アルメニアの民謡

アルメニア民謡はアルメニア音楽の一ジャンルです。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}通常、ドゥドゥク、ケメンチェ、ウードが使用されます。コーカサスの民謡と非常によく似ており、アルメニア周辺の国々、特にジョージアとアゼルバイジャンと多くの類似した歌や伝統を共有しています。

アルメニアの伝統的な民謡は、国民の自己認識の基盤を形成し、アルメニア民族の社会文化的生活の他の構成要素とともに、アルメニア人の社会文化的アイデンティティを定義する。^{[ 4 ] [ 5 ]}

アルメニアの民俗音楽は、最も古いもののひとつであり、^{[ 6 ]}独創性を鮮やかに表現し、^{[ 7 ]}旋律の豊かさ、 ^{[ 8 ]}作曲の気高さ、^{[ 9 ]}世界中の音楽文化の発展に大きな影響を与えてきました。^{[ 10 ] [ 11 ]}

アルメニアの民俗音楽は古代に遡ります。科学的に注目すべき歴史は3000年以上あります。^{[ 12 ]}このプロセスはすでに紀元前20世紀から18世紀に始まっていました。^{[ 13 ]}

アルメニア高地（アルメニア民族の民族形成が起こった地理的・文化的領域）の領土では、紀元前少なくとも2千年紀から音楽芸術が栄えていたことを示す多くの遺物が発見されている。^{[ 14 ]}これらの遺物には、考古学者によって発見された古代の楽器のほか、音楽を演奏する人々のさまざまな画像（岩絵を含む）、音楽を伴う特定の出来事、儀式、行為について語る古代の文字（主に楔形文字）の記念碑などがある。^{[ 15 ]}

アルメニア民謡の本来の特徴は、バルカン半島と西アナトリアの音楽の伝統と、ヒッタイト、アラム、アッシリア・バビロニア、ペルシアなどの中東の古代文化の音楽の伝統との絶え間ない交配、そして当時としては先進的であったウラルトゥ王国の文化との完全な同化の結果として、その懐の中で形成された。^{[ 16 ] [ 17 ]}

古代アルメニア民謡の主なジャンルや種類（声楽、器楽、混合）は、その応用機能（宗教的および社会的意義）の性質に応じて、儀式、暦、労働、結婚式、軍事、叙事詩、舞踏、パーティー、叙情的な恋愛、子守唄、家庭、ゲーム、葬儀などのカテゴリーに分類できる。^{[ 18 ]}

アルメニアの民謡では、農民の歌が特別な位置を占めており、これには耕作ホロヴェル^{[ 19 ]}や、「アントゥン」（ホームレス）ジャンルに属するスキタリアン（旅人）の歌^{[ 20 ]が含まれる。}

アルメニアの民謡歌手（ラプソド）、グサンに関する情報は、何世紀も前から伝わっています。彼らの作品は、古代アルメニアの叙事詩の物語を語った小説家や民謡歌手の音楽的伝統に由来しています。特に、5世紀の古代アルメニアの著述家であるアガタンゲゴス、パヴストス・ブザンド、モヴセス・ホレナツィ、イェギシェらは、グサンの歌について報告しています。^{[ 21 ]}

当初、ジサネ神殿の召使いはグサンと呼ばれ、ヘレニズム時代には滑稽劇や風刺劇の出演者でもあった。グサンは、特に宴会、結婚式、葬儀などで、楽器の演奏に合わせて歌を歌った。また、放浪するホームレス（ガリビ）の歌、叙事詩、神話なども披露した。

多くのアルメニアの歴史家、作家、哲学者^{[ 22 ]}および音楽理論家^{[ 23 ]は}  、多かれ少なかれ古代から、メスロップ・マシュトッツ、サハク^・パルテフ^、ホヴァンネス・マンダクニ^、ステパノス・シュネツィ（^上級）、コミタス・アグテツィ、 バルセグ・チョン 、サハク・ゾラポレッツィ、ステパノス・シュネツィ、ダビット・アンハト、ダビット・ケラカン、ハコブ・サナネツィ、グリゴール・ナレカツィ、ハチャトゥル・タロナツィ、ネルセス・シュンホラリ、ホヴァンネス・イムスターザー、ホヴァンネス・エルズナカツィ、アラケルシュネツィ、ハコブ・クリメツィ、^{[ 26 ]}グリゴール・ナレカツィ、フリック、ホヴァンネス・トルクランツィ、ムクルティッチ・ナガシュ、ミナス・トカツィ、ペトロス・カパンツィ、バグダサル・ドピル、アラケル・シュネツィ、マテオス・ドゥヴガイェツィ、グリゴール・クラテツィ、アラケル・バギセツィ、アヴェティク・パフタサリアン、ゼンネ・ポゴス、ハチャトゥル・エルズルムツィ、ムヒタル・セバスタシ、グリゴール・ドゥピル・ガパスカリアン（4冊の音楽学の論文著者）など。^{[ 27 ] [ 28 ]}

