ブラッド・クロエフィル

ブラッド・クロエフィル
クロエフィル、2012年11月
生まれる	1956 オレゴン州ポートランド
国籍	アメリカ人
母校	オレゴン大学 コロンビア大学
職業	建築家
練習する	アライドワークスアーキテクチャ

ブラッド・クロエフィル（1956年生まれ）は、アメリカの建築家、教育者であり、オレゴン州ポートランドとニューヨーク市のアライド・ワークス・アーキテクチャーの代表である。彼の最初の主要プロジェクトは、広告代理店ワイデン+ケネディのポートランドの倉庫の適応再利用であった。^[1] 2000年以来、クロエフィルとアライド・ワークスは、セントルイス現代美術館、ミシガン大学美術館、ダッチェス郡レジデンスゲストハウス、美術デザイン博物館など、文化、商業、住宅プロジェクトを完成させてきた。最近の注目すべき作品には、2011年11月に完成したコロラド州デンバーのクリフォード・スティル美術館、2016年7月にオープンしたアルバータ州カルガリーのカナダ国立音楽センター、 ^[2]、2019年に完成したオレゴン州ポートランドのプロビデンスパーク拡張がある。 ^[3]

クロエフィルはオレゴン州ポートランドで生まれ、オレゴン大学ユージーン校で建築学士号を取得。ロサンゼルスのスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社やスイスのマリオ・ボッタ社で働いた後、建築デザインの上級学位を取得するためニューヨークに移り、 1985年にコロンビア大学建築大学院で高度建築デザインの理学修士号を取得した。^[4]

クロエフィルはニューヨーク、カリフォルニア、オレゴンで10年間教鞭をとり、実践した後、1994年にオレゴン州ポートランドでアライドワークスアーキテクチャーを設立し、2003年にニューヨーク市にオフィスを開設しました。クロエフィルは、公共施設や教育機関、芸術団体や美術館、個人住宅など、世界中で幅広いプロジェクトの設計と実現を行ってきました。彼は、創造的かつ文化的なプロジェクトにおける仕事と、芸術と交流のための強力な空間を作り上げることで高い評価を受けています。^[4]

アライド ワークスの最初の主要なワイデン+ケネディビルの委託は、共同設立者のダン ワイデンがポートランドの地元バー、ソースボックスの設計者を探し出したことで獲得された。ソースボックスはクロエフィルの初期の低予算プロジェクトの一つだった。このプロジェクトは、1908 年に放棄された倉庫を国際広告代理店の本社に改造したものだった。数十年にわたり密閉された冷蔵倉庫として使われ、ひどく荒廃した状態だったため、ワイデンはそこに引っ越すつもりはなかったが、クロエフィルは努力する価値があると説得した。アライド ワークスの設計は、暗い倉庫を、既存の石積みと重厚な木造フレームに新しいコンクリートと再生ダグラスファーを対比させ、光に満ちた開放的な構造に変えた。このプロジェクトは、ワイデンから他のいくつかのプロジェクトを引き受け、さらなる委託にも役立った。^[5]

クロエフィルの事務所は、ピーター・ズントー、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、レム・コールハースなどの世界的に有名な建築家を抑えて、1999年のセントルイス現代美術館の設計コンペで選ばれた。^{[6]この美術館は、}ピューリッツァー財団のために既存の安藤忠雄の建物の隣に建てられ、2003年に完成した。この美術館のプログラムは、ヨーロッパのクンストホールをモデルにしたオープンエンドで、コレクションは所有していない。クロエフィルは、自身のアプローチについて次のように述べている。「私は、それ自体で活気があり、アーティストにインスピレーションを与える空間を望んでいました。収集のない文脈では、アーティストがその空間のために作品を生み出す強い意欲を持つことを望んでいます。」^[7]

