ジュロ・ジヴコヴィッチ

ジュロ・ジヴコヴィッチ（ジュロ・ジヴコヴィッチとも表記）（セルビア語 キリル文字：Ђуро Живковић、1975年生まれ）は、セルビア系スウェーデン人の作曲家、ヴァイオリニストである。彼は2000 年からスウェーデンの ストックホルムに住んでいます。

ジヴコヴィッチはベオグラードに生まれ、音楽アカデミーでヴァイオリンと作曲を学び、その後ストックホルム王立音楽大学でパー・リンドグレーンに師事した。

彼の音楽スタイルは、幻想的な語り口、技巧的な楽器演奏、様式的で高度に特徴づけられたサウンドが特徴である。彼は、ポリリズムの即興、特別なハーモニーベースの音階、微分音、レイヤーポリフォニー、ヘテロフォニーなど、さまざまな作曲技法を開発した。彼の「ハーモニックフィールド」技法には、差音和音や古代旋法が含まれており、オーストリアのグラーツ音楽大学で学術研究のテーマとなっており、^[1]「Le Cimetière Marin」や「The White Angel」など、彼の作品のいくつかに見ることができる。彼は、室内楽、管弦楽曲、声楽、独奏楽器音楽、合唱曲など、幅広い作品を作曲している。

ジヴコヴィッチはプロのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者でもあり、新曲の演奏やヴァイオリンとピアノの即興演奏も行っている。 2014年のグラウェマイヤー賞をはじめ、多くの国際的な奨学金や賞を受賞している。^[2]作曲、音楽理論、聴音訓練、ヴァイオリンと室内楽 の教師としても活躍している。

ジヴコヴィッチの音楽は、ニューヨーク・フィルハーモニック、アムステルダム・ロイヤル・コンセルトヘボウ、シカゴ交響楽団、シドニー交響楽団、シアトル交響楽団、ウィーン・クラングフォーラム、アスコ・シェーンベルク、アンサンブル・モデルンなどのグループによって定期的に委嘱され、世界中で演奏されている。^[3]

2021年5月、ジヴコヴィッチは、マリカ・フィールド、カタリナ・カルネウス、ヨナス・クヌッソン、ステン・サンデル、リチャード・スパークス、安倍圭子、ジャンカルロ・アンドレッタ、ステファン・ドール、クインシー・ジョーンズとともにスウェーデン王立音楽アカデミーに選出された10人の新会員のうちの1人となった。^[4]

ヴァイオリンとピアノのためのソナタは、5つの楽章からなる37分間の一枚岩の演説である。このソナタは形而上学的と題されており、音楽と彼の思考におけるメタレベルの必要性を強調している。すべての楽章はアッタッカで演奏され、両方の楽器が休む時間はほとんどない。このソナタは、サウンドとテクニックの両方で先人たち（バルトークやショスタコーヴィチ）よりも一歩前進しており、若きジヴコヴィッチの真剣で複雑な作品である。最後の楽章「イソン」は、ジヴコヴィッチの初期のピアノ即興演奏に基づいており、ここで彼はヴァイオリンのパートを追加した。このソナタは、ジヴコヴィッチがベオグラードの音楽アカデミーでヴラスティミール・トライコヴィッチのクラスに在籍中に書かれた。

この音楽の感情と表現は、人間の感情や自然によって形成されたものにはまったく触れていないため、非常に珍しく独創的です。ため息、音のフレーズ、広いビブラート、グリッサンド...この音楽のすべては、ある種の珍しい魅力、精神的で直感的な擬音語、そして天使の世界への勇敢な同一視の機能です。ジヴコヴィッチは、自分が長く愛用している音楽の適切なテーマを見つけたようですが、何よりも、この音楽は彼の珍しい超自然的なインスピレーションに強い独自の用語を与え、その感覚を超えた美しさにおいてほぼ独特です。

