アラベスク（バレエのポジション）

アラベスク（フランス語: [aʁabɛsk]、文字通り「アラビア風」）は、ダンス、特にバレエにおいて、ダンサーが片足（支持脚）で立ち、もう片方の足（作業脚）を体の後ろに伸ばし、両足をまっすぐに伸ばした姿勢である。

クラシックバレエでは、アラベスクは支持脚をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントにするか、足を床に平らにつけて踊ることができます。働く脚は、タンデュ・バック（アラベスク・パル・テール）で床に触れるか、高く上げることができます。上げた脚の一般的な高さの角度は、45°（ドゥミ・オートール）と90°（ラ・オートール）です。角度が90°よりもはるかに大きく、働く脚とバランスを取るために体幹が前に傾く場合、その姿勢はアラベスク・パンシェと呼ばれます。腕は様々な位置で保持されます。^{[1]アラベスクは、トレーニングシステムで使用される}ステージ参照ポイントに関して、ダンサーの視点から説明されます。

レニングラード舞踊学校でアグリッピナ・ワガノワに師事したキーロフ・バレエ団の元ソリスト、ガリーナ・ケキシェワは、ロシアのバレエ技術の時代ごとの変化について次のように述べている。^[2]

今では、ダンサーがきちんと足を上げて立っているか、股関節のソケットに後ろに座っているかは、学校では重要ではないようです。今日のダンサーにとって重要なのは、アラベスクが頭よりも高いことです。美しいラインを維持する低いアラベスク、たとえばターンができるアラベスクはありません。立っている脚の関節に後ろに座っていると、そこからどこにも進むことができません。

現在マリインスキー・バレエ団のコーチを務めるケキシェワは、「ワガノワ・メソッドは消えつつあり、クラシックのレパートリーに取り組むことがより困難になっている」と述べている。^[2]ワガノワ・メソッド には、 4つの基本的なアラベスクの姿勢がある。ここでは、ポイント8を向いたダンサーとして説明する。クラスの練習では、腕は常に肩と同じ高さにあり（アラベスク・ド・クラス）、一方、本番では、前の腕が肩より上に上がることがある（アラベスク・ド・シーン）。肘は常に下を向いている。

• 最初のアラベスクでは、ダンサーはエファセの姿勢で立ちます。左足を前に出し、右足をアラベスクに上げ、右腕を横、つまり観客の方に伸ばし、左腕を前方、つまり隅の方に伸ばします。視線は前腕を伸ばしたラインを追うことになります。
• 2 番目のアラベスクでは、脚は最初のアラベスクと同様ですが、右腕は前屈みで伸ばされ、左腕はダンサーの肩と一直線に伸びています。肩は腕と一直線にエポールマントになっており、視線は観客に向けられています。ダンサーの顔はポイント 1 の方に向けられています。
• 3 番目のアラベスクでは、ダンサーはクロワゼポジション (右足を前にして) で立ち、左足をアラベスク ポジションに上げ、右腕を横に伸ばして肩の少し後ろに置き、左腕を前に伸ばします。視線は前腕の伸ばしたラインを追っていきます。
• 4 番目のアラベスク姿勢では、ダンサーは 3 番目のアラベスクと同様にクロワゼで立ちますが、右腕は前方に伸ばし、左腕は右腕と一直線になるようにできるだけ後ろに伸ばします。肩は強くエポールマントになっており、ダンサーの焦点は観客に向けられています。

アラベスクのタンデュまたはデガジェでは、脚は腰から出ており^{[説明] 、背中はまっすぐなので}落ち着きに^は影響しません。ほとんどのダンサーは、支える脚で絶対的な回転ができていません^[説明]。 そのため、支える腰が支える足の上を前方に持ち上げられ、脚で螺旋状の回転が維持される一方で、機能する腰は下肋骨まで持ち上げられることなく開きます^{[説明が必要] 。}

脚が 45 度以上になると、ダンサーは背骨を横方向と垂直方向に曲げます。これは、肩と肩甲骨を緊張させずに下方に固定し、肩をダンサーが向いている方向に対して垂直にすることで実現します。胸郭を過度に伸ばすことなく、胸骨を持ち上げます。背骨は前方に曲がり、頭を持ち上げて真っ直ぐ前方または斜め上方を向きます。

