アン・ロウ

アン・ロウ
生まれる	アン・コール・ロウ 1898年12月14日 クレイトン、アラバマ州、米国
死亡	1981年2月25日（享年82歳） クイーンズ、ニューヨーク、アメリカ
国籍	アメリカ人
その他の名前	アニー・コーエン アン・ロウ
母校	STテイラーデザインスクール
職業	ファッションデザイナー
活動年数	1919–1972
知られている	ジャクリーヌ・ブーヴィエのウェディングドレス
子供たち	2

アン・コール・ロウ（1898年12月14日 - 1981年2月25日）は、アメリカのファッションデザイナー。 1953年にジョン・F・ケネディと結婚したジャクリーン・ブーヴィエが着用したアイボリー色のシルクタフタの ウェディングドレスをデザインしたことで最もよく知られ、著名なファッションデザイナーとなった最初のアフリカ系アメリカ人であった。^[1]ロウのデザインは、1920年代から1960年代にかけての50年間、上流階級の女性の間で人気があった。

ロウは1898年にアラバマ州クレイトンの田舎でジェーンとジャック・ロウの娘として生まれた^{[2] 。 [3]}彼女は奴隷の女性とアラバマのプランテーション所有者のひ孫だった。^[4]彼女にはサリーという姉がいた。^[5]アンは14歳で中退するまでアラバマの学校に通っていた。^[3]ロウのファッション、裁縫、デザインへの興味は、母親のジェニーと祖母のジョージアから受け継いだもので、^[6]二人とも裁縫師だった。二人はモンゴメリーの第一級の家族や他の上流社会の人々が頻繁に訪れるドレスメーキングのビジネスを営んでいた。^[7]ロウの母親はロウが16歳のときに亡くなった。このとき、ロウは家業を引き継いだ。^{[8] [9]}

ロウは2度結婚し、2人の子供がいる。彼女は1912年に最初の夫リー・コーエンと結婚した。2人の間には息子アーサー・リーが生まれ、後にローのビジネスパートナーとして働いたが、1958年に交通事故で亡くなるまで働いた^{[1] [6]。[10]}ロウはコーエンが彼女のキャリアに反対したため彼と別れた。^{[5] [9]}アーサー・リーは1958年までローのビジネスパートナーとなった。^[1]

彼女は二度目の結婚でケイレブ・ウェストと結婚したが^[3]、この結婚も終わった。ロウは後に「二度目の夫は私を捨てた。彼はベッドから飛び起きてドレスのスケッチをするような妻ではなく、本当の妻が欲しいと言った」と語っている^[ 11] 。ロウは後にルース・アレクサンダーという娘を養子に迎えた^{[1] 。}

1930年代、ロウはハーレムのマンハッタン通りのアパートに住んでいた。後に姉のサリーも一緒に住むようになった。二人ともセント・マークス・ユナイテッド・メソジスト教会の信者だった。^[5]

1917年、ロウは息子とともにニューヨークに移り、そこでSTテイラーデザインスクールに入学した。^[1]学校は人種隔離政策がとられていたため、ロウは教室で一人授業を受けることを義務付けられた。^[11]しかし、人種隔離政策は彼女の足かせにはならず、彼女は学校の同級生たちよりも頭角を現した。彼女の作品は、その卓越した芸術性が認められ、白人の同級生たちによく披露され、彼女はわずか半年しか学校に通わなかったが卒業資格を得た。^[12] 1919年に卒業後、ロウは息子とともにフロリダ州タンパに移住した。翌年、彼女は最初のドレスサロンをオープンした。そのサロンは上流社会の人々を顧客とし、すぐに成功を収めた。^[13]ロウは稼いだお金で2万ドルを貯め、1928年にニューヨークに戻った。^[14] 1950年代から1960年代にかけて、彼女はアンリ・ベンデル、モンタルド、I.マニャン、シェ・ソニア、ニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニューなどの店舗から委託を受けて仕事をした。^{[1] [13] [15] 1946年、彼女は映画}『それぞれの人生』でオリヴィア・デ・ハヴィランドがアカデミー主演女優賞を受賞した際に着たドレスをデザインしたが、ドレスに書かれていたのはソニア・ローゼンバーグだった。^[4]

彼女の作品が評価されなかったため、ロウと息子は1950年にニューヨーク市のレキシントン・アベニューに2つ目のサロン「アン・ロウズ・ガウンズ」をオープンした。 ^{[9] [13] [14]}最高級の生地を使った彼女のユニークなデザインはすぐに人気を博し、多くの裕福で上流階級の顧客を惹きつけた。^[13]彼女が知られたデザイン要素には、細かい手仕事、特徴的な花、トラプント技法などがある。^[16]彼女の特徴的なデザインは、最終的に彼女の作品が認められるきっかけとなった。 1964年、サタデー・イブニング・ポスト紙は後にロウを「社交界の最もよく守られた秘密」と呼び、1966年にはエボニー誌が彼女を「アメリカデザイナーの長老」と呼んだ。^{[1] [10] [15]}ロウはキャリアを通じて、顧客を選ぶ際に非常に厳しいことで知られていた。彼女は後に自分自身を「ひどいスノッブ」と表現し、「私は自分の服を愛し、誰がそれを着るかにこだわります。カフェ・ソサエティや社交界の名士のために縫うことには興味がありません。メアリーとスーの要求に応えるつもりはありません。 」と付け加えた。 「私は社交界の家族のために縫い物をします。」^[17]ロウは、そのキャリアを通じて、オーキンクロス、ロックフェラー、ルーズベルト、ロッジ、デュポン、ポスト、ブーヴィエ、ホイットニー、ビドルの各家のためにデザインを手がけた。^{[1] [10] [18]ロウは、当時有名なピアニストだったエリザベス・マンスや、}黒人俳優組合のメンバーだったイデラ・コークなど、多くの著名な黒人顧客のためにドレスをデザインした。^[3]

