アラビアンナイト（バレエ）

千夜一夜物語（アラビアンナイトとも呼ばれる）アラビアンナイトは1979年に書かれた2部構成のバレエです。バレエの音楽はフィクレト・アミロフが作曲し、台本は童話「アラビアンナイト」に基づいてマグスードとルスタム・イブラヒムベヨフが書きました。 ^[1]バレエの初演は1979年にアゼルバイジャン国立オペラ・バレエ劇場で行われました。 ^[1]

アラビアの物語に基づいて書かれたバレエでは、音楽、振り付け、台本、芸術的デザインが有機的に一体化しています。^[2]魅惑的なメロディー、多彩なハーモニーとオーケストレーション、誠実な叙情的なシーンと民俗シーンや家庭シーンの交互配置は、アラビアンナイトバレエの主な特徴です。^[2]このバレエの主なハイライトの1つは、音色のドラマツルギーにおける女性の声の使用です。バレエの冒頭、オーケストラの優しく魅力的な流れるようなイントネーションを背景に響く女性合唱は悲しいものですが、明るい夢と献身への信念を反映しています。^[2]

「アラビアンナイト」は深い哲学的戯曲です。女性、その愛、知恵への賛歌です。^[3]非常に複雑で深い考えをダンスで表現したことは、このジャンルにおける作曲家の最大の功績です。^[3]

F. アミロフのバレエの主柱は、古代史のある「アラビアンナイト」の物語、残酷なシャフリヤールと賢明なシャフリザード、東洋女性の知性、勇気、優しさ、そしてこれらすべての側面の強さによる彼女の勝利です。^[4]バレエには多くの対立と対照的な瞬間があります。劇の感情パレットは非常に豊かです。残忍さと優しさ、憎しみと愛、死と喜びがここで出会います。

台本の作者であるマクスードとルスタム・イブラヒムベヨフは、物語の要点を取り上げ、その哲学的本質を明らかにすることに成功した。^[4]したがって、ここでの赤い線は、善と悪の闘争と慈悲の祝福です。元の童話集と比較すると、バレエの物語と登場人物の数は削減されています。主に、最初の展開、結論、フィナーレ、そして独立したテーマを持つ3つの物語が使用されました。使用された童話は、「シンドバッドと魔法のエメラルドの鳥」、「アラジンと美しい世界」、「アリババと40人の盗賊」です。^[4]

フィクレト・アミロフの作品「千夜一夜」は、アゼルバイジャンのバレエの歴史に新たな段階を開いた。^[5]このように、この作品では、多幕劇と小形式バレエの伝統が組み合わされている。作曲家は、バレエのジャンルで作曲した当時、すでに熟達した交響曲作曲家だった。彼の作品では、一般的に、東洋文化の伝統から恩恵を受けて、交響曲的な考え方が形成されていた。深い哲学的概念、作者の思考の正確さと論理性は、非常に色彩豊かで明るい作品であるバレエ「アラビアンナイト」の最も注目すべき点である。バレエのドラマツルギーは、東洋の人々の珍しい記念碑に基づいたこの作品のコンセプトから生まれた。言い換えれば、ここには現実の世界とおとぎ話の世界という2つの世界がある。^[6] F.アミロフは、このバレエで古典的な形式を使用し、それらを完全なメロディーとリズムイントネーションの複合体で結び付けている。^[6]

バレエ音楽の作曲家フィクレト・アミロフはインタビューでこう語っている。

中世アラビア文学の傑出した記念碑であるこの作品の哲学的知恵、人道的思想、人間性は、私にバレエを創作するインスピレーションを与えました。この劇は、女性とその知恵、精神的な美しさへの賛歌として構想されました。台本の作者であるマクスードとルスタム・イブラヒムベヨフ兄弟は、この解決に大きく貢献しました。彼らは非常に興味深い劇作の素材を提供しました。このパフォーマンスでは、おとぎ話の宝庫の最も貴重な真珠、女性の知性、慈悲深さ、愛における忠誠心を反映する真珠が、音楽と造形言語で金メッキされました。^[7]

アラビアンナイトバレエは、フィクレト・アミロフの創作活動の特別な舞台です。^[2]フィクレト・アミロフは、作品の芸術的内容を、人々にとって身近な題材からとることが多いのですが、千夜一夜物語バレエの執筆中は、伝統に忠実であり続け、民話に目を向けました。S. タフミラギジは、「作曲家は、この叙事詩のジャンルの言語で、自分の考え、愛と忠誠の考えを称賛している」と述べています。 ^[2] F. アミロフは、あるインタビューで、「アラビアンナイト」のアラビアのおとぎ話の筋書きに目を向けた理由について、次のように語っています。

アラビアンナイトのテーマは、長年私を魅了し続けています。この不滅の芸術記念碑は、賢明なアイデアに富み、東洋の生命への大いなる愛と高尚な感情が織り交ぜられており、多くの芸術家にインスピレーションを与えてきましたし、これからも間違いなくインスピレーションを与え続けるでしょう。^[8]

