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アンナ・ホムラー（1948年11月1日、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）は、ロサンゼルスを拠点に活動するビジュアルアーティスト、パフォーマー、ボーカルアーティストです。世界各地で音楽演奏や作品展示を行ってきました。 1970年にカリフォルニア大学バークレー校で人類学の学士号を、1973年にボストン大学で教育学と言語学の修士号を取得しました。ロサンゼルスのアレクサンダー・ハミルトン高校を卒業しています。
1989年、ホムラーは、前衛的なボーカリスト、デイヴィッド・モスが組織した音楽パフォーマンスグループ「ダイレクト・サウンド」の一員としてヨーロッパへ渡り、シェリー・ハーシュ、カルレス・サントス、グリーチェ・ビジマといったボーカリストたちと共に、スイスのタクトロス・フェスティバルをはじめ、ヨーロッパ各地で公演を行った。ホムラーは、イタリアのミラノで開催されたミラノポエジア、フランスのナンシーで開催された国際現代音楽祭、ロンドンのサウスバンクで開催されたLMC実験音楽祭など、ヨーロッパの数多くの音楽祭にも参加した。
ジョン・ペインはLAウィークリーにこう書いた。「ロサンゼルスを拠点としているが地元ではあまり耳にすることのないアンナ・ホムラー（彼女はヨーロッパで人気のタイプだ）は、『誰も知らないが誰もが理解できる』架空の言語で歌い、ゼンマイ仕掛けの時計や玩具、その他の機械仕掛けの小道具を巧みに演奏する。彼女の作品は電子機器を通して濾過されている…」[ 1 ]
『オプション』誌でディーン・スズキは次のように書いている。「ホムラーはロサンゼルスを拠点とするパフォーマンスアーティストで、彼女の作品ではアートが中心的な役割を果たしている。彼女の作品すべてにおいて、ホムラーは伝統、儀式、祭典、そして独自の文化に満ちているように見える、新たに発明された言語で自己表現するペルソナを作り出している。その言語は、ビブラートのない純粋な歌唱スタイルで歌われる叙情的でやや異国情緒あふれるメロディーに包まれており、作品に本物の民俗伝統の雰囲気を与えている」。[ 2 ]
1982年、アンナ・ホムラーは1961年型キャデラックでトパンガ・キャニオンをドライブ中に、ある啓示的な体験をした。「それまで聞いたこともない言語で、自然と歌い始め、詠唱し始めたのです。言葉とリズムが一体となったような感覚でした。」この体験がきっかけとなり、彼女は「パン女」という古代の物語を語るキャラクターを生み出し、ホムラーは「言語の錬金術師」として称賛されるようになった。
カテリ・バトラーはLAウィークリーの記事で、「フランスの脱構築主義運動のように、アンナは単なる言葉を超越している。『私は詩的なものを扱っており、それは私たちの認識の狭さから私たちを解放してくれる』」と述べている。[ 3 ]
ホムラーのアッサンブラージュ作品は、UCLAフレデリック・ワイト・アートギャラリーが企画し、サンノゼ美術館（カリフォルニア州サンノゼ）、フレズノ美術館（カリフォルニア州フレズノ）、ジョスリン美術館（ネブラスカ州オマハ）を巡回した「カリフォルニア・アッサンブラージュ40年展」をはじめとする数々の美術館の展覧会に出品されている。 [ 4 ]また、彼女の作品は、1994年にオハイオ州クリーブランドのクリーブランド現代美術センターで開催された「枠の外、パフォーマンスとオブジェ：1950年以降のアメリカにおけるパフォーマンスアートの概観」展にも出品された。[ 5 ]
「彼女は、言葉や物体の音色や象徴的な特性を探求する進行中のインスタレーションおよびパフォーマンスプロジェクトであるPharmacia Poetica '87を制作しました...」 [ 6 ]
Wire誌でエド・バクスターは、ホムラーの「スタイルは今日の切り貼り美学に合致しているが、おそらくクルト・シュヴィッタースの対立的なキャバレーや額装された残骸、フルクサスのいたずら、ジョセフ・コーネルのアッサンブラージュ、さらにはチャールズ・フォートの奇抜な目録に、より深く根ざしている」と書いている。[ 7 ] 「Pharmacia Poetica …1987年に始まったインスタレーション・プロジェクトで、薬ではなく夢の素材を展示する薬局の部屋が含まれている。このプロジェクトのモットーは「あらゆる病にはメロディーがある」である。その主題は、言葉や物の象徴的および音調的性質の考察である。」