「白い天使」のスコアは、力学、放射、運動などの要素を音楽的に形づくったもので、実際にエネルギー、愛、動きという天使の存在の 3 つの特徴を説明しています。ミレシェヴォのフレスコ画にインスピレーションを得た「白い天使」は、実際、作曲家のこれまでの意図と関心をすべて昇華させた精神的、道徳的、美的、技術的な作曲です。音楽の純粋なエネルギーを妨げない明確な形式で形成され、長さは内容とバランスが取れており、よく調整されていると言えます (13 分)。これは、21 世紀のセルビア、スウェーデン、ヨーロッパの音楽の貴重な成果を表しています。少なくとも、私たちが知っている現代音楽でこれに似たものや比較できるものを見つけることはできません。 (ミロラド マリンコビッチによるレビュー)

ポール・ヴァレリーの同名の詩にインスピレーションを受けたジヴコヴィッチは、有名なメゾソプラノ歌手アンナ・ラーソンと室内楽団ソナンザに委嘱され、初演されたこの作品を作曲した。この作品は、スウェーデンの作曲家による他の作品とともに「Phono Suecia」レーベルに収録され、2009年のベストクラシックCDとしてスウェーデン・グラミー賞を受賞した。

《心の守りについて》は、ウィーン・クラングフォーラムの委嘱により作曲され、同団体に献呈された。初演はイギリスの指揮者クレメント・パワーが指揮した。この作品は、ジヴコヴィッチの作曲技術、複雑さ、音楽のわかりやすさにおいて最高の成果を示している。この作品により、ジヴコヴィッチは2014年にグラウェマイヤー作曲賞を受賞した。 ^[5]

ジヴコヴィッチは、社会の混沌の中では社会の「対極」である個人にしか見出せない、新たな安定と秩序のユートピアを提示している。しかし、個人が陥ったとされる深淵についての「情報」は、芸術作品を通じて個人に伝えられる。この現象の存在論的、現象学的基盤は、制度的支援と社会的関与に依存している。言い換えれば、それは社会の生産構造の中で占める位置から生じる。また、「心の奥底」についての知識は、その技法を習得した作曲家からもたらされるものであり、聴衆を無気力から目覚めさせ、現在の問題に直面させるために、こうした幻想をすべて使うことはなさそうだ。逆に、不確実性を排除することで、彼は私たちを「永遠」が現在の問題を圧倒するどこか、彼が「精神」の「心」と呼ぶ場所へと「陥る」ように誘う。したがって、ジヴコヴィッチは、創造者として、その技術的スキルによって国境を越え、セルビアの遺産の構築の「正当性」と「超時間性」を証明し、適切に仲介されれば、普遍的な「真実」に近いことによってその価値を証明する、伝統の守護者というイメージを構築している。^[6]

委嘱され、カリーナ・ヴィンケ (メゾソプラノ)、ニュー・ヨーロピアン・アンサンブル (オランダ)、クリスティアン・カールセン (指揮者) に献呈された作品。2012 年モクランジャック賞を受賞。審査委員会は次のように記している。

メゾソプラノと室内楽のためのカンタータ「禁欲的談話」は、現代のトレンドと、古くから伝わる伝統的なインスピレーションと音楽思想の両方を多方面から取り入れた、寛大にデザインされた非常に多様な音楽です。フィリモン神父のテキストは、ビザンチンの古い霊的テキスト集「フィロカリア」から引用されており、彼の色彩豊かで繊細、革新的で感情豊かな音楽に深い定義を与えています。ジュロ・ジヴコヴィッチは、完成された美的スタイルを持つ彼の芸術的個性の機能に深く根ざした、現代的な作曲と音楽のテクニックで独裁的に支配しています。「禁欲的談話」は、新しい本物のセルビアとヨーロッパの現代音楽への一歩を踏み出す音楽作品です。^[7]