世界の民間伝承の最も貴重な真珠の一つであるアラビアのおとぎ話「アラビアンナイト」の振り付けの具現化には、作曲家としてのF.アミロフの高い熟練度と創造的な勇気が必要でした。なぜなら、アミロフ以前にも、世界音楽の歴史で特別な地位を占める有名なロシアの作曲家NAリムスキー=コルサコフやフランスの作曲家M.ラヴェルが「アラビアンナイト」のテーマを扱った有名な作品を作曲していたからです。^[9]

一般的に、東洋という主題はF.アミロフにとって常に興味深いものであった。H .ジャヴィド作曲のドラマ「シェイク・サナン」の音楽、エルミラ・ナジロヴァと共同で作曲した「ピアノとオーケストラのためのアラブのテーマによるコンサート」、中東の偉大な詩人サディとハフィズの作品に触発された交響的ムガム「グルスタン・バヤティ・シラーズ」の後の「千夜一夜物語」など。このバレエは、アラブ世界とアラブ文化に対する作曲家の姿勢を体現したもう1つの作品であった。^[9]

バレエの制作を始める前に、作曲家はイラン、イラク、トルコ、エジプト、シリア、モロッコ、インドを旅し、中東の文化と密接な関係を築いた。これらの国々を訪問した際、アミロフはプロの音楽と口承の伝統の間に多くの共通点があることに気づいた。特にアラブ音楽との継続的な接触により、アゼルバイジャンの民俗音楽と東洋の人々の音楽の類似点を理解するようになった。^[4]

F. アミロフの「アラビアンナイト」のおとぎ話の選択は、いくつかの要因によって決定されますが、その中でも、東洋のおとぎ話に対する作曲家の愛情と、アラブ諸国の音楽から収集された素材が主な条件の1つです。作曲家は、このテーマを扱った理由を次のように説明しています。

私には他の創作上の課題がありました。私は、多くの東洋民族の文化と密接な関係を持っていたアゼルバイジャンの作曲家に基づいて「東洋アラブ」音楽を書いていました。したがって、バレエの主要なソースとしてこれらのメロディーや他の特定のアラブのメロディーを探すのは意味がありません。^[10]

F. アミロフは作品の中で強烈なコントラスト、表現力豊かで感情的な比較を好み、それらの特質を『千夜一夜物語』で使用している。R. ゾフラボフによれば、「バレエ音楽では、3 つの自然な特質がより注目を集める。比喩的な可塑性、明るい旋律言語、人物や動きの性質から生じるリズム、民族舞踊音楽の要素、そして彼の音楽の色彩と陰影を特徴付ける色彩である。これらすべてにおいて、作曲家は「番号」システムから離れ、大きく詳細な場面で交響曲の展開を表現している。」^[11]

バレエ「アラビアンナイト」は序奏と2幕から成り、この2つの幕は本質的に対照的である。^[12]オーケストラの最初の小節で、すでに聴衆は魔法のおとぎ話の世界に連れて行かれるようだ。ハープとピアノ、そして高音域のパーカッションの組み合わせが美しいハーモニーを創り出す。^[4]

このような背景から、バレエの主要なテーマの 1 つである愛のテーマが浮かび上がります。このテーマは、倫理的な始まりへの賛歌として、作品の中で大きな感情的な意味を持っています。愛のテーマは、作品全体を覆っています。その創作は、単一のイントネーションのレジスター バリエーションに基づいており、イメージのさまざまな段階を通過し、そのたびに感情的な緊張の最高レベルで現れます。冒頭は、音楽的思考のイントネーションの発展における、段階的なムガムドラマトゥルギーから派生しています。イントロでは、このテーマは叙情的なトーンで描かれ、女性コーラスが舞台裏で参加すると、エキサイティングなムードになります。第 1 幕の終わり、シャフリザードがシャフリヤールと出会うと、このテーマは非常に広く聞こえます。バレエ全体を通して、愛のテーマは、その前に立ちはだかるすべての障害を克服します。フィナーレでは、このテーマがオーケストラを完全に支配し、トーン、感情的な側面が一新され、有能で荘厳なハ長調で鳴り響きます。音楽学者V.シャリフォワ＝アリハノワは愛のテーマを次のように特徴づけている。「このテーマはバレエのエピグラフでもあり、まるでそれがイメージの内容を決定する感情的なカメラであるかのように。」^[13]