19世紀から20世紀にかけてのマカール・イェクマリャン、スピリドン・メリキヤン、グリゴール・シュニン、ニコガヨス・ティグラニャン、クリスタポル・カラ＝ムルザといった著名なアルメニアの作曲家や民俗学者たちは、アルメニアの民謡や宗教音楽のサンプルを多数収集しました。しかし、アルメニアの民俗音楽の体系化、研究、そして深い美的意味において最大の功績を残したのは、国立科学民俗学校の創設者であるコミタス^{[ 29 ]}であり、彼は2000曲以上の民謡を収集、整理し、出版準備を行いました。

アルメニア民謡の真のアンソロジーを編纂し、農民の音楽的思考様式と音楽的表現様式を明らかにした民族誌学者コミタスのたゆまぬ集団的かつ科学的な活動の結果、伝統の古さ、ジャンルの分化、系譜、世俗的な民族誌歌唱の芸術的表現手段の結晶化といった問題が、即座に、そして最も説得力のある形で、アルメニアの単旋律音楽の主要な問題論に組み込まれた。後者は、非常に単純に、民衆農民音楽と精神的音楽の2つの枝を提示した。^{[ 30 ]}

アルメニアの民謡は当初から単旋律であったが、多声音楽の様々な要素（引き伸ばされた音、ある種の交唱法の使用など）によって豊かになった。^{[ 31 ]}

コミタスはアルメニア民謡の基本音のテトラコード構造と、その中のテトラコードセルを接続する典型的な方法を発見した。^{[ 32 ]}

H. クシュナレフは、アルメニア民謡の分野でコミタスの音楽学研究を引き継ぎ、アルメニア音楽の基本的な全音階システムを3つの純粋な四分音列（ミクソリディア旋法、エオリアン旋法、ロクリア旋法）の組み合わせとして定義し、アルメニア民謡の半音階的音の形成方法を明らかにし、その調査基盤で生じる音の関係について詳細な説明を与えた。^{[ 33 ]}

一般的に、アルメニアの音楽理論は常に音楽美学と密接に結びついており、^{[ 34 ]}古代から、アルメニアの民謡の旋律の豊かさは、音楽学的な観点から、全音階の広範なシステム（主音の中間位置での非文字的な低音部、異なる度数での側音の存在、さまざまな変化の使用などを含む）^{[ 35 ]}と、あらゆる種類の（混合を含む）拍子と小節を使用する非常に豊かで（しばしば変化に富み、非対称で、同期的な）リズムを持つという事実によって説明されてきた。[28] ^{[ 30 ]}

歴史的に発展してきたアルメニア民謡のあらゆる形態は、素朴な農民歌、小説家、グサン、雇われ人のメロディーから賛美歌、詩、劇団に至るまで、音調と主題の展開のさまざまな技巧を幅広く用いることに基づいており、^{[ 36 ]}メロディーの単純さ、誠実なバランス、外的な事実性によって特徴づけられ、さまざまな音楽的表現手段の使用は抑制され、その深い構成構造の内的な表現は大きい。^{[ 11 ] [ 37 ]}

• グリゴール・クラテツィ
• ナハペト・クチャク、有名な作品「ハーレンナー」の著者
• サヤト・ノヴァ
• ナガシュ・ホヴマタン
• バグダサル・ドピール（彼は詩人である）
• エガス
• グル・アルティン
• バゲル・ハザロスの息子とその他

