バンド・イン・ア・バブルは、 24時間生放送のテレビ番組で、その間にバンドは「バブル」の中で長時間過ごし、アルバムの作曲とレコーディングを行います。バンド・イン・ア・バブルのコンセプトは、オーストラリアを拠点とするバンドマネージャー、ツアープロモーター、 Valve Recordsのオーナー、ビジュアルアーティストのポール・カーティスによって考案されました。このコンセプトは、オーストラリアのロックバンドRegurgitatorとXYZ Networksの協力を得て開発されました。
リガージテーター – メルボルン (2004)
カーティスは1999年にアート志向のレコーディングプロジェクトとしてこのアイデアを考案した。このアイデアは、バイオスフィア、リガージテイターのアルバムレコーディングの独特な方法、そして外向的な演奏者と対比される閉鎖的な芸術的レコーディングプロセスのアイデア、そしてそれが創造的な考え方にどのような影響を与えるかによって概念的に刺激された。カーティスは当初、リガージテイターに自分のアイデアの利点を納得させることができず、このアイデアは何年もの間保留されていた。バンドのギタリストであるクアン・ヨーマンズは、デビッド・ブレインのマジックスタントを見てから、バブルの中にいるというアイデアにもっとオープンになったと述べた。ヨーマンズはエイジ紙に次のように語っている。「デビッド・ブレインがテムズ川でスタントをしているときにたまたまそこにいたのですが、ただ座って何もせずにいるのではなく、何か創造的なことをしていたら面白いだろうなと思ったのです。」[1]

バンドの関心が確認されたため、カーティスはいくつかのテレビ局やメディアにアプローチし、最終的にオーストラリアのチャンネルVと契約を締結しました。最初のバンド・イン・ア・バブルはオーストラリアのメルボルンにあるフェデレーション・スクエアで開催されました。リガージテーターは3週間ガラスのバブルの中に閉じこもり、その間にアルバム「ミッシュ・マッシュ!」をレコーディングしました。ステージングは2004年8月31日に始まりました。
バブル内の活動は、いくつかの方法で見ることができました。人々は直接、バブルの壁を通して見ることができました。バブル内に設置されたカメラの映像は、フェデレーションスクエアのいくつかの大型LCDスクリーンに表示され、有料テレビネットワークのFoxtelとAustarの専用の24時間デジタルチャンネル、デジタルチャンネル802で放送されました。チャンネルVは、 VJ ジャバが司会を務める毎日30分のハイライト番組も放送しました。その種のものとしては初めての「The resulted Mish Mash!」は、最も視聴されたアルバムレコーディングと見なされています。3週間後、バンドはバブルから出てきて、フェデレーションスクエアの大勢の観客を前に新曲をライブで披露しました。
ヨーマンズの母親であるリエンさんはベトナムの人気料理人で作家で、滞在中バンドのために食事を用意していた。食べ物はハッチを通してバンドに届けられ、カーティスがバンドと連絡を取る手段にもなった。バブルの反対側にはオーディオ接続装置も設置されており、バンドを訪れたミュージシャンやファンがバンドと話したり、アルバムのゲスト出演を録音したりできた。
メルボルンでのイベントの後、このコンセプトは、『ビッグ・ブラザー』や『ディール・オア・ノー・ディール』などの番組を制作するテレビ制作会社エンデモルの子会社によって国際的に開発するためのライセンスが供与された。すぐにアメリカとヨーロッパで 『バンド・イン・ア・バブル』の計画が発表された。
2007年、リガージテーターは3.5時間のバンド・イン・ア・バブルの映像をまとめた2枚組DVDをリリースした。2枚目のディスクにはフェデレーション・スクエアでのライブパフォーマンス、2つのドキュメンタリー(Hubbub、Once More Like That)、ミュージックビデオが収録されている。[2]
トーン・デフのグレッグ・モスコビッチは2016年、「チャンネルV」が閉鎖された頃に「バンド・イン・ア・バブルはオーストラリア音楽における最もユニークな瞬間の一つであり、チャンネルVが文化的勢力であり、ミュージシャンが自分の考えや動きをすべて放送するというアイデアが目新しいものであった時代の名残である」と総括した。[3]
カルテル – ニューヨーク市 (2007)
エンデモルによるバンド・イン・ザ・バブルの初公演はニューヨーク市で行われ、ポップパンクバンドのカルテルが出演した。このショーはMTV、ドクターペッパー、バンドのレーベルであるエピックレコードとの提携で企画され、2007年5月24日に開始された。
バブルはハドソンリバーパークのピア54に設置された。前回同様、ファンはバブルに立ち寄り、建物の窓からバンドを見ることができた。バブルの周囲には23台のウェブカメラが設置され、MTV.comとdrpepperbubble.comで視聴できた。MTVは30分の特別番組を4本放送した。[4]このシリーズ中、カルテルは2005年のデビューアルバム『Chroma』に続くセルフタイトルアルバム『Cartel』をレコーディングした。
バブルは55,000ポンドの鋼鉄トラスと厚さ1/4インチの耐火性硬質グラスファイバーを使用して作られました。バブルには2,000平方フィート(190 m 2)のレコーディングスタジオ、キッチン、ダイニングルーム、ラウンジエリア、バスルームが含まれていました。バンドの寝室は最上階にあり、飛行機の格納庫のケーブルで9フィートの高さに吊り下げられていました。[5]
2007 年 6 月 3 日、カルテルの正面の窓が、バブルに入ったちょうど 10 日後に、ピア 54 からの強風によって割れました。
ステージは6月12日に終了し、バンドはバブルから出て新しいアルバムをライブで披露した。
参考文献
- ^ ブラックマン、ガイ。「バブルの中の少年たちの現実チェック」ジ・エイジ。2004年8月18日。
- ^ 「BAND IN a BUBBLE – THE DVD – Valve Records」。
- ^ 「Band in a Bubble: Channel V 史上最高の成果」2016年2月26日。
- ^ エドナ・ガンダーセン「カルテルがマーケティングバブルを破裂させる」USAトゥデイ、2007年4月22日。
- ^ ノーダイク、キンバリー。「ロッカーズ・カルテル、MTVバブルの中でアルバムを録音」ハリウッド・レポーター。2007年4月23日。
外部リンク
- バブルの公式バンドサイト
- ドクターペッパーのバンドがバブルに
