アミナ・アグエズナイ | |
|---|---|
| 生まれる | 1963 カサブランカ、モロッコ |
| 国籍 | モロッコ |
| 母校 | カトリック大学、ワシントン D.C. |
| 知られている | サイトスペシフィックインスタレーション、ジュエリーデザイン |
| スタイル | 21世紀のビジュアルアーティスト |
| 受賞歴 | オープン マイ メッド プライズ 2010、メゾン モード メディテラネ |
アミナ・アグエズナイ(1963年モロッコのカサブランカ生まれ)は、モロッコのビジュアルアーティストであり、建築家の訓練を受けた人物で、現代アート作品で知られています。彼女の作品には、モロッコの文化遺産の要素や、布製のボタン、紙、バラの花びら、燃やしたビニール袋などの素材を取り入れたジュエリーデザインやアートインスタレーションが含まれています。彼女はいくつかの展覧会で、場所に特化したアートインスタレーションを制作してきました。
モロッコやヨーロッパでのアートやファッションショーへの参加以外にも、彼女の作品はアートカタログ、雑誌、イギリスの新聞『フィナンシャル・タイムズ』に掲載されている。[1]彼女の作品は、モロッコの写真家レイラ・アラウイによって記録されている。[2]
バイオグラフィー
アグエズナイは、カサブランカ美術学校の卒業生であるモロッコの画家兼彫刻家の マリカ・アグエズナイの娘である。[3]母と娘は、2018年にラバトのアティジャリワファ銀行財団で開催されたサイトスペシフィック展「Metamorphosis」など、いくつかの作品を一緒に制作している。 [4]カサブランカの中等学校を卒業したアグエズナイは、米国で学び、 1989年にワシントンDCのアメリカカトリック大学で建築学の学士号を取得した。米国で15年間建築家として働いた後、1997年にモロッコに戻り、それ以来マラケシュに住み、働いている。[5]
芸術家としての経歴


彼女はアメリカでジュエリーデザインの訓練を受けた後、カサブランカに戻ってから伝統的なモロッコのジュエリーと地元産の素材を使って、現代的なスタイルでこの種の芸術作品を生み出しました。政府機関で教えた手工芸のワークショップでは、織工、木工、皮革職人、籠織り職人などの職人と一緒に仕事をしました。この経験は彼女の芸術的影響のもう一つの部分となりました。[4]
1999年にフランスで開催された「モロッコの年」の文化イベントで、彼女はベルベルの伝統に由来する歴史的な銀製品に自身の装飾を加えた初の個人用ジュエリーコレクションを発表しました。[6]一例として、片面に伝統的な螺旋模様、もう片面にアグエズネイの現代的な装飾を施した銀の円盤があります。翌年、彼女は伝統的なカフタンによく使われる手作りの布製ボタン (アガド)のバリエーションで別のコレクションを作成しました。[6]
2003年にモロッコで行われた毎年恒例のカフタン・ファッションショーで発表した最初のコレクションでは、バラの花びら、木片、シナモンスティックなどの素材を使い、ファッションデザイナーのヌレディン・アミールと共同でジュエリーを発表した。 [7] 2006年の第10回カフタン・イベントでは、建築家としての以前の仕事からインスピレーションを得て、完全に紙でできた別のコレクションを制作した。[6] 2010年、マルセイユのメゾン・メディテラネン・デ・メティエ・ド・ラ・モード(MMMM)(地中海ファッション研究所)の受賞者の一人となり、オープン・マイ・メッド賞を受賞した。[8]同年、フランス系チュニジア人ファッションデザイナーのアズディン・アライアへのオマージュとして、赤と黒の紐と金属の要素でできた大きなコリアーネックレスを制作した。[2] [9]
環境汚染に対する芸術的な声明として、彼女の2012年のコレクションは燃やしたビニール袋で作られた。M. アンジェラ・ヤンセンによると、彼女は型破りなアイデアのためにモロッコ社会でしばしば誤解され、モロッコ人ではないと非難された。そのような批判に対して、彼女はこう答えている。「例えば、赤い石はマラケシュを、白い石はカサブランカを思い起こさせると言えるでしょう。しかし、たとえそうだとしても、それは無意識のプロセスであり、私の作品のモロッコらしさを正当化するために使われるべきではありません。」[6]
ラバトのモハメッド6世近代現代美術館で開催された2019年現代美術ビエンナーレでの彼女の参加作品は、「目に見えるものを体現し、目に見えないものを演じる」というタイトルで、2幕構成。ウールと沈黙の見えない物語で、ジュエリーが埋め込まれたウールの抽象的な構造で構成されていました。[10] [2]
アグエズネは、モロッコ南部のベルベル人女性たちとヤシの殻を使ったワークショップで制作した織物の作品により、2024年のノーヴァル・ソブリン・アフリカ芸術賞を受賞した。[11] [12]