1987年以来、Pharmacia Poetica、 Homler's
…本ではなくガラス瓶の図書館である「ファルマシア」は、見過ごされがちなものや気づかれにくいものの聖遺物庫である。神秘的な有機物質が、時代遅れの材料や遺物とともに、濃い色合いの液体の中に存在している。植物のような繊維やフィラメントは、意識の淵に漂う記憶のように幻想的である。他の容器には、磁気カセットテープ、タイプライターの消しゴム、文字が刻まれた木片、液体エリクサーの中の翻訳不可能な言語の断片など、認識可能な物体が含まれている。瓶はさまざまな形や大きさがあり、小さな沈んだ容器のように、大きな瓶の中に小さな瓶が入っているものもある。[ 8 ]
「…アンナ・ホムラーは、肉体よりも精神に訴える擬似薬局を構えた。ロサンゼルスを拠点とするパフォーマンス・ビジュアルアーティストである彼女は、10年前にラジオドラマと店頭展示という形で「Pharmacia Poetica」プロジェクトを立ち上げた。以来、このプロジェクトは各地を巡り、それぞれの会場の状況に応じて進化、拡大、縮小を繰り返してきた。」[ 9 ]
2011年、ホムラーはロサンゼルスのパシフィック・デザイン・センターにあるデン・コンテンポラリー・アート・ギャラリーで「Pharmacia Poetica」展を開催した。リサ・デリックはハフィントン・ポストでこの展覧会について、「薬剤師の家系に生まれたアーティスト、アンナ・ホムラーは、精神を癒すために、非物質的で超越的な芸術形式を用いて救済を提供するという、人生において異なる道を歩んだ…」と書いている。[ 10 ]
ブレッドウーマンは、1982年にホムラーによって生み出されたパフォーマンスアートのキャラクターである。彼女の衣装は、パンで顔を覆ったものだった。
一連のパフォーマンスで、アーティストは生地で作った仮面と農民の服を着て、遊び心と神秘性を兼ね備えた独創的な言語でシャーマニズムの呪文を歌う。 [ 5 ]
1997年のThe Wire誌のインタビューで、ホムラーはこう説明した。「私は英語をレタス、自分の母語をパンに例えています。ブレッド・ウーマンは、私がパフォーマンス・アートをしていた頃のキャラクターで、頭に巨大なパンを乗せた古代の語り部です。パン生地を身にまとっていようといまいと、アンナ・ホムラーは型破りな物語を語り、『天上の声』を通してコミュニケーションの奇妙さを取り戻すことを好むのです。」
…ホムラー家の遺物：ホムラーが叔母と叔父から受け継いだ、巨大な――まさに子宮のような――ターコイズブルーの1960年型キャデラック。彼女はより実用的な車を手に入れるまで、この車で人生を漂っていた。しかし、ホムラーは「クジラ」と彼女が呼んだこの車を、簡単に手放したり破壊したりすることはできなかった。優れた芸術家らしく、彼女はそれをインスタレーション作品にした。その変容は、周囲の音や、典型的なホムラーらしいサンゴ礁のような私物に至るまで、まさに水生生物にふさわしいものだった。[ 11 ]
「ザ・ホエールの最初の芸術的形態は、1981年12月11日にエスパスDBDで行われたインスタレーション/パフォーマンスで、生きた人魚とたくさんの魚の餌でいっぱいの「水中」の洞窟の待合室から4、5人のグループに分かれて、新しく改造されたホエールカーに乗って、ホムラーの運転でチェビオットヒルズを巡る魔法のようなミステリーツアーに連れて行かれた。」[ 12 ]
外見上、ホムラーのクジラは、ロケット船と巨大な海の生き物（機械か哺乳類かは問わず）の両方を連想させる巨大な尾びれを持つ、輝くターコイズブルーの獣です。獣の腹の中に入ると、神話的で魔法のような水中の魚類の世界、小さな仏像、貝殻、水生生物、海藻の垂れ幕で飾られた深海の神殿へと誘われます。アップル「深海からの呼び声」[ 12 ]
2012年、アンナ・ホムラーとシルビア・ハレットはアルバム『The Many Moods of Bread and Shed』（Orchestra Pit Records）をリリースした。
