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バーナムズ・カレイドスケープは、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスのオーナーであるフェルド・エンターテイメント[ 1 ]が1,000万ドルの初期費用をかけてアメリカのサーカスである。1999年から2000年の1シーズンのみ上演された。ヨーロッパの伝統と現代のサーカス運動の両方からインスピレーションを得たこのサーカスは、1956年以来初めてテントの下で行われたリングリングのショーであり、また1世紀以上ぶりに1つのリングで上演されたショーでもあった[ 2 ] [ 3 ]。テントには木製の床とアメニティが敷かれ、クッション付きの座席とソファに1,800席が用意され、サーカスリングから50フィート以上離れる人はいないという親密な空間が作り出されていた[ 4 ] 。ポップコーン（昔ながらのサーカスワゴンで販売）などの伝統的なサーカスの食べ物に加えて、カプチーノや野菜ラップなどの高級品も提供された。 [ 5 ]このショーは、62人の出演者、54人のスタッフ、8頭の馬、27羽のガチョウで構成され、会場間の移動には50台のトラックが使用されました。 [ 6 ]
このショーにはリングマスターはおらず、代わりに主役の道化師デイビッド・ラリブル（オーギュスト）と相棒のピポ（ホワイトフェイス）が演目を紹介し、演目の間に幕間劇を演じた。オープニングアクトでは、出演者全員が化粧をしていないラリブルに衣装と化粧を施し、その過程で道化師のペルソナになりきった。[ 7 ]動物の出演者は前述の馬とガチョウの群れ、それにアヒルだけだった。[ 8 ]プログラムの楽曲はリンダ・フデスが作曲し、小編成のオーケストラが演奏した。ショーの演出は、シルク・ドゥ・ソレイユやモスクワ国立サーカスで働いた経験のあるイタリアのサーカス・劇場演出家ラファエレ・デ・リティスが担当した。衣装はフランスのパスカル・ジャコブがデザインした。主任リガーはヴァレリー・パンテレンコ、総支配人はブライアン・リディコートだった。
フェルドがこのショーで目指した目的の一つは、ビッグアップルサーカスやシルク・ドゥ・ソレイユといったショーが開拓した新たな高級市場に進出することだった。ケネス・フェルドはニューヨーク・タイムズ紙に、「シルク・ドゥ・ソレイユを無視してきたとは言い難い。市場が存在するなら、我々ももっと正当な分け前を得るべきだと考えている」と認めた。[ 2 ]
ショーの制作者の一人であるラリブル氏は、シルク・ドゥ・ソレイユに似ているように見える要素についての質問に答えた。
シルク・ドゥ・ソレイユは美しくて素晴らしいと思いますが、みんな同じように動いています。シルク・ドゥ・ソレイユは時々少し機械的で、誰かが怪我をしても、別の人が代わりに入るだけで、観客は誰もその交代に気づきません。私たちのショーではそれは不可能です。ショーのすべてのキャラクターが主要な役割を担っています。ショーは毎晩驚きに満ちています。私たちは自発性を求めています。それがサーカスの本質であり、今起こっていることが初めて起こっているという感覚なのです。[ 9 ]
ケネス・フェルドはこれを「完全なエンターテイメント没入体験」と評した。[ 4 ]演劇評論家のクライヴ・バーンズは 「これは神がサーカスを発明した理由である種類のショーだ」と述べた。[ 10 ]
業界内では、このショーが採算が取れるかどうか疑問視する声が多かった。サーカス史家で、サーカス・ワールド・ミュージアムの元エグゼクティブ・ディレクターであるグレッグ・パーキンソンは、開幕前にニューヨーク・タイムズ紙に「この規模のテントでは、損益分岐点に達するには高い売上率が必要になるだろう。そして、競合相手もいるだろう」と語った。同様に、ビッグ・アップル・サーカスの創設者で芸術監督のポール・バインダーもタイムズ紙に「1つのリングのテントの経済性は厳しく、非常に厄介だ」と語った。 [ 2 ]バインダーはショーを見た後、「並外れた」とも評した。[ 6 ]
当該行為には以下が含まれる。
