1928年8月までニューヨーク、中西部全域、アメリカ西海岸、カナダのオーフィウム・サーキットで公演を行い、その年にニューヨークで第7回アール・キャロルのヴァニティーズに参加した。この公演にはWCフィールズも出演していた。 ^[9]ヴァニティーズ で成功したシーズンの後、このデュオは1929年2月に再びツアーを開始し、1929年4月にはファンチョンとマルコのファンタスマ・アイディアでヘッドライナーを務めた。バルトとマンはショービジネス界で最も高額の出演料を受け取っていたダンスチームだった。^[10]彼らは1931年と1934年にヨーロッパをツアーし、^[11] 1932年にはラジオシティ・ミュージックホールの初回プログラムに参加し、 ^[12] 1933年の映画「ブロードウェイ・スルー・ア・キーホール」に出演した。

ヘルザポッピン

1927年10月、ワーナー劇場で、会話が同期した最初の長編映画『ジャズ・シンガー』が公開され、アメリカの人気娯楽としてのヴォードヴィルの終焉の始まりを告げた。バルトとマンは1920年代後半から1930年代にかけて劇場やクラブの主役を務め、長編映画でも演技を披露することが増えていった。

1930年代にヴォードヴィルが衰退すると、彼らは1938年から1941年までオルセンとジョンソンのヒットブロードウェイショー「ヘルザポッピン」^{に参加し[13]}^[14]^[15]、1942年にはツアーショーを続けた。^[16] 2人は1943年12月にチームを解散した。バルトとマンは1946年後半から1947年初めにかけて短期間再結成した。^[17] デューイ・バルトとジョージ・マンは、1956年3月12日にロサンゼルスのマンチェスター・アベニュー・スクールのプログラムに「ミッチとアーヴ」として出演したと記録されている。^[18]

バルトとマンのパートナーシップ後

女優ナンシー・ウォーカーの父であるバルトは舞台で演技を続け、アメリカ俳優連盟（AFA）の崩壊に伴い1930年代後半に組織が設立された頃にはアメリカバラエティ・アーティスト組合（AGVA）でも活躍した。彼は1940年代後半にAGVAの代表になった。ジョージ・マンはいくつかの映画で端役を演じたが^[19]、主に写真撮影で生計を立てることに専念した。^[20]^[21]これは彼がヴォードヴィルにいたころから積極的に行っていた活動である。^[22]晩年は朝食用シリアル「キング・ヴィタマン」の箱のイメージキャラクターおよび性格俳優を務めた。^[23]

参照

参考文献

^ 「カリフォルニア死亡者記録、1940-1997」 Ancestry.com 。 2018年12月5日閲覧。
^ 「元ブロードウェイダンサーがサンモニカの自宅で死去」イブニングアウトルック、1977年11月26日。
^ Green, Nat S. (1929年6月2日). 「ニューパレス、シカゴ」.ビルボード.
^ 「The Press: Zit's」。Time。1930年8月11日。2011年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月23日閲覧。
^ 「キース・アルビー・パレス・トラック」。ジッツ演劇新聞。1927年3月19日。
^バルトとマンは、ダグラス・ギルバート著『 アメリカン・ボードビル：その生涯と時代』（ウィットルシー・ハウス、1940年）の付録「50年間の標準演技（1880-1930年）」に掲載されている。
^ 「バルトとマンの需要が増加」。ビルボード。1927年3月26日。
^ 「Orpheum CircuitがBartoとMannに勝利」。ビルボード。1927年4月9日。
^ カーブ、デイヴィッド（1928年9月29日）。「舞台で見たもの」。ヴォーグ。
^ 「パンテージスのダンスペアに高額報酬」ロサンゼルス・タイムズ、1930年7月6日。
^ 「ロンドン、パラディウム」。ザ・パフォーマー。1931年6月17日。
^ 「ラジオシティミュージックホールの開館プログラム」。ラジオシティミュージックホール。1932年12月27日。
^ Thomas D. Fuller (2007). 「The Songs and People of Hellzapoppin」(PDF) . American Century Theater . 2010年8月23日閲覧。
^ 「ヘルザポッピン：ヴォードヴィルが復活――ただし、ネジが緩んでいる」『ライフ』誌、1938年10月24日、30ページ。 2010年8月23日閲覧。
^ 「Hellzapoppin Souvenir Program」。Bayles/Yeager Online Archives of the Performing Arts。1940年。2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月24日閲覧。
^ 「Barto-Mannがパートナーとして幸せに暮らす方法を説明」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、1942年9月19日。
^ 「ディスプレイ広告」。ニューヨークタイムズ。1946年12月17日。
^ 「明日のためのコミュニティ歌唱プログラムが語られる」サウスウェスト・ウェーブ。1956年3月11日。
^ 「ジョージ・マンのフィルモグラフィー」 IMDb . 2010年10月24日閲覧。
^ ミシェル・グリンゲリ・ブラウン (1997年秋)。「ジョージ・マン: 新しいアメリカの巨匠」。フォトグラファーズ・フォーラム。pp. 13–18。
^ 「Meet George Mann」. On Bunker Hill. 2010年5月30日. 2010年10月24日閲覧。
^ Josef Woodard (1983年7月8日)。「感動的な写真が、衰退期のヴォードヴィルをとらえる：ジョージ・マンの作品展が、過ぎ去った時代の舞台裏を鑑賞者に紹介」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年10月26日閲覧。
^ 「King Vitaman」。Quaker Oats 。 2010年10月25日閲覧。