アルメニアの民俗音楽の素晴らしい例は、ハヴァシ、シェラム、ジヴァーニ、アシュグ・ハヤット、グサン・アショット、グサン・シャヘン、グサン・ゲヴォルグ、グサン・アヴァグ、グサン・スンバット、グサン・イェルヴァンド、グサン・ホブセップ（ニコゴシアン）、チガノス、グンキアノス・カルネツィ、アズバー・アダム、シリン（ホヴァネス・カラペティアン）、ジャマリ（ムクルティッチ）。タリャント）、ブライト（ヴァルシャム・トラタティアン）など。

現代のアルメニア民謡は、豊かで多様性に富んでいる。

ドゥドゥク奏者のジヴァン・ガスパリアンは世界的に認められ、^{[ 38 ]}アルメニアのドゥドゥク音楽は2005年にユネスコによって人類の口承および無形文化遺産の傑作として認められた。^{[ 39 ]}

他の有名なドゥドゥク奏者には、マルガー・マルガリアン、レヴォン・マドヤン、サロ・ダニリアン、ヴァシュ・ホブセピアン、ゲヴォルグ・ダバギャン、イェギシェ・マヌキヤンなどが含まれます。アルメナク・シャムラディアン、ヴァガルシャク・サハキアンらは、作家グサンの間でだけでなく、ケマン、シュヴィ、その他の民族楽器を演奏する名手音楽家の間でも知られるようになった。

古くからの伝統を持つ都市民謡や器楽曲といったジャンルも発展を遂げている。人気を博した多くの都市民謡は、アルメニアの著名な詩人であるG・アリシャニ、A・イサハキヤン、H・トゥマニャン、R・パトカニャン、G・アガヤン、M・ペシクタシュリャニ、H・ホヴァニシャン、S・シャハジズらの詩によって創作されたものである。

アラクシャ・グルザディアン、ノライル・ムナツァカニャン、ヴァガルシャク・サハキャン、ルーベン・マテヴォシアン、ハイリク・ムラディアン、ラフィ・ホヴァニシャン、パピン・ポゴシアン、オフェリア・ハンバルズミャン、ヴァルドゥヒ・ハチャトリアン、ヴァリヤ・サンヴェリャン、リマ・サリベキヤン、スザンナ・サファリアン、マニク、フローラ・マルティロシアン、アリーナ・アヴァギャン、サテニク・グリゴリアン・サルグシアン、アルメン・ダヴティアン、セヴァク・アムロヤン、ナレク・ポゴシアン、アレクサンダー・ポゴシアン、エドガー・ハチャトリアンなど。

1938年、アルメニアでアルメニア民謡舞踊の国立アンサンブルが組織され、後に創設者のタトゥル・アルトゥニャンにちなんで名付けられました。アルトゥニャンにちなんで名付けられたこのアンサンブルは、今日でも世界中で大成功を収めて公演を行っています。^{[ 40 ]}

アルメニアのGA芸術大学では、民俗音楽作曲学科が数十年にわたり活発に活動している。^{[ 41 ]}

多くの著名な音楽学者の研究によって証明されているように、アルメニアの宗教音楽はアルメニアの農民歌のアクセントを取り入れている[44]。^{[ 42 ]}

最初の詩篇は、簡潔な形式と内容の単純さで知られています。伝統的な詩篇とは異なり、語り手が主導権を握る旋律とは異なり、生き生きとした民謡の歌唱が際立っています。^{[ 43 ]}

コミタスは、アルメニアの民族音楽の3つの系統（農民音楽、グサン音楽、宗教音楽）が直接的に関連していることを非常に確信を持って示した。^{[ 44 ]}

アルメニアのキリスト教音楽は、アラム語やギリシャ・カッパドキア語とともに、汎キリスト教音楽文化の中核を成しており、^{[ 45 ]}他のどの国よりも早く（4世紀初頭に）キリスト教を国教として採用した国における音楽文化として、研究対象として非常に興味深い。^{[ 46 ]}さらに、アルメニア、ロシア、および外国の音楽学者、とりわけコミタスとクリスタポル・クシュナリアンの研究は、アルメニアの初期キリスト教音楽美学の発展を、アルメニア民謡の最良の伝統を深く同化した、完全に独立した独自の文化現象として捉えるための基礎を提供している。^{[ 47 ]}

アルメニアの豊かな民俗音楽の伝統は、アルメニアの古典音楽の発展にも大きな影響を与え、傑出したアルメニアの作曲家ティグラン・チュハジャンが、アルメニア人だけでなく東洋のすべての民族にとっても音楽文化史上初の国民的オペラである画期的な作品（ 「アルシャク2世」 、1868年）の作者となることを可能にした。^{[ 48 ] [ 49 ]}