イントロのハイライトの 1 つは、女性合唱団によるボーカルの追加です。この声は、一方では素晴らしいおとぎ話の世界の音であり、他方では遠い過去の響きです。^[14]特にバレエへの音の追加は、いくつかの要因に依存します。一方では、この方法は作曲家にとって典型的です。^[13]たとえば、F. アミロフは、交響ムガム「グルスタン・バヤティ・シラーズ」とバレエ「ナシミ・ダスタニ」で人間の声を使用しました。「ナシミの叙事詩」では、朗読者、女性合唱団、叙情的でドラマティックなテノールの声です。この作品では、作曲家はドラマトゥルギーの観点から最も重要な瞬間に声を使用しています。^[14]

劇的なクライマックスや緊迫した場面では、作曲家がソプラノと合唱団をバレエに加えることで、特定の状況や状況が真実味を帯び、自然に見えるようになる。そのたびに、その音が振り付けの展開に緊張した感情状態を吹き込む。^[15]

「アラビアンナイト」バレエにおける女性の声の使用には、ある意味がある。女性は東洋詩において高貴な美しさと崇高さの象徴である。ここでシャフリザードはそのような意味で体現されている。この歌声のテーマはバレエ全体を通してさらに2回聞かれる。初めて、合唱団は「死刑を宣告された女性の怒りと悲しみ」を表現する。その後、「シャフリザードとシャフリザードの二重唱」の場面で女性のソロの声が聞かれる。^[13]

第一幕は主に対比に基づいている。シャフリヤールとヌーリダが舞台に登場した最初の瞬間、太鼓の音が響く。この叙情的な場面はカンティレーナのメロディーに基づいている。次の場面「乱交」は、素晴らしい交響的展開を伴うタブローである。ここでは、テーマは短いモチーフと鋭いシンコペーションのリズムから構築されている。テーマは重ねられ、オスティナートはリズムの定式、素早いパッセージに変わる。突然、シャフリヤールが登場し、彼の独白は惑わされた男の苦しみを明らかにする。主人公の精神状態は、ジャハルガの少年のイントネーションによって表現される。シャフリヤールの残酷な決断の象徴である「死刑執行人の踊り」の後、女性たちの悲しげなユニゾンの合唱が響く。彼女たちの歌は「哀歌」に基づいている。^[16]

シャフリザードの突然の登場は、愛のテーマを背景にして起こる。ホルンの鋭い不協和音は、シャフリザードの頑固な声のように聞こえる。この場面で第一幕は終了する。^[16]

第一幕は伝統的なバレエの形式からフィナーレへと適切に移行し、音楽とストーリーの展開で幕を閉じる。バレエの第二幕は、シャフリザードの3つの物語からなる組曲として構成されている。組曲の形式になっているが、ここでは交響曲が主である。3つの物語は「バレエの中のバレエ」として認識されている。^[16]

シャフリヤール、シャフリザデ、第一幕の登場人物、死刑執行人、夜を象徴する明るい青い服を着た女性たちも第二幕に登場します。これらの登場人物はバレエに統一性と完全性をもたらし、気晴らしという特徴を取り除いています。^[17]

第二幕の三つの物語の導入部は、南部の夜の描写である。それぞれの物語の結末は、死刑執行人のリズムと、シャフリザードを殺そうとするシャフリヤールの怒りで完結する。^[18]物語の音楽は非常に比喩的でプログラム的である。自然の風景、空想上の生き物、海岸、海賊のダンス、ラブシーンなどが特徴である。^[18]物語の音楽は本質的に描写的であり、伝統的な構造よりも即興的な表現スタイルが鍵となる。一般的に、第二幕では、短いモチーフのさまざまなバリエーションが適用されている。^[16]作曲家は、リズムとイントネーションの種から多くのバリエーションを生み出している。^[16]

バレエの第二幕の三つの物語は、大きな意味を帯びている。ここでの物語は、シャフリヤールの精神的変化の発展を直接準備する。^[19]これらの物語における善が悪に打ち勝つという考えは、シャフリヤールを内面的に向上させ、冷酷な支配者の心に愛と正義の感覚を確立する。したがって、バレエの終わりのシャフリヤールとシャフリザードの叙情的なデュエットは非常に感動的に聞こえる。^[20]シャフリザードは、彼女の知恵、知性、意志の強さでシャフリヤールを勝ち取る。芸術的な内容は、音楽言語で完全に表現される。^[19]

バレエのストーリーと関連して、作曲家はバレエの中に中東地域の音楽の色彩を巧みに作り出しています。ここでは打楽器グループに十分なスペースが与えられています。そのため、伝統的な打楽器に加えて、特殊で珍しい楽器もバレエで使用されています。作曲家が打楽器​​のみを使用するシーンもあります。

楽譜に見られる非伝統的な8/8、10/8、12/8の拍子は、中東の人々の音楽的思考の特徴であり、オーケストラの音色に特別な多様性を与えています。作曲家は、東洋の人々の音楽的伝統の美しさに夢中になっただけでなく、非常に豊かなリズムを探し求め、それを音楽に復活させました。F.アミロフは、これらのリズムをオーケストラと、ドラム、ビブラフォン、ティンパニ、ソロなどの個々の打楽器の両方で使用しました。^[11]

