アニー・トラクエア・ラング

アニー・トラクエア・ラング（1885年9月8日 - 1918年11月8日）は、実験的な厚塗りの筆遣いと宝石のような色調の抽象画で知られる、アメリカの印象派の画家である。ヨーロッパとアメリカの24以上の会場で肖像画、静物画、風景画を展示し、メトロポリタン美術館などの機関が彼女の作品を購入している。彼女は、ニューヨーク・タイムズ^[1]やインターナショナル・スタジオ^[2]などの出版物で絶賛された。彼女はまた、ヨーロッパとカリフォルニアを共に旅した指導者ウィリアム・メリット・チェイスから絵画コレクションを称賛された。彼女はチェイスの弟子の中で「彼の技法と活力を最もよく吸収した」とみなされていた^[3]。

アニー・ラングは、1885年9月8日、フィラデルフィアで、フィラデルフィアの弁護士ジェームズ・トラクエア・ラング（1858年 - 1920年）とウィノナ・バーカー・スウェル・ラング（1862年 - 1928年）の7人兄弟の2番目として生まれた。^[4]父方の先祖には、建築家ベンジャミン・ヘンリー・ラトローブのもとで働いた石工ジェームズ・トラクエア（1756年 - 1811年）、米英戦争で中尉だったトーマス・トラクエア（1790年 - 1824年）、彫刻家ジョージ・ショートレッド・ラング（1799年 - 1877年）がいる。アニー・ラングは、パブリック・インダストリアル・アート・スクール、フィラデルフィア女子デザイン学校、サウサンプトンのシネコック・ヒルズにあるチェイスのロングアイランド夏期美術学校、ペンシルベニア美術アカデミーで学び、そこでヨーロッパ旅行の奨学金を得た。チェイスの他に、エリオット・デインジャーフィールド、セシリア・ボー、トーマス・アンシュッツらが彼女の教師となった。1911年頃、彼女はマンハッタンに移住した。彼女は夏の間広く旅行し、ノースカロライナ、ベニス、フィレンツェ、ブルージュ、カリフォルニア州カーメルの景色を描いた。彼女はチェイスの肖像画のモデルを務め（そのうちの1つはフィラデルフィア美術館に所蔵されている）、またチェイスの絵も描いた（彼女が描いたチェイスの肖像画の1つはメトロポリタン美術館に展示されている）。彼女のモデルとなった人物には、美術教育者のジェイ・リバティ・タッド、芸術家のヘレン・サーロー、女優モード・アダムス、作家のメアリー・ハンター・オースティン、画家で詩人のガブリエラ・ファブリコッティ伯爵夫人らがいる。

ラングは、1916年にチェイスが亡くなった後（子孫によると彼女は長年の愛人だった）、悲しみに暮れながらも海外で絵を描き続けた。1918年、プエルトリコ、キューバ、ドミニカ共和国を1年かけて旅した後、フランスの戦場の食堂でボランティアをする計画でニューヨークに戻った。旅の準備中に、彼女はスペイン風邪による致命的な気管支肺炎を発症し、11月8日に亡くなった。^[4]

アニー・ラングは18歳のとき、フィラデルフィアの会場で作品を展示し始めた。ワナメーカーの旗艦店（1903年）、フィラデルフィア・アート・クラブ（1904年、1907年）、フィラデルフィア水彩画クラブ（1907年）、アメリカ美術協会（1907年）、Tスクエア・クラブ（1908年）、ペンシルバニア美術アカデミー（1911年、1912年）などである。ペンシルバニア州では他に、ピッツバーグのカーネギー・インターナショナル（1911年、1913年、1914年）、ペンシルバニア州ウェストチェスターの州立師範学校（1915年）などで作品を展示した。ニューヨークでは、ニューヨーク水彩画クラブ（1904年）、アメリカ水彩画協会（1907年）、建築連盟（1908年）、国立デザインアカデミー（1912年、1914年）、国立芸術クラブ（1917年）、ノードラー・ギャラリー（1917年）で作品を展示した。ノールドラーはチェイスの作品コレクションも展示した。パナマ・パシフィック万国博覧会（1915年）では、着物姿の女性とヴェネツィアの風景を描いた肖像画で銀メダルを受賞した。米国では他に、シカゴ美術館（1912年、1913年、1916年）、コーコラン美術館（1912年 - 1913年）、マンシー美術協会（1913年）、セントルイス美術館（1913年）、インディアナ州リッチモンド美術協会（1913年）などで作品を展示した。アメリカ芸術連盟は巡回展（1913年 - 1914年）にノールドラーのチェイスの肖像画を出品した。国外ではローマ美術博覧会（1911年）とロンドンのアングロ・アメリカン博覧会（1914年）で作品を展示した。