アンナ・ホムラーとシルビア・ハレットには共通点が多く、二人がデュオとして活動するのは必然的と言えるだろう。元々はボーカリストだったホムラーは、驚くほど異質でシュールな声の持ち主で、自身の声を補完したり変化させたりするために、並外れた数の玩具やガジェット、小道具を駆使して表現の幅を広げてきた。[ 13 ]
ホムラーがロンドンを拠点とするヴァイオリニスト兼マルチ楽器奏者のシルヴィア・ハレットと共作したアルバム『The Many Moods of Bread and Shed』 （The Orchestra Pit Recordings）には、日常の魔法への情熱が込められている。この音楽は、身近な場所での楽しみ、魅惑、そして冒険を描いている。控えめなスケールでありながら、遊び心にあふれ、実に新鮮な作品だ。
「アンナ・ホムラーは実験的なボーカリストだ。[ 『ハウス・オブ・ハンズ』では、]ホムラーは声でささやき、誘惑し、エレクトロニクスはこの異例なほど巧みに作られた録音で不気味な事件を提起する。それは不安を掻き立てるほど魅惑的だ。」[ 14 ]
1989年、ドイツの画家兼音楽家A・R・ペンクがドイツのハイムバッハで主催した重要なパフォーマンスイベント「Ost und West」に、ホムラーはヨーロッパの多くの音楽家や芸術家と共に参加した。1997年には、ドイツの実験音楽シーンで活躍する10人の作曲家と演奏家による10曲を収録したアルバム「Vox」 （Nicht nur Nicht）にも参加している。
「耳を澄ませて、ホムラーは玩具店、金物店、リサイクルショップを巡り、あらゆる種類の騒音発生器、音響装置、その他の楽器になりそうなものを常に探し求めている。」ディーン・スズキはMusicworks誌のレビューでこう続けている。「ホムラーの歌詞は、主に彼女自身が創作した言語に基づいている。少女の声と老女の声、そして西洋以外の部族社会に関わる何か捉えどころのない何かが混ざり合った歌い方で、彼女の歌は原始的で共同体的で大地に根ざした何かを暗示しているが、同時に神秘、儀式、さらには魔法の要素も含まれている。」[ 15 ]
ホムラーは、アメリカとヨーロッパで数多くの著名な作曲家やミュージシャンとコラボレーションしており、ヨーロッパではヴォイセズ・オブ・クワン、スティーブ・ベレスフォード、パヴェル・ファイト、ピーター・コヴァルト、フランク・シュルテ、リチャード・サンダーソン、ヘールト・ウェーゲマン、シルヴィア・ハレット、アメリカではスティーブ・モシャー、デヴィッド・モス（ミュージシャン）、イーサン・ジェームス、スティーブ・ローデン、スティーブ・ピーターズと共演している。彼女は、ローレンス・プティ＝ジュヴェ監督のドキュメンタリー映画『オフ・ザ・ロード』（2007年）に出演しているフリージャズミュージシャンたちと共演している。 この映画は、ドイツ人ミュージシャンのピーター・コヴァルトと2000年にアメリカツアーを行った際の記録である。
2012年、アンナ・ホムラーとシルビア・ハレットはアルバム『The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit)』をリリースした。また、最近のプロジェクトでは、ホムラーのインスタレーション作品が、ロサンゼルスの映画監督ジェーン・キャンティロンによる2010年のドキュメンタリー『 M'Bo Ye' Ye』（ヘールト・ウェーゲマンとの共作）の題材となった。この作品は、ファルマシア・ポエティカについてのドキュメンタリーである。ヨーコ・オノの生涯に基づいたリカ・オハラの自主制作映画『The Heart of No Place 』（2009年）には、アンナ・ホムラーとバーナード・サウザー＝ホールの音楽が使用されている。彼女は、 EZTVのマイケル・マスッチと共同制作したケイト・クラッシュの現在のインタラクティブ・ドキュメンタリーにも出演している。映画『LA Woman 』（2011年）は、ゲッティ研究所が後援するパシフィック・スタンダード・タイム・イニシアチブの一環として初公開された。カリフォルニア州パサデナのアーモリー・センター・フォー・ジ・アーツで上映された。[ 16 ]