「アラビアンナイト」バレエは、童話風のロマンチックなバレエです。この劇の芸術家、トグルル・ナリマンベヨフは、このバレエに美しいアレンジを加え、明るい色彩効果と豊かな色彩を使用しました。^[21]抑制された、同時に地味な色彩の使用、死刑囚の女性の衣服、そしてシャフリヤールの衣服でさえ、劇の初めは暗い色で、終わりに向かって明るい色にされていることには、ある種の象徴的な意味があります。^[3]

タフミラギジは「この劇の非常に珍しい構成は、色彩のシンフォニーと呼べる」と述べている。^[3]画家が使用した独特の色合いは、見る者を魔法とおとぎ話の世界へと誘う。画家のパレットは、まばゆいばかりの明るさと柔らかな優雅さの効果に満足しない。プロットに沿って、彼は色彩の範囲を創り出す。明るく主要な色調で与えられた構成のパレットは、物語の精神と調和している。^[19]

古典舞踊、民族舞踊、大衆舞踊に加えて、ゲームのエピソードやアクロバットな要素も公演の振り付けに取り入れられている。^[3]バレエでは、音楽言語の観点から際立った点が2つある。まず、リズムが作品全体を支配していることである。リズムは劇の音楽の表面にほとんど存在している。^[3]リズムの定式は、射手の踊りで初めて現れ、その後、死刑執行人の踊り、シャフリヤールの独白、大衆舞踊で聞かれる。このリズムは、宮殿環境に伝統的であるすべての音楽作品で常に維持されている。^[3]

シャフリヤールの独白は「引き伸ばされた」第二音のイントネーションが支配的である。これらのイントネーションはシャフリザードのテーマの導入部ですでに感じられ、シャフリヤールの独白でも言及され、常にイメージを伴っている。出来事の過程で、第二音のイントネーションはシャフリヤールの妻ヌーリダのパーティーにも浸透する。^[3]

F. アミロフは、おとぎ話の登場人物のリズミカルな表情、身振り、表情、歩き方、会話中の手の柔軟性、その他の状況の中に「リズムの音楽」または「リズミカルなメロディー」を見つけることができました。これらすべてが音楽的振付パフォーマンスの主な要素であると考えられています。彼は自分の物語を一種の音楽とダンスの言語に「翻訳」しました。^[11]

• シャフリザダ
• シャフリヤール
• シャフリヤールの妻、ヌリダ
• 女の子
• 精霊鳥
• 船乗りシンドバッド
• アラジン
• これは美しい
• 残酷な魔女
• 悪魔
• 四十人の盗賊団の長ラム
• アリババ
• マルヤナ
• 死刑執行人、射手、人々、盗賊

知性と知恵を兼ね備えたシャフリザードは、忠実で美しい女性でもあります。それにもかかわらず、彼は裏切られ、怒りに燃える冷酷な王と対峙します。シャフリザードは、自分の前任の王が何千人もの罪のない少女の死を引き起こしたことを知り、命を危険にさらしてこの不当な虐殺を終わらせようと決意します。

シャーの意見に同意したシャフリーザーデは、これから語る物語が終わった後にのみ、裏切りに直面することに同意します。このようにして、1001 夜続くおとぎ話の世界に王を連れ出すシャフリーザーデは、おとぎ話の英雄たちの助けを借りて、王の冷酷な心に信頼と愛情を呼び起こすことに成功します。こうして、彼は自分自身とすべての女性を救うのです。

若く威厳のあるシャー・シャフリヤールは、愛する妻に別れを告げて狩りに出かけます。宮殿に戻った王は、妻が奴隷の手に落ちているのを偶然見ます。騙された夫、屈辱を受けた王は、この不名誉に凍りついた目撃者たちの目の前で、寝台を妻に渡し、若い女性全員を処刑せよという恐ろしい命令を下します。

不当に死刑を宣告された女性たちの嘆願も、怒った王の怒りを鎮めることはできなかった。しばらくして、美貌と知恵を兼ね備えたシャフリザードが王の怒りの世界に入る。この時、奇跡が起こるかのようだった。シャリヤルの冷酷な心の中に、愛の感情が目覚め始める。しかし、愛しても決断を変えることはなく、死がシャフリザードを待っている。理性と怒り、愛と憎しみの戦いが始まる。シャリヤルは急に諦めたくなかった。かつての愛と優しさへの信頼を取り戻すため、シャフリザードの神秘的なおとぎ話の世界に入り、千夜一夜を過ごす。

この物語は、非常に古い時代、王族の統治時代に起こったもので、愛に対する不誠実は死刑に処せられる環境下で起こったもので、昔の人々の習慣や伝統は現在とは全く異なっていました。^[11]

