アメリカンアートユニオン

アメリカン・アート・ユニオン（1839-1851）は、会費制の組織で、アメリカ国民に国民芸術を啓蒙し、教育するとともに、「米国内の芸術家や海外の米国人芸術家が制作した」芸術作品の鑑賞と販売を支援するシステムを提供することを目標としていた。^[1] アート・ユニオンは、19世紀初頭からヨーロッパで人気を博していた。最初にスイスで登場し、 1830年代にはドイツとイギリスで大きな人気を博した。アメリカン・アート・ユニオン（AAU）のモデルとなったのは、イギリス版のロンドン・アート・ユニオン（AUL）だった。^[2]

AAU の会員は、年間 5 ドルを支払うことで、年次総会の議事録のコピー、ギャラリーへの無料入場、同組合が発行した現代アメリカ人アーティストによるオリジナル作品のオリジナル彫刻作品 1 点以上を受け取ることができ、ニューヨーク市では、コレクション内のオリジナル作品が当たる抽選のチケットも受け取ることができました。

13 年間で、AAU はアメリカ最大の芸術組合となった (Sperling)。アメリカ人の芸術に対するリテラシーに大きな影響を与え、主に国家主義的なアメリカ風の芸術への嗜好を育み、芸術家や美術館の習慣を支援した。1839 年から 1851 年まで、ニューヨーク市の人口は 40 万人には達しなかったが、ギャラリーを訪れた客は 300 万人以上と推定されている。この組織は、1840 年の 814 名の会員から 18,960 名にまで成長し、その価値は 10 万ドルを超えた。^[3]

AAU にとって、これ以上ないほど良いタイミングだった。アメリカの国民、供給者、そして政治が相まって、AAU の人気は急上昇した。成長しつつある教養のある中流階級は、これまでは追求できなかった、あるいは経済的に余裕がなかった科学、芸術、レジャー活動に熱心だった。新しい世代のビジネスマンは、より裕福な同業者の外見や習慣をすべて身に付けたいと望んでいた。^[4]

新聞や定期刊行物の数は劇的に増加し、画像付きの印刷物が好まれました。科学と芸術の世界的な人気、および「異国の人々や場所」への関心は、講義、特別利益団体への加入、 PTバーナム、ブレイディのダゲリアンミニチュアギャラリー、ピールズギャラリーオブファインアートなどの多様な会場を通じてアクセスできました。 ^{[5]広告ビジネスは揺籃期にあり、成長を続ける}鉄道システムのおかげで、企業は短縮された配達スケジュール内で、消費者に自分の郵便ポストで商品を提供することができました。

アメリカ議会は西部への進出、通信、インディアンの再定住を推進していた。さらに、平原地帯からの移民は「マニフェスト・デスティニー」の政策を推進していた。^{[6]彼らは、アメリカの}「マニフェスト・デスティニー」として認識されていたものの開拓に貢献した最初の人々の一人となった。

ビジネスマンのジェームズ・ヘリングは、1838年にニューヨーク市にアポロギャラリーをオープンし、アメリカの芸術家が作品を展示・販売する場を提供しました。アポロギャラリーは、ガス灯を使用して午前9時から「晴れた日の夕方9時まで」夜間に営業していた最初のギャラリーでした。^[7]彼が「スコットランドの美術振興のためのエディンバラ協会」から2年目の実験の分析を受け取ったのはこの頃でした。^[8] これに触発された彼は、ニューヨーク市の他の著名なビジネスマンのグループに、アポロギャラリーをアメリカ初の芸術連合の会場として使用するというコンセプトを開発するよう奨励しました。このコンセプトは非常に好評でしたが、ヘリングに報酬を支払うには十分ではありませんでした。しかし、彼はグループで活動を続け、管理委員会の最初の通信秘書となり、唯一の芸術家となりました。^[9]