厳選された展覧会
- アラブモンド研究所、パリ、フランス、1999
- Galerie Les Atlassides、モロッコ、2005
- 芸術とデザイン、ワールドミュージアム、ロッテルダム、オランダ、2005年
- 2007年、カサブランカのフェスティモードファッションウィークでの個展
- ソシエテ ジェネラル財団アート ギャラリー、カサブランカ、2016
- 現代アートフェスティバルArt-O-Rama、マルセイユ、フランス、2017年
- アティジャリワファ銀行財団、モロッコ、ラバト、2018
- 現代美術ビエンナーレ、ラバト、2019年
- ベストフォッセン美術館、オスロ、ノルウェー、2019
- クリスティン・イェレジェルデ・ギャラリー、ロンドン、2019
- マラケシュ現代美術館(MACAAL)、マラケシュ、2019-2020年
- 国立移民歴史博物館、パリ、2021
さらに読む
- アゲズネイ、アミナ、ファリド・ベルカヒア、ブーバ、チャイビア、アーメド・チェルカウイ、アブデルケビル・ラビ。 2005.マロッコ: クンスト&デザイン 2005。ロッテルダム: ロッテルダム世界博物館。 OCLC 1008173144(展覧会カタログ)
- ラーマン、ゼイバ、パスカル・アメル、ナワル・スラウイ、アミナ・アゲズネイ、ナジア・メハジ、サファ・エルアス。 2011.感覚とエッセンス: アミナ・アゲズネイ、サファー・エルアス、ナジア・メハジ。カサブランカ: カルチャーインターフェイス。 OCLC 908699169(展示カタログ)
- サトル、バルバラ (2014-05-05)。 「Qui est qui、l'art contemporain à Marseille」。芸術批評。土井:10.4000/critiquedart.13530。ISSN 1246-8258。
参考文献
- ^ アラミ、アイダ (2015-03-27)。 「アミナ・アゲズネイ:先祖代々の伝統の熱心な擁護者」。フィナンシャル・タイムズ紙。2022-02-10に取得。
- ^ abc 「インタビュー:アミナ・アゲズネイ、サヴェリア・メンデラとケマイス・ベン・ラクダールによる」.フォン・ド・ドーテーション。 2021-07-29 . 2022-02-13に取得。
- ^ 「マリカ・アグエズナイ - 伝記」。ロフトアートギャラリー - カサブランカ。 2022年2月12日閲覧。
- ^ ab 「Amina Agueznay - artisan-creator」。The Fabric Thread。2020年6月10日。 2022年2月10日閲覧。
- ^ “アミナ・アゲズネイ - 概要”.クリスティン・イェレジェルデ。2022-02-10に取得。
- ^ abcd ジャンセン、M. アンジェラ (2014-11-20)。モロッコのファッション:デザイン、文化、伝統。ブルームズベリー出版。pp. 48–49。ISBN 978-1-4725-8919-4。
- ^ ヤンセン、M. アンジェラ (2015). 「モードをトラヴェールする、«モダンなマロカイン»」。 Le Maroc au présent: D'une époque à l'autre、une société en mutation (フランス語)。ラバト:センター・ジャック・ベルク。 p. 354.ISBN 979-10-92046-30-4。
- ^ “La Maison de la Création à Marseille、bientôt la 2ème session”. FashionNetwork.com (フランス語)。 2010年。2022-02-13に取得。
- ^ “アミナ・アゲズネイ – モロッコ – MFP 2010”. Fonds de Dotation (フランス語)。 2021-03-27 . 2022-02-13に取得。
- ^ ダマーニ、アブデルカデル編。 (2019年)。ラバト現代美術ビエンナーレ、2019年9月24日~12月18日。ラバト: Kulte エディション。 48-49ページ。 ISBN 978-9954-9605-7-8
- ^ Dehghan, Saeed Kamali (2024-02-28). 「『オアシスの香りがする』:ヤシの殻がいかにして受賞歴のあるモロッコの芸術となったか」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2024年10月2日閲覧。
- ^ サザーランド、カラム(2024年2月19日)。「受賞歴のあるアートワークを通じて、モロッコのアーティストが農村コミュニティに『力を与える』」CNN 。 2024年10月2日閲覧。