古代の伝説によると^[22] 、ある日、偉大なシャー・シャフリヤールが妻に別れを告げて狩りに出かけました。宮殿に戻った王は、妻が召使の一人の腕の中にいるのを偶然見つけました。妻に死刑を宣告した王は、恐ろしい決断を下し、宮殿の若い女性の一人を毎日処刑するよう命じました。

その頃、美貌と知恵を兼ね備えたシャフリーザーデが、王の残酷で怒りに満ちた世界に入り込む。シャフリーザーデの残酷な心には愛が湧き上がる。しかし、この優しい気持ちでさえも王の残酷な心を和らげることはできず、王は、罰せられた何千人もの女性たちと同じように、シャフリーザーデも処刑されるべきだと告げる。シャフリーザーデは、千夜一夜物語をシャーに語ることを決意する。

激しい嵐により、有名な船乗りシンドバッドは無人島に流されました。正気を取り戻したシンドバッドは、出会う人すべての人生を明るくする喜びの鳥に出会います。しかし、喜びの鳥は残酷な敵であるルーフの鳥に追われて悲しんでいます。しかし、シンドバッドは勇敢に精霊の鳥と戦い、勝利して喜びの鳥を捕らわれから解放します。その後、喜びの鳥の明るい光がシンドバッドとすべての純粋な心の人々の心を照らし始めます。

東の市場。突然、ズフルの強い音が聞こえます。衛兵の保護の下、天蓋の下に座っていた地元の支配者の娘が通り過ぎます。人々の代表者はそれを見ることを禁じられており、禁止を破った者は死刑に処せられます。自分を制御できず、アラジンは禁止を破り、ブドゥール王子に一目惚れします。若いブドゥールもアラジンが好きです。突然、陰謀を企むムーア人が現れ、アラジンの魔法のランプを奪おうとします。ムーア人は恋人たちを引き離します。しかし、マグリブリとの対決では、アラジンが優位に立っており、ランプの忠実な精霊が美しいブドゥールを連れ戻すのを手伝います。

アリババは偶然、魔法の洞窟の秘密を知る。洞窟に入ったアリババは盗賊が略奪した金の袋を盗む。これを知った盗賊たちは復讐のために彼を追い始める。アリババは彼の家に隠れている。夫を愛する忠実なマルジャナは彼を助けようとする。盗賊のリーダーである雄羊は名誉ある客を装ってアリババの家にやって来て、彼を殺す。狡猾な計画を立てたマルジャナは、笑顔と優しさで客を迎え入れる。マルジャナは客の前で踊り、その美しさで彼を魅了する。できるだけ早く、彼は短剣で殺す。次回は、善が悪に勝ち、理性が無知に勝つだろう。

シャフリーザードの愛と忠誠に関する美しい物語を聞いた後でも、シャフリヤールの怒りの心は落ち着きませんでした。愛と嫉妬が彼の心の中で戦っていました。シャーは再び狩りに行くことにしました。シャーはシャフリーザードの忠誠心を示す能力に興味を持っていました。彼は、善が悪に勝つのは美しいおとぎ話の中だけではないと信じたいのです。狩りから戻ると、シャフリーザードが美しいおとぎ話のヒーローたちに囲まれているのを見ます。その日以来、愛、信頼、優しさがシャフリヤールの心を支配しています。

以下に示す構造は、アミロフのバレエの元の構造です。各曲のタイトルは、バレエの構造に関する元の出版物^[23]から取られています。曲のいくつかは単純な音楽の合図でタイトルが付けられており、元のフランス語のタイトルは翻訳されていません。