新しい会場と新しい名前、アメリカン・アート・ユニオンは、1840年5月7日の憲章の中で、2つの課題を自らに課した。^[10] 1つ目は、中流階級の趣味を（AAUの評価では）最高の種類のアメリカ美術とそのテーマへと向かわせる道徳的課題。2つ目は、その「永久無料ギャラリー」（会員は無料、非会員は少額の入場料）内で、現代および新進気鋭のアメリカ人アーティストの作品を展示・販売する会場を提供することだった。

AAUの経営陣はニューヨーク市で最も裕福で（市内で最も裕福な10人のうち6人）、最も保守的で人脈の広い人物たちだった。彼らのほとんどは第一世代（せいぜい第二世代）の富豪であり、ビジネス、政治、社会活動に密接なつながりを持っていた。^[11] 13年間で会長は5人しかおらず、211人の候補者のうち82人が職務を遂行した。^[12]

1839 年の管理委員会は以下のメンバーでした: ジョン W. フランシス医学博士 (会長)、 フィリップ ホーン(銀行家、政治家など)、J. ワトソン ウェッブ (新聞編集者)、ジョン P. リドナー (マホガニー商人)、ジョン L. モートン (商人?)、オーガスタス グリール (紙商人)、 ジェームズ W. ジェラルド(弁護士、慈善家)、ウィリアム L. モリス (弁護士)、ウィリアム ケンブル (商人)、T.N. キャンベル (ブローカー)、アーロン R. トンプソン (商人)、ジョージ ブルース (活字鋳造業者)、ダンカン C. ペル (競売人)、エレアザー パームリー (歯科医)、FW エドモンズ (LM 銀行の出納係)、会計係、ベンジャミン ネイサン (ブローカー)、記録秘書、ジェームズ ヘリング (ギャラリー経営者)、通信秘書。

家父長的な立場から、委員会は自分たちが芸術家を選び、AAUの永久コレクションに選ばれる芸術作品を選び、彫刻され出版される作品を選ぶのに最も適任であると考えました。さらに、「商人アマチュア」として、彼らは「良き商人のように」アートユニオンを管理するのに最も適していると考えました。^[13] 彼らの目標は、明確に「国立美術学校を設立すること」であり、それはもともとアメリカ的なもので、アメリカの風景とアメリカのマナーを象徴するものでした。^[14]

アーティスト（一部）： ジョージ・カレブ・ビンガム、 トーマス・コール、 ジャスパー・フランシス・クロプシー、フェルディナンド・ラーブ、フランシス・ダヴィニョン、トーマス・ドーニー、 アッシャー・ブラウン・デュランド、 ダニエル・ハンティントン、 ジョン・フレデリック・ケンセット、 エマニュエル・ゴットリーブ・ロイツェ、 ウィリアム・シドニー・マウント、 ジェームズ・スミリー、 リチャード・ケイトン・ウッドヴィル。

アメリカには他にもアートユニオンはあったが、「アメリカアートユニオンほどの人気や影響力を持つものはなかった」(マイヤーズ:41)。しかし、アートユニオンのコンセプトは支持されなくなった。AAU の消滅にはいくつかの理由が挙げられている。抽選やその他の管理上の弱点や競争が原因とされている。

AAU は当時の「高尚な」芸術と芸術家の矢面に立たされていたが、彼らの選択が新しい熱心な芸術愛好家の聴衆に情報を与えた。20 世紀半ばに国が自らを定義しようと努めたように、AAU もアメリカの芸術がどうあるべきかを成文化し定義した。それは誇り高く、反抗的で、自信に満ち、典型的なアメリカ的なものだった。AAUが選ぶ風景画、風俗画、歴史画には、こうした特徴が求められた。エマニュエル・ロイツェのような芸術家は、アメリカの将来の可能性の広大さを強調するために『帝国の進路は西に向かう』を描き、ヨーロッパの改革派を鼓舞するために『ワシントンがデラウェア川を渡る』を描いた。ジョージ・ケイレブ・ビンガムは『隠された敵』 （1845 年）で未知の緊張と西部の興奮を反映し、 『陽気な平底船乗り』（1846 年）で独立心と楽観主義の精神を反映した。トーマス・コールの『アルカディアと青春』は、AAUと永続的な関係を築いた彼の弟子フレデリック・エドウィン・チャーチなど、2世代にわたる芸術家にインスピレーションを与えた風景画に、慰めと道徳的な雰囲気を与えた。^[15]

