バンハイジャ

バンハイジャ
2014 年ブダペストのバンハイジャ
生まれる	( 1937-07-05 )1937年7月5日 ソウル
死亡	( 2022-09-15 )2022年9月15日 オブナ（フランス）
教育	ソウル国立大学美術学部
知られている	抽象画、ステンドグラス、書道
Webサイト	バンハイジャ

方海子（バン・ヘジャ、韓国語：  방혜자、RR：  Bang Hye-ja、1937年7月5日 - 2022年9月15日）は、韓国生まれの抽象画家、ステンドグラスアーティスト、書家であり、1961年からパリを拠点に活動していた。光は彼女の作品の中心的なテーマであり、東西を結びつけることを目指し、喜び、平和、愛を表していた。2018年、彼女はフランス当局からシャルトル大聖堂の4つの窓を制作するよう招待された。^{[1] [2] [3]}

1937年7月5日ソウル生まれのバン・ハイジャは、 1961年にソウル国立大学美術学部を卒業し、東洋美術、西洋美術、書道を学びました。大学在学中、彼女は学部の伝統的なアプローチに苦しみましたが、特にチャン・ウッチンに励まされました。その結果、彼女は抽象化へと進み、1960年に最初の非具象作品を制作しました。彼女はフランスの言語と文化、特に実存主義運動に魅了され、1961年にパリに移住しました。^[4]

そこで彼女は韓国美術に興味を持つようになった。1960年にすでに展覧会が開催されており、イ・ウンノはパリを拠点とする外国人アーティストを集めた展覧会に参加したばかりだった。1969年のアジア美術展と、特に到着後すぐにピエール・クルティオンに受けた支援によって、バン・ハイジャの受け入れはさらに促進された。これがきっかけで、エルヴィール・ジャン [fr]、レオン・ザック、ザオ・ウーキとの交流が始まった。^[4]

1960年代後半、フランスと韓国の両国で抽象芸術の人気が衰え始めたため、1968年に母国に戻ったバン・ハイジャは、素材、特に紙や韓紙の性質にさらに興味を持つようになった。その後、自然素材を多用し、魂にインスピレーションを与え、東西を平和へと導くための基盤としての光というテーマに集中する時期を迎えた。^[4]

2018年、彼女はフランス当局からシャルトル大聖堂のステンドグラス4枚をデザインするよう招待された。^[3]彼女の作品展は2019年初頭にパリのチェルヌスキ美術館で開催された。^[4]

バン・ハイ・ジャは2022年9月15日に85歳でアルデシュ県で亡くなった。 ^[5]

バン・ハイジャは「光の芸術家」として知られています。その理由は非常に明確です。彼女は約60年以上の生涯を通じて、すべての作品で光を主題として描いてきました。また、彼女の作品のタイトルのほとんどには、光が明示的に含まれています。光の主題に対する彼女の関心は、幼少期に始まりました。彼女はインタビューの1つで、病気の子供だったため、同年代の子供たちのように走り回ったり遊んだりすることができなかったと語っています。代わりに、彼女はよく考えたり観察したりして過ごしました。さらに、祖父母の家の横にある小さな小川に反射する太陽の光に魅了され、この美しく魅惑的な光を筆と絵の具で捉えることができるのではないかと考え始めたと説明しています。^[6] しかし、光のこの視覚的な側面だけが、彼女が生涯にわたって絵画で光を描き続けた理由ではありません。バン・ハイジャには光に関する確固たる哲学があり、それは彼女のすべてのインタビューと自伝で非常に明確に述べられています。彼女の作品の根底にある基本的な哲学は、光が全宇宙、宇宙の始まりを告げる最初のものであったということです。したがって、彼女は光がすべての起源であり、すべては最終的に光に戻ると信じています。彼女は光の哲学を述べるだけでなく、素材の選択やアート制作のプロセスを通じて、この哲学を実際に受け入れ、視覚的かつ物理的に表現しています。

自然界のあらゆるものは私たちと彼女につながっているというこの主張のもと、彼女は天然素材のみを使用しています。これは、フランスで美術を学んだ経歴を持つ、アクリル絵の具やキャンバスの使用に慣れているであろう現代アーティストにとっては珍しいアプローチです。しかし、彼女が使用する素材は天然顔料や、同じく自然の植物から作られる「韓紙」と呼ばれる韓国の伝統的な紙など、天然素材のみです。また、この韓紙は紙を購入するのではなく、彼女自身で作っています。彼女は作品を作るとき、まず紙の真ん中をくしゃくしゃにし、色を塗る際の開始点として機能します。その後のプロセスは、色相と色を重ねていくことですが、最初の着色の痕跡を消すのではなく、図 1 に示すように、前のステップの上に優しく追加していきます。彼女は、より奥行き感を出すために紙の裏側に色を塗ることが多く、これもまた、前の層を積み重ねるプロセスを強調しています。真ん中の最初の紙のくしゃくしゃは、芸術作品が始まる物理的なポイントであり、したがって特異点、つまり光がすべての起源であるという考えを反映しています。このプロセスの結果は、最初の特異点から始まり、さまざまな色の層が外側に放射されるすべての性質を視覚的に反映しています。^[7]

彼女の光へのこだわりは、さまざまな解釈が可能です。キリスト教徒やカトリック教徒にとって、光は聖書の中で善良さ、神聖さ、精神的な純粋さの象徴として使われているため、神の性質として解釈することができます。また、彼女の初期の作品のいくつかは、1969年に韓国の済州島にある大聖堂の壁に設置され、2003年にはトリエールのサン・ルイ礼拝堂で個展も開催されました。一方、バン・ハイジャの光の哲学は、仏教の文脈で読むことができます。仏教の根本的な価値観と哲学の1つは、相互接続性と非二元性、つまりすべてがつながっているという考えであるためです。彼女の作品の基本的な哲学は仏教の理想とまさに一致しているため、空間との積極的な相互作用と対話を伴う彼女のインスタレーション作品の多くが寺院で行われたのも不思議ではありません。彼女は1994年に吉祥寺、1998年にソウルの宝閣寺など、数多くの場所にインスタレーション作品を設置した。^[8] 彼女は自伝の中で「カトリックと仏教の両宗教は、相まって愛への一つの道であると信じている。私は心の中のイエスの愛と仏陀の慈悲を真に学び、それらを一つにし、この一つの道に向かって心を開くつもりだ」と書いている。また、沈黙の実践によって、私たちの心と精神は原点（光）に戻り、新しい光と新しい人生に生まれるべきだとも付け加えた。したがって、彼女の作品は、特定の宗教の単一の見方で解釈することはできない。それらはむしろ、愛に心を導くような方法で、アーティストの視点の中で絡み合った宗教の複雑な重層の結果である。^[9]