レント - アモーレ

第1番 シャハリヤルとヌリダの二重唱：アンダンテ

第2曲 弓兵の舞踏: スヴェルテッツァ

第3番 シャハリヤル変奏曲：エサルタート

No.4 ヌリダの独白：Moderato ancioso

第5番 乱交: プレスト・ヴィヴァーチェ

第6位 シャハリヤルとヌリダの死：アンダンテ・モデラート

第7位 シャハリヤールの独白：アンダンテ・悲劇

第8番 死刑執行人の踊り: アンダンテ・デュラメンテ

第9位 シャハリヤールの怒り：アレグロ・イラート

第10位 女を追う処刑人：インフェルハレ・ラメント

第 11 番 女性の祈りと嘆願: アダージョ - ピアノと嘆願

No.12 シャハリヤルの怒り：アレグロ・フェローチェ

No.13 シャフリザード：アレグレット・グラツィオーソ

第14位 シャハリヤルとシャフリザードの二重唱：レント・アモーレ

第15夜：レント・ゴンチタート

第16話 第一話 乙女と船乗りシンドバッドと精霊の鳥: アダージョ・リンピド

第17番 死刑執行人の踊り: アンダンテ・デュラメンテ

第18夜: レント・コンチタート

第19話 第二の物語: アラジンと魔法のランプ: アレグレット・ブリランテ

I. バグダッドの市場

第20番 死刑執行人の踊り: アンダンテ・デュラメンテ

第21夜: レント・コンチタート

第23話 第三話 アリババと40人の盗賊 アレグロ・ヴィヴァーチェ

1. 迫害

II. 珊瑚の踊り: アンダンテ・スプレンディッツァ

第24番 シャフリヤールと死刑執行人: アレグロ・エレヴァート

I. おとぎ話の世界におけるシャフリヤール

第25番 シャハリヤールとシャフリーザーデの二重唱：アダージョ・アモロソ

No.26 アーチャーズ: スヴェルテッツァ

No.27 シャフリザードの独白：Moderato con anima

No.28 シャフリザードの饗宴：アレグレット・フェスタンテ

第29番 フィナーレ：アレグレット・エレヴァート

最初の公演では、アゼルバイジャン国立アカデミック・オペラ・バレエ劇場 のアーティスト、タミラ・シラリエワ- シャフリザード、ラファエル・グリゴリアン - シャハリヤル、I. ニザマディーノワ - ヌリダ、R. アリフリムとR. ゼイナロフ - ヌリダのお気に入りの奴隷、S. ボルダノフ - 精霊の鳥、 A.クルコフ - アラジン、F.ユシフォワ - ブドゥル、S.ラフマトゥリン - 40人の強盗のリーダー、V. アンドレーエフ - アリババ、L. ポヴリー - マルジャーナ、O. ヴォルゴノフ - 魔女として演奏しました。ガマール・アルマザーデは「初演や新作の上演は、作者や劇場だけでなく観客にとっても素晴らしいイベントです...」と語っています。公演では、バレエマスターのナイラ・ナジロワの高い芸術性に注目したいと思います。プロフェッショナリズムの観点から、このバレエマスターは公演ごとに成長し、新たな成功で私たちを楽しませてくれます。バレエ「アラビアンナイト」は彼の創造的な勝利です。バレエは、アゼルバイジャンの振付芸術の発展における新たな高みです。N.ナジロワは、古典的な振付とアラブの民族舞踊を含む民族舞踊の要素を有機的に結び付け、思い出に残る美しいパフォーマンスを創り出しました。」^[24]エルベイ・ルザグリエフは、初演時の舞台の芸術的デザインについて次のように語っています。「トグルル・ナリマンベヨフの参加で準備されたすべての演劇は熱心に待望されており、高い芸術の例とのコミュニケーションは間違いなく喜びをもたらすと信じています。」有名な芸術家が劇「アラビアンナイト」のために用意した装飾は、私が期待していたよりもはるかに素晴らしかった。これらの装飾はソビエト舞台美術の目新しいものであり、アゼルバイジャンの劇場装飾芸術の次の成功である。いつものように、ナリマンベヨフは美しく、素晴らしい影響力を持つ美しい色彩。彼の装飾は、その色彩の豊かさと興味深い創造的なスタイルで人々を魅了します。若い芸術家タヒル・タヒロフのスケッチに基づいて、劇の衣装も素晴らしいセンスと技術で作られました。」^[25]

R. ゾフラボフは、「...アゼルバイジャン国立オペラ・バレエ劇場のバレエ団は、この公演で最高の質を発揮した。バレエの振り付けでは、シャフリヤールの勇敢で気性の激しい性格、シャフリザードとシャフリヤールの愛のデュエット、バグダッドのバザール、アリババと40人の強盗が注目に値する。劇のストーリーラインの振り付けの解決は、バレエマスターNの偉大な発明である...ナジロワの素晴らしい発見の1つは、古典的なバレエの動きと民族舞踊の用語を有機的に組み合わせることができたことだ」と述べている。^[11]

バレエ「アラビアンナイト」はアゼルバイジャンだけでなく、さまざまな国で上演され、常に好評を博しました。そのため、1981年にはこの作品は3日連続でモスクワの観客に披露されました。^[5]この作品の成功はモスクワの新聞で広く報道されました。^[26]

1981年、このバレエのジョージア初演がトビリシ・アカデミック・オペラ・バレエ劇場で行われた。Z. アンジャパリゼは次のように述べている。「Z. パリアシビリにちなんで名付けられたトビリシ・アカデミック・オペラ・バレエ劇場の舞台での上演は、共産党創立60周年を記念する祝賀会における注目すべきイベントだった。...これほど我々の集団を興奮させた上演は他に思い出せない。アゼルバイジャンの制作チームが劇場で作業した日々はどれも非常に忙しかった。我々の劇場の集団は、バレエに非常に責任を持って取り組んだ。衣装、装飾、衣服を製作する工房からは昼夜を問わず光が差し込んでいた。バレエの豊かな振り付けのダンス言語は、ジョージアの観客を魅了した。古典的遺産と国民的民間伝承が、音楽、芸術的デザイン、振り付けに大胆に融合されている。主役を演じたジョージアのアーティストたちは、ダンスを通じて劇の作者の意図を伝えることができた。」^[27]

