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アナジャリ・チャカマラ（1938年 - 1992年）は、中央オーストラリアのアボリジニの芸術家で、パプニャ・トゥラ芸術運動の一員でした。彼はピントゥピ族の土地であるクルクタの地域で生まれました。[ 1 ] [ 2 ]チャカマラは、尊敬を集める先住民の儀式指導者であり、アボリジニ芸術の指導者でした。[ 3 ]彼の作品は、メトロポリタン美術館やビクトリア国立美術館など、主要な都市の美術館に展示されています。
アナジャリ・チャカマラ（別名ヤンヤジャリまたはアニジャリ3号）は、西オーストラリア州キウィルクラの南東にあるクルクタ地域で1938年頃に生まれたピントゥピ族の男性である。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]この場所は中央オーストラリアで最も孤立した地域の1つであり、彼はこの地域を最後に去った人の1人として知られていた。[ 6 ] [ 2 ]チャカマラは自身をピントゥピ語話者と認識していただけでなく、ンガアチャジャラ語話者とも親しく、そのグループにも属していた。[ 4 ]
チャカマラは20代後半の頃にはすでに2人の娘と2人の妻がおり、30代後半になるまで現代世界と接触することはなかった。[ 7 ] [ 3 ]彼は1966年初頭に西砂漠からパプニャにやって来た（兵器研究所によって移住させられた）。[ 8 ]パプニャは1960年代に設立され、半遊牧生活を送ったピントゥピ族の故郷となった。1970年代初頭、彼はパプニャで学校の庭師として働いていたが、学校教師のジェフリー・バードンが男性たちに西洋の材料を使って絵を描くよう勧め始めた。これがオーストラリア美術における大きな様式的発展と運動を引き起こした。[ 9 ] 1970年代の初期の絵画制作期間中、チャカマラの主な政治的および個人的な目標は、ヤワルル（ティンガリ族の遺跡）を訪れ、鉱山探査からそれを守ることだった。[ 10 ] 1971年、彼はパプニャの画家たちの創始者の一人となった。[ 6 ]チャカマラは1973年から1975年頃にかけて絵画制作に最も精力的に取り組んだ。[ 4 ]
チャカマラは、アウトステーション運動の開始時にパプニャを離れ、西オーストラリア州のチュクラに定住した。チュクラは彼の故郷の南東、ノーザンテリトリーとの境界に近い場所にある。彼は1980年代の大半をそこで過ごし、自主的に絵を売っていた。1987年、彼は役員や他のピントゥピ族の男性たちと共にヤワルルへ旅をした。この旅は砂漠で6日間続き、暑い気候、水不足、車両のトラブルに見舞われた。[ 3 ] 1980年代後半、彼は故郷に近いキウィルカに戻り、パプニャの画家たちと働き始めた。チャカマラは絵を描くことの他に、メンテナンス作業にも携わっていた。[ 2 ]
パプニャに5年間滞在した後、チャカマラはアクリル絵具で絵を描いた最初のアーティストの一人となり、新しい画材にすぐに順応することができました。[ 3 ]彼の絵は、伝統的なティンガリの物語を語っていることで知られていました。[ 2 ]これらの物語には、砂漠を旅して聖地を作る人間と動物の姿をした2人の登場人物が登場します。[ 11 ]伝統的なアボリジニの人物像や儀式のイメージを特徴とする印象的な構図のため、彼の作品は現代美術界に影響を与えました。しかし、彼のスタイルは、アボリジニの洞窟壁画とドリーミングにおける1000年の歴史を持つ伝統の一部です。[ 12 ]彼の芸術的スキルは、綿密なデッサン力と精緻なディテールによる正確さで構成されていました。[ 10 ]絵を描くことは、部族の故郷から追放されたチャカマラにとっての表現手段でした。[ 3 ]
アナジャリは英語をほとんど話せず、自分の作品について話すときもあまり詳細を語らなかった。[ 10 ]アナジャリ・チャカマラは1992年に亡くなった。
夢見る盾、1972年、絵画
