オースティン・アンドリュー・ライト

オースティン・アンドリュー・ライト（1911年6月4日、チェスター生まれ - 1997年2月22日、ヨーク州アッパー・ポップルトン生まれ）は、イギリスの彫刻家、教師であった。

ライトはカーディフで育ち、カーディフ美術学校の夜間クラスで芸術活動を開始し、その後オックスフォード大学ニュー・カレッジで現代語を学びました。教師としての訓練を受けた後、1934年にマルバーン・カレッジ予備校のザ・ダウンズに最初の職に就き、そこで絵画と彫刻のほか、フランス語とドイツ語を教えました。WH オーデンはそこで同僚教師でした。

1937年にヨークシャーに移住し、ヨーク（オーデンの生まれ故郷）に住み、働きました。最初はブーサム スクールで働き、そこで教師の訓練を受け、彫刻家として働き始めました。ジェームズ ハミルトン著『オースティンライトの彫刻』（1994年）によると、オースティンは正式な美術教育を受けていなかったにもかかわらず、「ヘンリー ムーアに助言と励ましを求め、率直に、とにかくやってみろと言われたことを思い出します」。

彼は美術教師としても活動を広げ、その後マウントに移り、そこでスー・ミジリーと出会った。戦争が終わり、彼女がセントラル演劇学校での訓練を終えたころ、二人は結婚し、1946年にアッパー・ポップルトンのグリーンにある1793年築の家に引っ越した。この家は彼の仕事に欠かせないものとなった。^{[1] [2]}

彼は1940年代以降の彫刻の発展において極めて重要な人物でした。

1954年までに彼は教職を辞め、彫刻と絵画に時間を費やすようになった。

ライトの初期の成功は、かなり急速でした。1955年にエドゥアルド・パオロッツィ、ケネス・アーミテージ、エリザベス・フリンクとともに「ヨークシャーのモダンアート」に出展した後、彼はブリティッシュ・カウンシルから招待され、「若い英国の彫刻家たち」展に出展しました。この展覧会は1956年にスウェーデンを巡回しました。この展覧会には、レッグ・バトラー、リン・チャドウィック、ウィリアム・ターンブル、ジェフリー・クラークが参加していましたが、ガーディアン紙の美術評論家チャールズ・シューターが「ライトは、現在イギリスで活躍している最も才能のある彫刻家であると主張しても、大げさなことではないだろう」と書いたのはライトについてでした。

ヘンリー・ムーアの影響を受け、通常は抽象画家として見られるオースティンですが、実際は独自の道を歩み、キャリアのいくつかの段階を経て、さまざまな素材やアイデアを扱い、非常に多くのスケッチや彫刻を制作しました。具象的であることもあれば抽象的であることもありました。彼はヨークシャーの風景や植物に強く影響を受け、自然から受けたインスピレーションが作品に表れています。

彼の作品「議論」は1957年にサンパウロ・ビエンナーレで入選賞を受賞した。

彼は1961年から1964年までリーズ大学の彫刻科グレゴリー・フェローを務め、1977年にヨーク大学から名誉学位を授与された。ヨーク大学には彼の彫刻作品が2点展示されている。

オースティン・ライトの作品は賞賛されているにもかかわらず、彼は全体的に見て、非常に無視されている彫刻家です。彼の作品はロンドンやヨーロッパで多くの個展を開催するなど広く展示されていますが、彼はイングランド北部でより知られており、ウェイクフィールド (1960 年)、ニューカッスル・アポン・タイン (1974 年)、ヨークシャー彫刻公園(1984 年)、ハル (1988 年)、ヨーク (2011 年) で大規模な回顧展が開催されています。彼の作品の例は、ブラッドフォード、リーズ、ヨーク、オックスフォード大学ニュー・カレッジで一般公開されています。

残念なことに、オースティン・ライトの作品のいくつかは、破壊されたり、盗まれたりしました。彼の最も有名な作品の1つである、ヘルムズリーのロッパ・ムーアにあった「Two Rings」は、ライトの未亡人スーの言葉によれば、「ミドルスブラの金属商人」によって、スクラップにするために溶かされたと考えられています。^[3]

オースティンの作品のさらなる例は、ヨークシャー彫刻公園で見ることができます。

ハートギャラリーには彼の彫刻や絵画の一部も展示されている。^[4]

オースティン・ライトについての映画は、1970年にヨークシャー芸術協会の協力を得て、ハリー・ダフィンによって制作された。ダフィンは、オースティンが美術学生仲間に講義をしに来た際に初めてオースティンと会った。この映画はヨークシャー映画アーカイブで鑑賞できる。^[5]

ティモシー・ロジャースはガーディアン紙のライト氏の死亡記事で次のように書いている。

「内気で控えめで、賞賛を軽視し失望を軽視するのと同じくらい、養子縁組したヨークシャーに深く根ざした彼は、ロンドンの批評家が北へ旅するのと同じくらい、大都市からの好意を得ようとはしなかった。」^{[この引用には出典が必要]}

マイケル・ライオンズは1997年に『彫刻』誌に次のように書いています。

「… 彼はもっと有名になれたかもしれないし、多くの人がそのことに気づいていたのも事実です。脚光を浴びるのは彼の性分ではなく、素晴らしい、繊細で「無垢な」作品を生み出すには、平穏と静寂が必要だったと思います。露出が多すぎると彼の才能は失われ、彼もそれをわかっていたと思います。」^{[この引用には出典が必要です]}

より詳しい死亡記事は、ジェームズ・ハミルトンが書いたインディペンデント紙に掲載されている。 ^[6]

オースティン・ライトの彫刻、ジェームズ・ハミルトン著（1994年）ヘンリー・ムーア財団/ランド・ハンフリーズISBN 0 85331 651 1（彼の彫刻、スケッチブック、展覧会の年表の決定版カタログ）