作曲家のF.アミロフは、ジョージアでのバレエ公演について次のようにコメントしている。「トビリシの観客の間でバレエが大成功を収めたことを嬉しく思います。特にジョージアの同僚たちが、作品の制作中に遭遇した最も深刻な問題を足で解決した点について言及したいと思います。」^[27]

1982年、このバレエはノボシビルスク・オペラ・バレエ劇場の舞台で上演されました。このバレエはロシア連邦とアゼルバイジャンの芸術の巨匠たちによって共同で創作されました。振付師のナイラ・ナジロワ、芸術家のトグルル・ナリマンベヨフ、指揮者でウクライナ名誉芸術家のボリス・グルジンが、哲学的な深みとヒューマニズムのあるパフォーマンスを創り上げました。衣装は芸術家のタヒル・タヒロフのスケッチに基づいて作られました。^[28]指揮者のボリス・グルージンは「バレエの成功はフィクレト・アミロフの美しい音楽と関係している」と語り、ロシア人民芸術家のバレリーナ、リュボフ・ケルシノワは「ノボシビルスク劇場でシャフリザード役の初演者になれたのは幸運でした。^[28]技術的には難しいですが、非常に感情的なイメージです。クラシックバレエの特徴と東洋のダンスフォークロアの要素を組み合わせるのは簡単ではありませんでした。しかし、高度な専門的訓練を受けた才能あるバレエマスター、N.ナジロワと一緒に仕事をすることで、自分のヒーローのイメージを深く理解し、ダンステクニックを習得しました」と語り、^[28]ロシア連邦社会主義共和国名誉芸術家アナトリー・ベルディシェフは「アラビアンナイトバレエのすべて、音楽も、装飾も、衣装も、もちろん振り付けも美しいです。私は劇中でシャフリヤールという中心的な役を演じています。このイメージは非常に複雑で、珍しいものです」と語っています。^[28]

1982年、バレエ『千夜一夜物語』がモロッコとブルガリアで上演された。^[29] 1983年、このバレエはウクライナのドネツク・オペラ・バレエ劇場で上演された。^[30] L.ミンキンは次のように書いている。「バレエマスターは、タタールスタンの名誉ある芸術家V.シュメイクの音楽を適切に振り付けて解釈することに成功した。この作品では、東洋のダンスの可塑性、古典的な要素、現代のダンスの語彙という3つの側面の有機的な統一が、振り付けの面でバレエを興味深いものにした。これは、たとえば、死刑執行人の鋭いダンス、交差した手の剣のようなカットに明確に表現されている。シャフリザーデの最後の部分は、古典的なデュエットと短く安定した典型的な東洋のポーズの融合に成功して注目を集めている。E.リコワによって作成されたシャフリザーデのイメージは、その若々しい魅力と女性的な美しさで観客の共感を勝ち取った。これは若いバレリーナの疑いのない成功である。ウクライナの名誉ある芸術家A.ボインツォフは、シャフリヤールの複雑な心理的イメージを暖かく説得力のある形で表現した。このパーティーでは、さまざまな感情の具現化が必要である。感情的および心理的な状態。穏やかで幸せな状態（ヌーリダとの叙情的なデュエット - ソリスト Y. オグルツォワ）から衝撃的で絶望的で怒りに満ちた容赦のない状態への移行、そしてシャフリザドを試す最初の大胆な試み、そして最後に彼女の前での崇拝 - これらすべてが芸術家によって心理的に巧みに表現されました。」^{[30] [31]}

1983年10月15日、アゼルバイジャン・アカデミック・オペラ・バレエ劇場により、モスクワ・クレムリンの舞台でバレエ『アラビアン・ナイト』が上演された。^[32]

1985年、このバレエはトルコで初めて上演された。バレエマスターのナイラ・ナジロヴァ、アーティストのトグルル・ナリマンベヨフ、指揮者のナジム・ルザエフ、衣装デザイナーのタヒル・タヒロフがクリエイティブチームに加わり、イスタンブール国立オペラ・バレエ劇場の命令で3か月間トルコでの上演に向けてバレエを準備した。主役はオスカン・アルスラン（シャフリヤール役）とデニス・オルガイ（シャフリザデ役）が演じた。^[33]

2010年10月25日、クレムリンバレエ劇場によるバレエがクレムリン宮殿の舞台で上演された。タヒル・サラーホフが美術監督、オルガ・ポリャンスカヤが衣装デザインを担当した。バレエ公演にはセルゲイ・ラフマニノフ交響楽団が伴奏した。劇の主な役は、シャフリザード役のアレクサンドラ・ティモフェエワ、シャフリヤル役のミハイル・エフゲノフ、ヌーリダ役のアリヤ・ハセノワらが演じた。^[34]