スウェーデン放送局の委嘱によるチェロと管弦楽のための協奏曲。初演はチェロ奏者のハンナ・ダールクヴィストと指揮者のソン・シヨン、マルメ交響楽団が行った。この音楽は、19世紀のロシアの著作『巡礼者の道』にインスピレーションを得たもので、イエスの祈りを唱えながらロシア中を巡礼者として旅する語り手を描いたものである。ジヴコヴィッチが協奏曲に取り入れた音楽的要素は、多数の反復、ロシア北部の平易な聖歌、教会の鐘、シリア正教会の教会歌などである。この曲は、協奏曲のルーツである『禁欲的な談話』と強く結びついている。第1楽章は、バッハのコラール前奏曲BWV 639を精神的に思い起こさせるものとして、『私は主よ、キリストよ』と題されている。

この協奏曲は、2019年にスウェーデン王立音楽アカデミーより「リラ・クリスト・ジョンソン賞」を受賞しました。

ソロテノール、合唱、オーケストラのためのより大規模な受難曲プロジェクトの一部。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のために委嘱され作曲されたもので、2017年4月に初演された。初演では、ジェフリー・ロイド＝ロバーツ（テノール）、オランダ放送合唱団、マーティン・ブラビンズ（指揮者）が参加した。この作品は教会スラヴ語で歌われ、赦しと贖罪が主な焦点となっている正教会の復活祭典礼に基づいている。「神秘の犠牲」は聖金曜日と聖土曜日の「受難」の終わりを扱っている。ジヴコヴィッチは、復活を含む受難週全体を完成させる予定である。

ソロボーカル、ソロギター、僧侶合唱団、大編成のアンサンブルによる典礼劇です。この作品は、新音楽協会KammarmusikNUの委嘱によるもので、初演を行った指揮者クリスティアン・カールセンに捧げられています。この作品では、正統派の僧侶合唱団、増幅され、効果を加えたアコースティックギター（ソロ）、ボーカルソリストによるパーカッション演奏、多数のベルのような楽器を含む多数のダブリングなど、さまざまな楽器とボーカルタイプが使用されています。ジヴコヴィッチのこの作品のアイディアは、儀式とコンサートの間に空間と時間を作り出すことであり、そのため通常の拍手は起こりません。この作品の初演はアレクシ・バリエールが演出しました。イエロテオスはコンサートについて次のようにコメントしました。

劇的な筋書きと作曲家の力強い表現により、聖シメオン賛歌の聖なるテキストを巡る観客の体験と瞑想は、非常に感動的なものとなった。この聖歌は、独唱者カリーナ・ヴィンケとコヴィリ修道院の聖歌隊によってギリシャ語、英語、教会スラヴ語で歌われ、讃えられた。この典礼劇は、主に音楽劇として構想されていたが、時には真の聖職者の礼拝の領域に踏み込むことで、その芸術的枠組みを克服した。そして、「ボゴルーチェ」がまさにそのような作品となったことは、いつもの拍手もなく終わった劇の結末が証明している。現代のメロディーと古代の教会音楽の奇跡的な融合に感銘を受け、心を動かされたこの典礼と全人類のドラマの視聴者と聴衆は、悔い改めと涙に浸りながらも、神の顔を再び見たいという希望を抱く聖シメオンの祈りと説教を常に吹き込んだこの融合に感銘を受け、心を動かされ、神聖な静寂の中、ニキルケン教会を後にし、神聖な空間の外にあっても同じドラマを体験し、生き続けた。

古代旋法は、「古代音階」と呼ばれる合成音階に基づく作曲技法で、作曲家 ジュロ・ジヴコヴィッチが2004 年以来作曲に使用しています。したがって、旋法は技法であり、音階はピッチ クラスです。最初の例は、彼のピアノ独奏のためのソフィスティケイテッド プレリュード第 1 番にあります。その振動的で色彩豊かなサウンドと、ジヴコヴィッチがそれを音楽で展開した方法から、彼はそれを「古代」と名付けました。

古代音階は中心音を中心に構築されており、それによって「ミラーリング」音階が作成されます。

この音階はメシアンの第 2 モードに似ていますが、古代音階には 9 つの音があり、中心音の周りに密集した半音があります。中心音は「終止音」でも主音でもありませんが、単にそのように構成されているだけです。

