チュールビテリ

チュールビテリは、製造地のアシュートにちなんでアシュートまたはアシュートとも呼ばれ、綿または麻のメッシュと小さな金属片を組み合わせた織物です。この織物に関する最初の文献は18世紀に遡ります。^[1]他の綴りには、assuite、asyut、assyut、asyute、azuteなどがあります。この名前は、おおよそ「金属の網」と翻訳されます。

アスーツは、透かし編みのメッシュのおかげで、横方向の伸縮性に優れています。重量感があり、保温性にも優れていますが、ドレープ性にも優れています。

ベースとなる素材はボビネットで、これは機械で作られた綿または古い作品では麻で作られた布です。刺繍は手で施されます。^[2] 合金の薄い帯を、平らで広い穴の付いた平らで広い針に通します。各帯は幅約1/8インチ、長さ18～24インチです。帯をメッシュに通し、十字に交差させ、爪で平らにして切断します。次に布地をスタンプで押し、デザインが完成したら、布地をローラーに通して金属をさらに平らにします。

チュール・ビ・テリの作品の多くには、幾何学的または人物的モチーフ（人物、動物、物など）が描かれています。そのようなモチーフの 1 つに櫛があり、これは結婚式前のヘナ ナイトを視覚的に表現するために含まれています。人物は花嫁または結婚式の行列を表しています。ラクダ、特に背中に人物または物が乗っているものは新郎を表しています。ベッドは結婚を表し、ベッドのモチーフは星のモチーフの列の隣に配置されることが多く、夜を想起させ、したがって夫婦がベッドで行うことを表しています。^[3]

チュールビテリは、おそらくトルコに起源を持つ。トルコは、同様の刺繍スタイルであるテルキルマの発祥地である。^[4]チュール生地によく使われるチュールと、チュール生地を作る機械はフランスと関連づけられているが、^[5]発明されたのはイギリスである。^[6]チュールビテリとテルキルマの最終的な歴史は、バドラと呼ばれる技法とフスドゥジとも関連している。これらの刺繍スタイルの原型は、トルコ文化圏のどこかで生まれ、オスマン帝国を通じて広まったか、ムガル帝国時代にムカイヤシュ刺繍の形でインドで発明された可能性がある。^[7]

エジプトにおけるテリ刺繍のような最古の例は、16 世紀にさかのぼり、カスル イブリムの織物の断片に見つかっている。1591 年、ヤンス ゾンマーは、エジプトの中流階級の鍛冶屋の妻が「銀で刺繍されたドレス」を着ていたと記しているが、これが銀の細片であったか、スパンコール、地金、絹の芯に巻かれた銀などの別の素材であったかについては言及していない。それ以前の文献では、テリ刺繍は 11 世紀に東地中海で存在していたと推定されており、金で刺繍された「タリ」織物について言及しているが、使用された金属が細片であったかどうかについても言及していない。織物を作るための銀の「タリ」は 1821 年の記録に言及されており、おそらく細片のことを指している。^[8]エジプトでエジプト人のために作られた伝統的なドレスのほとんど、およびリビアの伝統的な衣服用に作られたサッシュなどの小さなアイテムは、黒の無地の織り生地で作られていた。^[9] 20世紀初頭までに、チュール・ビ・テリはエジプトのナイル渓谷全域で生産されるのではなく、アスーツがチュール・ビ・テリ生産の中心地となった。^[10]

エジプトでは1840年代にヨーロッパからボビネット機が輸入され始め、1870年代にチュールビテリの最初の証拠が現れました。^[11]チュールビテリのショールは、最初はコプト人の特産でした。^[4]テリ生地は、カイロの模造品が設置されたコロンビア万国博覧会で大規模に西洋に紹介された可能性があります。西洋人がそれを身に着けている最初の写真は1908年より後のものではなく、彼女はおそらくそのイベントに参加していたのでしょう。^[9]チュールビテリがヨーロッパに紹介された初期には、彼らはそれをスパンコール付き蚊帳と呼び、まさにその目的で帽子に掛けるために購入されました。^[6]西洋でテリ細工が採用されたのはチュールビテリだけでしたが、白地の生地を使った衣服がすぐに現れ、伝統から逸脱し始めました。チュールは金属の輝きと体にぴったりフィットする性質から、映画の衣装として特に人気がありました。^[9]西洋の映画産業がチュール・ビ・テリに夢中になったのと同様に、エジプトの映画産業もそうでした。エジプトのダンサーが着るチュール・ビ・テリのドレスは、特に映画では、ショールで作られているか、伝統的なドレスの複製でした。しかし、後者のテリは高価になるため銀製ではありませんでしたし、ドレスには裏地がありませんでした。なぜなら、アンダードレスと一緒に着用されず、裏地が非常に目立ってしまうからです。今日のダンサーのドレスのほとんどはショールで作られています。^[10]

電気メッキが普及し、より高価な金属でメッキされた銅のストリップが利用可能になる前は、テッリとそれをあしらった衣服はより贅沢な品物であり、貧しい女性が容易に購入できるものではなかったでしょう。^[8]テッリストリップの製造コストが下がったことで、テッリ刺繍の利益も減少しました。単織の生地で行うテッリ作業よりもチュールビテッリが普及したことで、グリッドにより模様付けが容易になり、製造中にテッリストリップを管理する難しさが軽減されたため、生産が容易になりました。これにより、単織の生地を使用するプロの刺繍師が減少するとともに、エジプトの伝統的なテッリドレス製造の衰退にもつながりました。代わりに、テッリ刺繍は輸出用の製品に移行しました。同時に、チュールビテッリの刺繍師は、伝統を破り、模様を作る際に個人的な創造性を発揮することを自由に感じるようになりました。^[9]

アスーツは、1934 年のセシル B. デミル監督の『クレオパトラ』など、ハリウッドの大規模な作品で使用されてきた。『サムソンとデリラ』ではヘディ・ラマールがアスーツをまとっていた。古代エジプトのミュージカルではドレスとして広く使用されている。頭に巻いたり、巻き布として、またウェディング ドレスとしても着用された。フォークロアのベリー ダンサーは、アスーツで衣装を作ることが多い。装飾にも使用される。ピアノ ショールは非常に人気があり、今でも骨董品店で時々見ることができる。

ショールにはさまざまなサイズがあります。ほとんどは細長く、デザインはシンプルなものから手の込んだものまでさまざまです。織りや刺繍と同様に、デザインは家族間で受け継がれてきたと考える人もいます。デザインの中には、意図的に未完成のまま残されているものもあります。コプト派のキリスト教のデザインには動物や人間の図柄がよく使われますが、イスラム教のショールは幾何学的なデザインが中心です。アスーツ ショールは、コプト派のショールと誤って呼ばれることもあります。幾何学的なデザインは、1925 年頃から始まった アール デコ運動で人気を博しました。

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