トレバー・ラボンテ～ギター、1999年7月～2000年12月
石橋とコルウェルは番組に雇われた際に初めて出会い、その後バンド「ジュピター・ワン」を結成した。[ 11 ]
この作品は1999年4月から2000年12月にかけてアメリカ国内を巡回し、14都市を訪れた。プレビュー公演は1999年2月26日に開始予定だったが、リハーサルが予想以上に長引き、竜巻警報によってスケジュールがさらに混乱したため、サラソタでの公演は中止となり、ウォームアップとして予定されていたオースティンへの訪問も延期された。[ 5 ]
フェルド・エンターテイメントのプレスリリースによると、ニューヨーク公演は、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスのテントがマンハッタンに建てられた130年の歴史の中で初めてのことだった。[ 12 ]また、ニューヨーク公演は、ニューヨーク・タイムズ紙がビッグアップル・サーカスとのホリデー戦争と呼んだ論争も巻き起こした。[ 6 ]
公演は駐車場や郊外のショッピングモールに隣接した場所によく設置された。最初のツアーは約45週間続く予定だった。[ 1 ]リハーサルが始まる直前、作曲家のリンダ・ヒューズは、ツアーは3年間で、最初の1年間は西海岸で過ごす予定だと語った。[ 13 ]ツアーの初期（1999年9月）には、今後の公演地としてフィラデルフィア、ボストン、ワシントンDC、デンバーが挙げられていたが[ 14 ]、実際にはこれらの都市を訪れることはなかった。これは、公演が最初の1年間、大都市圏でアクセスしやすく目立つ場所を確保するのに苦労したことを反映しているのかもしれない。[ 15 ]
フェルドはツアー初年度を分析し、「家族向けエンターテイメント市場を拡大した新しいブランドだ…[私たちの予測を50%も上回った。当初は気づいていなかったが、これは全く新しい商品だ…[売上は]週末は100%、平日は80%だ」と意見を述べた。[ 15 ]シカゴ公演の成功後、フェルドは熱意を込めてこう述べた。「昨年ロサンゼルスでバーナムズ・カレイドスケープを初演したとき、観客はサーカス芸術と劇場の豪華さと快適さのこのユニークな融合に反応してくれると信じていました。今では、人々が私たちが作り出したこの別世界を体験したいと思っていることがわかっています。バーナムズ・カレイドスケープは、テントショー事業への私たちの華々しい復帰を意味し、私たちは今後も長くこの事業を続けていきます。」[ 16 ]
ツアー初年度の終わりまでに、フェルドは2001年に第2ユニットを創設する7年間のツアー計画について語った。第1ユニットは4年間アメリカで公演を続け、その後3年間海外に行く予定だった。[ 15 ] 2000年8月、フェルドはこのショーが「この会社にとって大きな利益源になる」と主張し、毎年ニューヨークで公演するために「毎年」戻ってくることを望んでいると述べた。[ 6 ] 2000年11月になっても、ショーは2001年も継続し、西海岸（サンディエゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シアトル、デンバー）で再び公演する計画があった。[ 4 ]しかし、代わりに2001年の公演はすべてキャンセルされ、2001年秋に東海岸で開幕する新しいショーが作られると約束された。 [ 17 ]その後、公的な説明もなく、新しいシーズンは実現しなかった。ある観察者は、「バーナムのカレイドスケープは、大都市圏でテントの下でショーを移動・運営する高額な費用を克服できなかった」と指摘した。[ 18 ]業界関係者は、フェルドが利益を上げずにショーに2000万ドル以上を費やしたと推定している。[ 6 ]カレイドスケープに代わったのは、2004年に始まった、より低コストのトラックベースのテント式ショーであるリングリングのゴールドツアーである。 [ 19 ]
ラリブルはその後、他のパフォーマーたちと共にリングリング・ブラザーズのメインショーに戻り、2005年まで主役を務めた。その後ヨーロッパに戻り、サーカス・ロンカッリのスターとなった。[ 20 ]