| 「アートの10年」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイによるインストゥルメンタル | |
| アルバム「Low」より | |
| リリース | 1977年1月14日 |
| 記録済み | 1976年9月~11月 |
| ジャンル | アンビエント |
| 長さ | 3:46 |
| ラベル | RCA |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | デヴィッド・ボウイとトニー・ヴィスコンティ |
「Art Decade」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの1977年のアルバム『Low』に収録されているインストゥルメンタル曲です。
この曲は、ボウイが西ベルリンで出会った通りの名前にちなんで名付けられており、その名前はアールデコ様式をもじったものだった。実際、この曲自体は、 Lowの B 面の他の曲と同様に、西ベルリンの姿を描いている。ボウイは後に、西ベルリンの印象を語り、西ベルリンを「世界、芸術、文化から切り離され、報復の望みもなく死につつある街」と呼んだ。その結果、この曲はゆっくりとしたテンポで、憂鬱で憂鬱なサウンドを狙っている。
この曲はパーカッションとビブラフォンによる短いイントロがあり、キャラバンのようなドラムの音が曲全体にわたって続く。ボウイのメロディー部分は、ブライアン・イーノの合成サウンドスケープの上に重ねられており、そのシンセサイザー効果は1973年のアルバム『 No Pussyfooting 』を彷彿とさせる。 この曲は意図的に反復的であり、曲の半分はEメジャーコードから外れず、2音のメロディーが連続効果音の上で繰り返される。
この曲はボウイの単独の作品としてクレジットされているが、ブライアン・イーノは、この曲をアウトテイクの山から救い出したのは自分の責任だと語っている。オリジナル曲はピアノで録音され、イーノとボウイの二人が演奏した。「私たちがそれを完成させたとき、彼はあまり気に入らず、忘れてしまったようだった。しかし、たまたま彼がいなかった二日間、私は…それを掘り出して、何かできないかと考えた。私は、私たちが持っていた楽器の上に、それらの楽器をすべて置いた。すると彼はそれを気に入り、この曲に希望があることに気づき、さらに楽器を追加していった。」[1]
ハンザスタジオのエンジニアであるエドゥアルド・マイヤーがレコーディングでチェロを演奏した。[2]
ライブバージョン
- Isolar II ツアーのパフォーマンスは、 Stage (1978) とWelcome to the Blackout (2018)でリリースされています。
人事
その他のリリース
- 『Stage』のライブバージョンは、 1978年にシングル「 Breaking Glass 」のB面としてリリースされました。
- RCA ライフタイムピクチャー ディスク セットのピクチャー ディスクとしてリリースされました。
出典
- グレートオレックス、ジョナサン。「可能性を秘めたただの人間」ティーンエイジ・ワイルドライフ。1996年11月。2006年3月6日[1]。
- グリフィン、R.「ロー」。ボウイの黄金時代。2005年1月。2006年3月6日[2]。
参考文献
- ^ タム、エリック。ブライアン・イーノ、「彼の音楽と音の垂直色彩」フェイバー&フェイバー、1989年、158ページ。
- ^ 「ビジョンの背後にある音」 2014年7月21日。