この音階は 12 回移調できます。これらのモード間の全音階、半音階、異名同音の変調など、調性和音原理を使用して変調を行うことができます。最も遠い変調は、長 3 度 (E – Ab – C) の距離で実現できます。

古代音階には、極めて多様な和音の可能性があります。多数の音階の組み合わせが含まれており、クラスター、マイナーコードとメジャーコード、ペンタトニックスケール、減和音と増和音、ほぼ完全なメジャースケールとマイナースケールを作成できます。オクターブの枠内で7、8、または9つの音を組み合わせて作成できるすべてのモード（すべての可能な組み合わせ）と比較すると、古代モードは差音の整合性が最も低いです。^[8]

差音の完全性とは、古代旋法がそれ自体の外部に多くの差音を生成することを意味する。これは現象論的な参照の豊かさとも言える。最も差音の完全性が高いのはメシアンの第3旋法で、これは反対の姿勢で、強くそれ自体を参照する。8音階の中では、メシアンの第2旋法も差音の完全性が低い。7音階のクラスを調査すると、長調（およびその関連）が最も差音の完全性が高く、これは古代旋法とは逆であることがわかる。したがって、古代旋法の差音の完全性が最も低いことが、その振動音の理由である可能性がある。^[8]

Zivkovic は、いくつかの顕著な制約を伴う古代モード (以降 AM) の枠組み内で非常に高度な技術を開発しました。これらの制約には次のものが含まれます。

• 半音階古代モード
• 音符の動き
• コード構築
• スケールフィルタリング
• コード進行

• Eclat de larme - 2005年スイスでの第1回プレアートコンクールで作曲賞を受賞
• Le Cimetière Marin - ソナンザの CD Unheard of Againでスウェーデン グラミー賞 (Grammis) を受賞- 2009
• 禁欲的な談話- モクランヤツ賞、セルビア国家賞、年間最優秀作文賞 - 2012
• 心の守りについて-グラウエマイヤー作曲賞、2014年
• 絶え間ない祈り- ピエール・ド・モナコ公財団財団 - ミュージカル音楽コンクールにノミネート、2015
• 2018年スウェーデン王立音楽アカデミーよりカリン・マルムロフ・フォルスリングス賞受賞
• 2019年スウェーデン王立音楽アカデミーより「絶え間ない祈り」に対するリラ・クリスト・ジョンソン賞受賞
• 2020年、スウェーデン王立音楽アカデミーより『Citadel of Love』でサルトー協会賞を受賞
• 2021年、スウェーデン音楽出版社が『Citadel of Love』でスウェーデン音楽出版社賞を受賞

• スウェーデン演奏権協会
• スウェーデン芸術助成委員会
• 入野研究所、日本
• スウェーデン王立音楽アカデミー
• スウェーデン、コンストナールスナムデンによる 5 年間の作曲助成金 (2014 ～ 18 年)

• 2021年、ピーテオ・ルレオ工科大学（スウェーデン）の音楽学校で講義。
• ヨーテボリ大学音楽学部（スウェーデン）でのワークショップとマスタークラス2019
• マンハッタン音楽学校（米国）での講演2017
• 2017年ニューヨークのMise-En Spaceでのマスタークラス（米国）
• シカゴ大学音楽学部（米国）での講義2017
• 2015年、2021年、ストックホルム王立音楽大学（スウェーデン）での講義。
• 作曲家協会（セルビア）での講演2015
• 2015年ザグレブ（クロアチア）音楽ビエンナーレ5分オペラコンクール審査員
• ルイビル大学音楽学部（米国）でのワークショップとマスタークラス2014
• インゲスンド・カールスタード大学音楽アカデミー（スウェーデン）でのワークショップとマスタークラス2014
• 2014年グラウメイヤー作曲賞審査員（米国）
• 入野研究所（日本）での講演2011

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