1910年、チェイスは彼女の「驚くべき才能」がアメリカ美術の将来にとって良い前兆であると予言した。^[5] ニューヨーク タイムズ紙は彼女の「はかない色のグラデーションを非常に権威を持って表現する」能力を称賛した。^[6] インターナショナルスタジオは彼女が収集したチェイスの絵画を「この国における彼の作品の最も優れた個人コレクション」と評価し、彼女の絵を「非常に直接的で力強く、男性的な方法で描かれている」と評した。^[7]彼女はフィレンツェ（1910年、1911年）、ブルージュ（1912年）、ヴェネツィア（1913年）、カリフォルニア州カーメル（1914年）でのチェイスのサマースクールで一緒に働いた。

1920年代、ラングの家族は彼女の所有物と芸術作品を売却した。現在メトロポリタン美術館にあるチェイスの肖像画を含む彼女の絵画のいくつかでは、彼女の署名が切り取られたり消されたりして、偽のチェイスの署名に置き換えられていた。1970年代、美術史家ロナルド・G・ピサーノは、チェイスの作品と誤って記載されていた彼女の作品をいくつか特定した。当時、彼女の師の肖像画が展示されており、画家が「自分自身の本質を捉えた」重要な自画像の一つに数えられていた。^[8]ピサーノは、彼女の署名を「このように無謀に消すことは、芸術家に対して犯される最大の犯罪である」と述べた。^[9]

ラングの絵画を所有している機関には、Lancasterhistory.org ( Japanese Print、ヘレン・サーロウの肖像、1951.013)、ダルースのツイード美術館(公園での会話、D62.x15)、メトロポリタン美術館 (チェイスの肖像、1977.183.1)、ペンシルバニア芸術アカデミー (J. リバティ・タッドの肖像、1944.22)、ハンティントン図書館、美術コレクション、植物園(メアリー・ハンター・オースティンの肖像、AU 5464) などがあります。ハンティントン図書館は、ラングの手紙も数通所有しており (AU 3451 と 3452)、スミソニアン博物館のアメリカ美術館アーカイブ(カーネギー研究所、美術館の記録、書簡、ボックス 73、フォルダー 73.46、およびマクベス ギャラリーの記録、リール 2606、マイクロフィルム)、

ラングが収集したチェイスの作品には、芸術家ヒューゴ・フォン・ハーバーマン男爵の肖像画（ネルソン・アトキンス美術館、33-1599）やオペラ座の外套を着た貴婦人（グランドラピッズ美術館、1935.1.4）や自画像（ナショナル・ギャラリー、2014.136.15）や静物画（アドリア海の魚）（クライスラー美術館、71.847）などがある。1913年にメトロポリタン美術館はチェイスから黒衣の貴婦人の肖像（アニー・トラクエア・ラング）（フィラデルフィア美術館、1928-63-4）を購入していたが、チェイスの死後数か月で未亡人のアリスがこの絵を取り戻し、後にラングが入手した。アリス・チェイスはメトロポリタン美術館で、夫の「小さな子のために」（13.90）を代わりに展示した。これは、夫婦の13人の子供のうちの1人のために服を縫っている彼女自身の肖像画である。^[10]

ラングの絵画のうち5点、すなわち「タッドの肖像画」、「海外でのティータイム」（1912年頃）、「ヴェニスのひととき」（1913年）、「ベルギー、ブルージュのチェイス氏のスタジオの窓から」（1912年頃）、「イザベラ・ロトロップ」（1912年頃）が、ペンシルバニア美術アカデミー（PAFA）の展覧会「動き続ける女性たち：女性の芸術ネットワークの150年」 （2021年7月8日～2022年7月24日） で紹介されています。

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