この作品では、中央にある円は水で満たされた岩の穴を表し、斜線はティンガリ族の男性によって装飾された神聖な物を表していたが、それらは後に盗まれた。[ 6 ]
洞窟の夢、1972年、絵画
この絵画では、アナジャリは黒、白、赤の色を使用しており、それによって絵画にシャープで明快な構図を与えています。この技法は、彼の作品全体を通して重要な特徴として知られています。[ 12 ]
パカラングラ、1972年、合成ポリマー粉末塗装
パカラングラでは、中央に水たまりがあり、その横には黒、白、赤の線で水のチュリンガが描かれた洞窟がある。水、洞窟、チュリンガの存在は、水の夢の儀式的な重要性を表している。[ 13 ]
フクロネズミの祖先、1975年、アクリル画
この作品のイメージは、ティクンパ、または「ドリーミング」としても知られる信仰と関連しています。この信仰を通して、人々は祖先や自分たちの土地と繋がっていると信じていました。この絵は、半分オポッサムで半分人間の2つの体が、自分たちの民族の結婚の役割に反して駆け落ちし、最終的に大混乱に陥る物語を語っています。[ 9 ]
ヤラニャンガ、1989年、アクリル画
ヤラニャンガは、岩の穴の近くで起こった祖先の伝説を物語っています。アナジャリは今回も絵の中で同じ数色を使用しており、点描の背景と、非常に緻密に描かれた白黒の円が特徴的な、非常に詳細な絵画となっています。
無題、入会儀式のためのボディペイント、1972年
パプニャ運動に参加していた初期の頃にTjakamarraによって制作されたこの作品は、男性の体に模様が描かれる入会儀式に基づいており、これらの模様は儀式の指導者が身につけている模様を反映していた。[ 14 ]
Tjilpi (老人の) Corroborree を 1972 年に制作
1972年にアナジャリによって制作されたこの作品は、64cm×60cmの大きさで、複合板に描かれています。中央の円形部分は洞窟と聖地を表しており、中央のモチーフから4頭の雄牛（チュリンガ）が放射状に伸びています。背景のデザインは、儀式を行う者が用いる皮膚の模様に関連しています。
1980年代後半にキウィルクラに定住した後、彼はパプニャ・トゥラ社を通じて活動を始めた。1989年にギャラリー・ガブリエル・ピッツィで初の個展を開催し、同年にはニューヨークのジョン・ウェーバー・ギャラリーでも個展を開催した。メトロポリタン美術館は1990年代初頭に彼の絵画「ティンガリ・ドリーミング・サイクル」[ 15 ]を購入した。 [ 16 ]これは現代アボリジニ美術作品としては初めての購入作品であった。[ 6 ]
チャカマラの作品は、オーストラリアの主要なコレクションのほとんどに所蔵されており、[ 17 ]ノーザンテリトリー博物館・美術館( MAGNT) [ 18 ] 、南オーストラリア美術館( 1点) [ 19 ] 、ビクトリア国立美術館[ 20 ] 、ニューサウスウェールズ美術館(2点) [ 21 ]などが含まれる。
ビクトリア国立美術館には、アナチャリ・チャカマラの作品が3点所蔵されており、その中には「ビッグ・ピントゥピ・ドリーミング・セレモニー」（1972年）、「クルクルタ」（1990年）、「チュクラでの女性のドリーミング」（1991年）などがある。[ 22 ]
オーストラリア国立美術館には、アナジャリ・チャカマラの作品が1点所蔵されており、それは「エミュー物語」（1972年）である。[ 23 ]
1989年にメトロポリタン美術館で行われたニューヨークでの初の個展で、同美術館はアナチャリ・チャカマラの絵画を1点購入し、現代美術コレクションに収蔵された初の西部砂漠絵画となった。[ 7 ]
1995年、チャカマラの初期の絵画の1つが、当時としては記録的な7万5000ドルで購入された。[ 4 ]
アナジャリ・チャカマラは、アボリジニ美術で最も有名なアーティストの一人である。[ 24 ]
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