T. チュハジャンは、最初の国民的オペレッタの作者でもありました。^{[ 50 ]}また、東洋における交響曲作品の作者でもあり、そこではヨーロッパの主要な作曲家流派の成果がアルメニアの民俗音楽や宗教音楽の最高の伝統と有機的に融合されています。^{[ 51 ]}

次世代のアルメニア人作曲家による交響曲作品も、アルメニア民謡の鮮やかな色彩で注目されており、A. Spendiaryan ^{[ 52 ]}、A. Ter-Ghevondyan、K. Zakaryan、A. Stepanyan ^{[ 53 ]} 、 S. Balasanyan、A. Khachatryan ^{[ 54 ] [ 55 ]}、T. Ter-Martirosyan、G. Yeghiazaryan ^{[ 56 ]}、L. Saryan、A. Harutyunyan、A. Babajanyan、e. Mirzoyan、e. Hovhannisyan、Khagvortyan、A. Terteryan ^{[ 57 ] [ 58 ]}などのアーティストが挙げられる。

• アルメニアのドゥドゥクは、独特の性質と共鳴特性を持つ杏の木のみを使用して作られています。

他の国では、ドゥドゥクは様々な素材（プラムの木、クルミの木など）で作られているが、専門家によると、そのようなドゥドゥクはやや鋭く鼻にかかったような音色を特徴とするのに対し、アルメニアのドゥドゥクは生の声を思わせるような柔らかな音色を特徴とする。

ドゥドゥクの舌は、アラクス川の岸辺に豊富に生える2本の葦でできています。他の2音楽器とは異なり、ドゥドゥクの葦はかなり幅広く、それがこの楽器に独特の悲しい音色を与えています。1920年代から30年代にかけて、アルメニアのドゥドゥクは、主に民族楽器の元の構造を維持しながら、3種類の異なる音域のドゥドゥクを作り出した巨匠V.ブニフォンの楽器によって改良されました。その中で最も低い（バリトン）音域を持つ最後のものは、設計者のブニフォンの名で知られています。^{[ 59 ] [ 60 ]}

• ドール^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}は、円筒形で 1 枚または 2 枚の膜で覆われた両面太鼓の一種である打楽器です。ドールの出現は、アルメニアの歴史の言語時代に遡ります。この楽器は、アルメニア人が軍事作戦中に使用し、また、ズルナとのアンサンブルで、さまざまなダンス、厳粛な儀式、祝祭の行列などの音楽伴奏にも使用されます。竹または葦で作られた 2 本の棒を使用してドールを演奏できます。太い棒はコパル、細い棒はチポットと呼ばれますが、両手の指と手のひらで演奏するテクニックが最も一般的です。

• バンビル、ケマニはアルメニアの弦楽器です。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]バンビルには弦が4本あり、クアルタまたはクインタに調律されています。 [ 67 ] [ 68 ]}バンビルは座って演奏し、楽器を膝の間に挟みます。2本または3本の弦を同時に演奏できます。バンビルの故郷は、歴史的なアルメニアの北部、ジャヴァヘティ、黒海沿岸です。バンビルに関する最初の情報は9世紀に遡ります。アルメニアの首都の1つであるドヴィンの発掘中に、肩に音楽家の像が描かれたバイオリンに似た楽器が見つかり、その変種がバンビルです。

弓で演奏するバイオリンは、ポントス地方の竪琴の近縁種である。ケマンは、大きさ（ 長さ55～70cm）と主弦の数（4～7本）においてバンビルと異なる。ガドゥルカと同様に、ケマンには主弦に加えて、共鳴弦、いわゆる共鳴弦が4本あり、演奏時に一定の背景音を生み出す。

ケマンはカッパドキアだけでなく、ポンタの都市や村、トラビゾン、アタパザル、オルドゥ、ギレスンでも広く使われていました。^{[ 69 ]}ポンタのアルメニア人は、他の弓奏楽器よりもバイオリンをよく使います。アルメニアでは、有名なアシュグ・ジヴァニがバイオリンを演奏しました。バイオリンの最新版（20世紀）では、すでにいくつかの音域変更があります。

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