外部リンク

『Broadway Through a Keyhole』のバルトとマン。
ロウズ州立劇場の看板、1935年
ジョージ・マン出演のキング・ビタマンのCM

[1] 「カリフォルニア死亡者記録、1940-1997」 Ancestry.com 。 2018年12月5日閲覧。

[2] 「元ブロードウェイダンサーがサンモニカの自宅で死去」イブニングアウトルック、1977年11月26日。

[3] Green, Nat S. (1929年6月2日). 「ニューパレス、シカゴ」.ビルボード.

[4] 「The Press: Zit's」。Time。1930年8月11日。2011年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月23日閲覧。

[5] 「キース・アルビー・パレス・トラック」。ジッツ演劇新聞。1927年3月19日。

[6] ^バルトとマンは、ダグラス・ギルバート著『 アメリカン・ボードビル：その生涯と時代』（ウィットルシー・ハウス、1940年）の付録「50年間の標準演技（1880-1930年）」に掲載されている。

[7] 「バルトとマンの需要が増加」。ビルボード。1927年3月26日。

[8] 「Orpheum CircuitがBartoとMannに勝利」。ビルボード。1927年4月9日。

[9] カーブ、デイヴィッド（1928年9月29日）。「舞台で見たもの」。ヴォーグ。

[10] 「パンテージスのダンスペアに高額報酬」ロサンゼルス・タイムズ、1930年7月6日。

[11] 「ロンドン、パラディウム」。ザ・パフォーマー。1931年6月17日。

[12] 「ラジオシティミュージックホールの開館プログラム」。ラジオシティミュージックホール。1932年12月27日。

[13] Thomas D. Fuller (2007). 「The Songs and People of Hellzapoppin」(PDF) . American Century Theater . 2010年8月23日閲覧。

[14] 「ヘルザポッピン：ヴォードヴィルが復活――ただし、ネジが緩んでいる」『ライフ』誌、1938年10月24日、30ページ。 2010年8月23日閲覧。

[15] 「Hellzapoppin Souvenir Program」。Bayles/Yeager Online Archives of the Performing Arts。1940年。2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月24日閲覧。

[16] 「Barto-Mannがパートナーとして幸せに暮らす方法を説明」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、1942年9月19日。

[17] 「ディスプレイ広告」。ニューヨークタイムズ。1946年12月17日。

[18] 「明日のためのコミュニティ歌唱プログラムが語られる」サウスウェスト・ウェーブ。1956年3月11日。

[19] 「ジョージ・マンのフィルモグラフィー」 IMDb . 2010年10月24日閲覧。

[20] ミシェル・グリンゲリ・ブラウン (1997年秋)。「ジョージ・マン: 新しいアメリカの巨匠」。フォトグラファーズ・フォーラム。pp. 13–18。

[21] 「Meet George Mann」. On Bunker Hill. 2010年5月30日. 2010年10月24日閲覧。

[22] Josef Woodard (1983年7月8日)。「感動的な写真が、衰退期のヴォードヴィルをとらえる：ジョージ・マンの作品展が、過ぎ去った時代の舞台裏を鑑賞者に紹介」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年10月26日閲覧。

[23] 「King Vitaman」。Quaker Oats 。 2010年10月25日閲覧。