1947年、ジャネット・リー・オーキンクロスは、娘のジャクリーンとキャロライン・リー・ブーヴィエのためにデビュタント・ガウンを制作するようロウに依頼した。 ^{[19] 1953年、彼女は再びオーキンクロスを訪れ、将来の}ファーストレディとなる娘のジャクリーン・ブーヴィエのウェディングドレスと、9月に行われたジョン・F・ケネディ上院議員との結婚式のためのブライダルアテンダントのドレスのデザインをロウに依頼した。^[20]オーキンクロスはまた、 1942年にヒュー・D・オーキンクロスと結婚する際の自身のウェディングドレスのデザインもロウに依頼した。 ^[2]ロウがブーヴィエのために制作したドレスは、「ボディスを形成する織り合わせたタックの帯と、フルスカートの周囲を囲む大きな円形のデザインの同様のタック」50ヤードで構成されていた。^[20]この悪名高いドレスの制作中、ロウのスタジオは結婚式のわずか10日前に浸水した。彼女とチームはドレスの再現に精力的に取り組んだ。ロウは家族にこの件について一切話さず、追加費用はすべて彼女が負担しなければならなかった。^{[21] 500ドル（現在の価値で約6,000ドル）のドレスについては、}ニューヨークタイムズの結婚式報道で詳しく紹介されている。 ^{[22] [10]}ブーヴィエとケネディの結婚式は大々的に報道されたが、ロウの仕事が世間に認められたのはジョン・F・ケネディの暗殺後だった。^[23]

ロウはキャリアを通じて裕福な顧客のために働き続け、顧客はしばしば彼女のデザインに何百ドルも請求するのをやめるよう説得した。スタッフに支払った後、彼女はデザインで利益を上げることができなかった。ロウは後に、キャリアの絶頂期には事実上破産していたことを認めている。^[10] 1961年に彼女はクチュリエ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞したが^[24]、1962年に税金を支払えなかったためニューヨーク市のサロンを失った。同年、緑内障のため右目を摘出された。療養中に匿名の友人がロウの借金を支払い、彼女は再び働けるようになった。1963年、彼女は破産を宣言した。その後すぐに左目に白内障が発症したが、手術で目は救われた。 ^{[9] 1968年、彼女は}マディソン・アベニューに新しい店、アン・ロウ・オリジナルズをオープンした。^[10]彼女は1972年に引退した。^[23]

ロウは生涯の最後の5年間を、娘のルースとともにクイーンズで過ごした。彼女は長い闘病生活の末、1981年2月25日に娘の自宅で82歳で亡くなった。 ^{[1] [25]}彼女の葬儀は3月3日にセントマークス・ユナイテッド・メソジスト教会で行われた。 ^[10]

アン・ロウのデザイン5点のコレクションがメトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートに所蔵されている。^{[23] [26]}ワシントンD.C.にあるスミソニアン協会の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に3点が展示されている。他の数点は2016年12月にマンハッタンのファッション工科大学の博物館で開催された黒人ファッションの展示会に展示された。^[27]デボラ・ブルーメンソール著の児童書「ファンシー・パーティ・ガウン：アン・コール・ロウの物語」は2017年に出版された。^[28]作家パイパー・ヒューグリー氏はロウの生涯を描いた歴史小説「By Her Own Design：a novel of Ann Lowe, Fashion Designer to the Social Register」を執筆した。^{[29] [30]彼女の作品はデザイナーの}クリスチャン・ディオールや有名な衣装デザイナーのエディス・ヘッドからも賞賛されている。^[3] 2023年9月から2024年1月まで、ウィンターサー博物館、庭園、図書館では1920年代から1960年代のアン・ロウの作品コレクションを展示する予定です。^{[19] [31]}

• アベルジャニ、ウェスト、サンドラ L.、プライス、クレメント アレクサンダー (2003)。ハーレム ルネッサンス百科事典。Infobase Publishing。ISBN 1-438-13017-1。
• カーカム、パット編（2002年）。『1900年から2000年までのアメリカの女性デザイナー：多様性と違い』イェール大学出版局。ISBN 0-300-09331-4。
• メジャー、ジェリ（1966年12月）。「アメリカのデザイナーの学長」。エボニー。22 （ 2 ）。ジョンソン出版。ISSN 0012-9011  。
• マーティン・スターク、バーバラ; ホロマン、リリアン・O.; ノードクイスト、バーバラ・K. (1990)。アフリカ系アメリカ人の服装と装飾：文化的観点。ケンドール/ハント出版会社。ISBN 0-840-35902-0。
• マルバニー、ジェイ（2002年）。『ケネディ家の結婚式：家族のアルバム』マクミラン。ISBN 0-312-29160-4。
• ポットカー、ヤン（2013）。『ジャネットとジャッキー：母と娘の物語、ジャクリーン・ケネディ・オナシス』。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-466-85230-3。
• ウェイ、エリザベス。「エリザベス・ケックリーとアン・ロウ：アメリカのエリート層を包んだアフリカ系アメリカ人のファッション遺産の復活」ファッション理論：服装、身体、文化のジャーナル、第19巻、第1号、2015年2月、115〜141ページ。

• metmuseum.orgの Ann Lowe のデザインコレクション