アニマリエ学校

アニマリエ派またはアニマリエ^{[1] [2] [3]}芸術は、18世紀後半から19世紀にかけての芸術ジャンルであり、動物の描写に重点を置いた芸術家の流派でした。この運動は主にフランスで起こりましたが、イギリス、イタリア、ドイツ、ロシア、北アメリカでも関連する主題を制作した芸術家がいました。^[4]

アニマリエという用語は、アントワーヌ＝ルイ・バリ、レンブラント・ブガッティ（ネコ科動物、人物、動物園の動物） 、ジュール・モワニエ（馬の絵画と彫刻）、ローザ・ボヌール、ピエール＝ジュール・メーヌなど、20世紀半ばのフランスの彫刻家や画家のグループを指すことが多い。^[5]

アニマリエという用語は、19世紀にフランスの報道機関やサロンの審査員によって初めて使用され、しばしば軽蔑的な意味合いを持っていました。 ^{[6]パリのサロンでは、動物を題材にすることは美術には一般的すぎると考えられていましたが、}パリ植物園と植物園のオープンにより、動物芸術への関心が高まりました。^[7]オルレアン公、リュイーヌ公、モンパンシエ公、ヌムール公がすぐにバリーのパトロンになりました。1882年にエドゥアール・マネは、アニマリエの画家ジュリアン・ド・ラ・ロシュノワールの肖像画をキャンバスにパステルで描きました。これは2014年からゲティ美術館が所蔵しています。^[8]

ジョージ・スタッブスの作品は収集家のポール・メロンのお気に入りとなり、メロンはスタッブスの絵画の多くをイェール大学英国美術センターに寄贈した。^[9]

「多くの動物彫刻は展示用に石膏で型取りされ、後にブロンズ版として鋳造された。版の大きさと種類は展示時の作品の人気に依存し、バリー、メネ、フラタンの作品の多くは非常に人気があったため、非常に大きな版が鋳造された。」^[10]

アニマリエ運動の芸術家は、レ・アニマリエと呼ばれていました。アニマリエ運動の重要な芸術家には、アントワーヌ＝ルイ・バリー(1796–1875)、レンブラント・ブガッティ(1884–1916)、ジョージ・スタッブス(1724–1806)、アルフレッド・デドルー(1810–1860)、クリストファー・フラティン(1801–1864)などが含まれ^{ます。 11] [12]}アレクサンドルギオネ、ピエール＝ジュール・メーヌ（1810–1879）。^[13] ローザ・ボヌール（1822-1899）、イシドール・ボヌール（1827-1901）、アンナ・ハイアット・ハンティントン（1876-1973）、ポール・エドゥアール・デラブリエ（1829-1912）、アルフレッド・デュブカン（1828-1894）、ジュール・モワニエ（1835） –1894）およびエミール＝コリオラン・ギユマン（1841–1907）。

動物彫刻の美しいレプリカは数多く作られており、鋳造や成型によってサイズや材質を問わない。最も望ましいのは細部まで精巧に作られ、鋳鉄、スベルター、鋳造青銅など、アーティストのオリジナル彫刻で使用されたものと同じ材質で作られている。オリジナルの動物彫刻家のほとんどは、当時普及していた伝統的なロストワックス鋳造法を使用していた。アレクサンドル・ギオネ^[14]は木材で作品を制作した点で例外的だった。オリジナル彫刻の現代の複製では、緑青を帯びた 鋳造青銅や鉄、結合大理石樹脂(粉砕した再生大理石と樹脂接着剤を組み合わせ) がよく使用されるほか、主にフィリピン産 (フィリピンではカピスとして知られている) のカキ殻 (別名ウインドウ カキ殻) の複合材など、さまざまな材質や技法が使用 されている。[^要出典]