多くの会員は、コレクションに「獲得に値する」芸術作品が揃うまで会費を支払わなかったが、AAUは会費なしでは、一部は掛け売りで購入された芸術作品の代金を支払うことができなかった。このため、1851年12月31日に予定されていた配布は、前日に無期限に延期された。^{[16] [17]}

AAUに作品が受け入れられなかったアーティスト、トーマス・ホイットリーは、ニューヨーク・ヘラルド紙に苦情を表明した。編集者で自身も購読者であるジェームズ・ゴードン・ベネットは、資金の不正使用について経営陣を非難した。(ベイカー:144) 1852年6月、ニューヨークの裁判所は、ニューヨーク州法の下で宝くじは違法であるとの判決を下し、10月には州最高裁判所もこれに同意した。^{[18] [19]経営陣は}、ニューヨーク・タイムズ紙の編集者に手紙で回答した。^[20]

ニューヨーク州議会にAAUの業務運営を調査する請願書が提出され、委員会が任命され、1853年の夏に数日間証言が行われた。^[21]その報告書には「会計は不正確で不十分な方法で管理されていた」と記されていた。さらに、5パーセントの建設基金が組合の流動性を損ねたと考えられていた。^[22]

ニューヨークタイムズに掲載された州議会への公開書簡で、AAU会長は、経営陣は「深く傷ついた...アメリカの天才の彫刻されたコピーの広範な流通は...公衆の趣味を教育するための最も確実な手段を提供した...こうして芸術の進歩と状態に関する知識を維持し、広めた」と報告した。^[23] 彼らのコレクションの芸術品はすべて、1852年12月15日から17日にオークションで売却されました。^{[24] [25]}

歴史はAAUの選択を支持するだろう。絵画の多くは、議会ホール、ホワイトハウス内、メトロポリタン美術館、ボストン美術館に展示されている。（スパーリング）

• ベイカー、チャールズ E.「アメリカ芸術連合」、メアリー・バートレット・カウドリー編 (1953)。 アメリカ美術アカデミーとアメリカ芸術連合、1816-1852、第 1 巻。ニューヨーク: ニューヨーク歴史協会。
• カウドリー、メアリー・バートレット（編）（1953年）。 アメリカ美術アカデミーとアメリカ芸術連合、第1巻：序論、1816-1852年。ニューヨーク：ニューヨーク歴史協会。
• ゴッツマン、ウィリアム N. およびゴッツマン、ウィリアム H. (1986)。 想像の西部。ニューヨーク: WW ノートンアンド カンパニー。
• マン、メイベル（1977年）。アメリカン・アート・ユニオン。ワシントンD.C.：コラージュ。
• マイヤーズ、ケネス・ジョン（2000）「ニューヨーク市における公共の芸術展示、1664-1914」、デアリンジャー、デイビッド・B（編）『絶賛レビュー：アメリカ美術とその批評家、1826-1925』ニューヨーク：国立デザインアカデミー。
• Sperling, Joy (2002年春)。「安くて良い芸術: 1840年から1860年までのイギリスとアメリカの芸術連合」『Nineteenth-Century Art Worldwide: A Journal of Nineteenth-Century Visual Culture』2002年春 (第1巻第1号)。2014年5月9日閲覧。
• トラクテンバーグ、アラン（1989年）。『アメリカの成功のイデオロギー』。『アメリカの写真を読む：歴史としてのイメージ』マシュー・ブレイディからウォーカー・エバンスまで。ニューヨーク：ヒル・アンド・ワング。

ウィキメディア・コモンズのアメリカン・アート・ユニオンに関連するメディア

• ニューヨーク歴史協会所蔵のアメリカ芸術連合の記録