2014年2月14日、ベラルーシ国立音楽劇場でバレエのベラルーシ初演が行われました。初代バレエマスターでアゼルバイジャン人民芸術家のマディナ・アリエワによる新しい神秘的な振り付け、国際コンクールの受賞者でありアゼルバイジャン国立オペラ・バレエ劇場の指揮者でもあるエイユーブ・グリエフ率いる交響楽団の見事な演奏、デザイナー兼アーティストのイナラ・アスラノワが創作した、東方世界の精神を体現した色鮮やかな舞台装置と衣装は、観客から大きな賞賛をもって迎えられました。劇場の主任バレエマスターでベラルーシ共和国人民芸術家のウラジミール・イワノフ氏、振付師兼バレエマスターのアシスタントでベラルーシ名誉芸術家のジャンナ・レベデワ氏とオルガ・セルコ氏、アーティストのリュボフ・シデルニコワ氏、音楽編集者でアゼルバイジャン名誉芸術家のサミール・サマドフ氏が公演の制作に参加した。ベラルーシ国立音楽劇場のソリスト、セルゲイ・グルフ氏（シャフリヤール）、イリーナ・ヴォイテクナス氏（シャフリザード）、ポリーナ・ガルノヴィチ氏（ジベイダ）、イーゴリ・ゴンチャリク氏（シンドバッドの船乗り）、ドミトリー・ラゾヴィク氏（アラジン）、ミカ・スズキ氏（ブドゥル王子）、ヴィタリー・ボロヴネフ氏（ジン）、マイク・パルトゥーシュ氏（山賊の頭）、アレクサンドラ・クラスノグラゾワ氏（マリャナ）、ニコライ・ウメレンコフ氏（アリババ）が出演した。^[35]

1980年、作曲家のF.アミロフ、バレエマスターのN.ナジロワ、芸術家のT.ナリマンベヨフ、指揮者のナジム・ルザエフ、および主役の出演者は、1980年の「アラビアンナイト」バレエの成功によりソ連国家賞を受賞した。^[5]

バレエ「アラビアンナイト」の運命は大成功だった。作曲家だけでなく、バ​​レエマスターのナイラ・ナジロワと芸術家のトグルル・ナリマンベヨフもこの成功に貢献した。モスクワのクレムリン宮殿でバレエが上演された後、ソ連人民芸術家のR.ストルシコワはインタビューで次のように述べた。「バレエの振り付けは新しいアイデアを運び、構成と独自の可塑性の両方の分野で興味深い機会を生み出している。」^[36]

S.タフミラギジは次のように述べている。「この作品では、音楽、振り付け、芸術的な配置、衣装のスケッチが互いに補完し合っています。つまり、2幕と序奏からなるバレエ『アラビアンナイト』は、芸術形式の緊密な統一によって、善と悪の闘争と善の勝利を表現しています。」^[26]

音楽学者コンスタンチン・サクヴァは、「私は『千夜一夜物語』の音楽はF.アミロフの偉大な成功であると考えている。作曲家は現代的な手法を避け、国民的メロディーの美しさと感情的な誠実さを表現している。音楽の印象的な表現は物語の色彩と調和している」と述べている。^[37]

作曲家のラウフ・ハジエフ（当時アゼルバイジャン作曲家連盟書記）は、「この作品は芸術的価値により、国家の枠を超え、すべての人々に身近で理解しやすい演奏である。これは主に音楽の作者であるフィクレト・アミロフの功績である。この作品で、彼はバレエのジャンルの特徴を敏感に感じる作曲家として聴衆に自己紹介した。M.ラヴェル、N.リムスキー=コルサコフ、A.オンネガーの伝統を引き継ぎ、F.アミロフは、東洋の詩的な童話の世界に再び旅し、それらが深い人間的意味を持っていることを理解するのに役立つ美しい作品を創作した。F.アミロフの音楽は、その主要な色彩と楽器への巧みな適応で人々を魅了する。アラブ音楽の明るいリズムとメロディーで豊かになったこの音楽には、興味深い発見がたくさんある。バレエは、バレエの新しい段階の始まりを示している。アーティストの創造性」^[38]

R. ゾフラボフは、「台本の作者はジャンルをよく理解しており、興味深く、思想的に充実した作品を生み出すことに成功した。バレエの最初の部分がさまざまな気分、感情の世界に捧げられているのに対し、2 番目の部分はおとぎ話のシーンを体現している。このイベントでは、私たちの目の前で、さまざまなプロットのおとぎ話のエピソードが、色鮮やかなシーンでダイナミックに交互に現れる。ソ連の人民芸術家、作曲家フィクレト・アミロフとバレエ マスターのナイラ・ナジロワは、簡潔で表現力豊かな音楽ナンバーに基づいて、イメージのギャラリーと興味深いシーンを作り出すことに成功した。」と述べている。^[11]

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