ワガノワメソッドでは、アラベスクの現在の標準の高さと角度は 110 度です^{[引用が必要]}。支える脚と動かす脚は両方とも、脚を通して完全に外側に向けられます (腰からだけではなく)。腕を開いて行う場合、肩は背骨の位置や湾曲に影響を与えないように、背骨を中心に回転します。

ダンサーが腰を開かせること^{[明確にする]}は、腰を下げたままにすること^{[明確化が必要]を要求するいくつかの古い方法[どれ? ]}とは明らかに異なります。腰を拘束すること^{[明確化が必要]}は可動域を制限し、背骨の完全な湾曲を制限します (背骨の横方向の回転を防ぎます)。腰を開くと、柔軟性の低いダンサーでも可動域を広げることができます。

スキ・ショーラーはバランシンのアラベスクを「より長く、より強く、より大きく」と表現した。バランシンは生徒たちに、ダンサーの手がリラックスしないように両方向に「ダイヤモンドに手を伸ばす」ように指示していた。ダンサーのラインは長くなければならないが、腕は硬くなってはいけないのだ。^[3]

ショーラーは、アラベスク・プリエは「着地時に体を支えるために下降速度を制御するために脚の筋力を鍛えるのに適している」と述べている。ダンサーの曲げた膝はつま先の上にあり、ダンサーはペンシェや前方への傾きをしてはならない。^[3]

RAD システムには、3 つの主要なアラベスクがあります。ここでは、ポイント 6 を向くダンサー向けに説明します。

• 最初のアラベスクは、左足を伸ばして右足で仰向けに立ちます。右腕は目の高さで前方に伸ばし、右肩と平行にします。左腕は横に置き、左肩の少し後ろと下に置きます。
• 2 番目のアラベスクは、より「スクエア」な感じがします。ダンサーは左足で立ち、右足を伸ばします。右腕は肩の高さで前方に伸ばし、左腕は肩から真横に伸ばします。これは、右足で立ち、左腕を前方に伸ばすという、仰向けで踊ることもできます。
• 3 つ目のアラベスクは、正面から行われます。ダンサーは右足で立ち、左足を後ろに伸ばします。右腕は目の高さで前方に伸ばし、左腕は右腕と平行に肩の高さで伸ばします。

マリウス・プティパが振付した『ラ・バヤデール』の「シェードの場面」は、古典様式の傑作の一つである。28人の女性ダンサーからなるバレエ団が白衣をまとい、シンプルなアラベスクを踊りながら一人ずつ登場する場面で幕開けとなる。 ^{[4] [5]}

注記

さらに読む

• グラント、ゲイル（1982）[1967]。クラシックバレエの技術マニュアルと辞典（第3改訂版）。ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー。ISBN 0-486-21843-0。
  • 「全面的に改訂、更新され、実質的に新しい作品です。... 広範囲にわたる改訂、拡張、300 を超える新しい用語の追加...」(裏表紙)。
• コストロヴィツカヤ、ヴェラ（1981年）。『クラシックバレエ100レッスン』。オレグ・ブリアンスキー訳。ニューヨーク：ライムライト・エディションズ。ISBN 0-87910-068-0。
• コストロヴィツカヤ、ヴェラ（1995年、2011年再版）。クラシックダンススクール。ジョン・バーカー訳。ロンドン：ダンスブックス。ISBN 1-85273-044-7 
  • もともとはニューヨークのジョン・バーカーによってニューヨーク・スクール・オブ・ダンスのために私家版として出版されました。この版はロシアのサンクトペテルブルクにあるワガノワ振付学校のヴェラ・コストロヴィツカヤによって認可されています。
• メッセラー、アサフ（1975）[1972]。クラシックバレエのクラス。オレグ・ブリアンスキー訳。ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 0-385-04599-9。
• ワガノワ、アグリッピナ（1969）[1946]。クラシックバレエの基本原理。アナトール・チュジョイ訳。ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー。ISBN 0-486-22036-2。
  • 1930年代にソ連のレニングラードで出版されたロシア語版第4版の英語翻訳。

• ウィキメディア・コモンズのアラベスク（ダンス）に関連するメディア