シアトル美術館の拡張委員会が建築家を探していたとき、ニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門の主任学芸員であるテリー・ライリーは、ワイデン+ケネディでの実績を基にブラッド・クロエフィルを検討するよう提案した。^[5] 2002年、シアトル美術館は拡張プロジェクトにアライド・ワークスを選んだ。この拡張プロジェクトにより美術館のスペースは2倍以上に拡大し、 1991年のロバート・ベンチュリのオリジナル設計が収容され、美術館が再び拡張されるまでワシントン・ミューチュアルのオフィスも含まれていた。 ^[8]アライド・ワークスは、他の最終候補であったポルシェック・パートナーシップとクーパー・ロバートソン・アンド・パートナーズを抑えて選ばれた。^[9]

また2002年、クロエフィルは、エドワード・デュレル・ストーンが設計した2コロンバスサークル^[11]の美術館の再設計を、建築家ザハ・ハディド、トシコ・モリ・アーキテクツ、スミス・ミラー＆ホーキンソン・アーキテクツを抑えて勝ち取った。この建物をランドマークに指定することへの関心は、建物が築30年を迎え、ランドマーク指定の資格を得た直後の1996年に始まりました。この年、ロバート・A・M・スターンはニューヨークタイムズに寄稿した記事「保存主義者による35の近代ランドマークのリスト」にこの建物を含めました。^[12]

1998年にニューヨーク市観光局が建物を明け渡した後、建物は放置され、アメリカンクラフトミュージアム（現在は美術館とデザイン美術館として知られている）に建物の再開発権が与えられるまで空き家のままだった。数年後、建物を改修する計画は「稀有なアメリカのモダニストの抹消」と呼ばれた。^[13]

クロエフィルは、市のゾーニング規制で定められた同じ塊と幾何学的形状を使用し、構造に溝を彫って自然光を取り入れました。再設計された建物は、元の白いバーモント大理石を、艶出しテラコッタとガラスのファサードに置き換えました。デザインの背後にある目的は、この10階建ての建物の象徴的な存在感を強調し、そこに入る施設のニーズに応えることでした。テラコッタとガラスのカバーは、コレクションの主なテーマである、現代の工芸実践におけるさまざまな伝統を思い起こさせます。^{[14]タイルは、オランダの陶磁器会社}ロイヤルティヒラーマックムとのコラボレーションで開発され、アーティストのクリスティンジェッテンによるカスタム釉薬が使用されました。^[15]

2コロンバスサークルの再設計は、ニコライ・オウロウソフ^[16]、 エイダ・ルイーズ・ハクスタブル^[17]、 ポール・ゴールドバーガー^[18 ] 、ヴィトルド・リブチンスキー^[19]、ジャスティン・デイビッドソン^[20]による意見記事を含め、地元コミュニティと建築雑誌でかなりの注目と議論を巻き起こした。

2007年、クロエフィルとアライドワークスは、ダニエル・リベスキンドの設計によるデンバー美術館に隣接するクリフォード・スティル美術館の設計コンペで優勝した。^[21]美術館は2011年に一般公開された。 ^{[22] [23]}下層階には教育、アーカイブ、保管スペースがある。上層階のギャラリーでは、訪問者は9つの異なるボリュームを移動しながらクリフォード・スティルの作品に出会う。ギャラリーは、スケールや比率を変え、光の強さを変えながら、スティルの芸術の進化する特徴に応えている。^[24]美術館は現代建築の成功した実装であり、デンバー市の象徴として認められている。^[25]

2016年、デンバー美術館は「ケースワーク：形態、空間、構築の研究」という特別展を開催し、隣接するクリフォード・スティル美術館の設計プロセスや、アライドとクロエフィルの他の主要作品を展示した。^{[25] [26]}デンバーの後、この展覧会はポートランド美術館で開催され、その後2年間の国際ツアーに出る予定である。^[27]クリフォード・スティル美術館のディレクター、ディーン・ソベルがこの展覧会のキュレーターを務めている。^[25]ポートランドでは、「ケースワーク」は2016年6月4日から9月4日まで展示される。^[28]

• ドローイングセンター、取締役^[29]

• World Architecture News、Civic Buildings Award（ファイナリスト）、2014年、カナダ国立音楽センター^[30]
• アーキテクトマガジン、プログレッシブアーキテクチャー（P / A）賞、2014年、カナダ国立音楽センター^[31]
• アメリカ建築家協会ニューヨーク支部、建築部門名誉賞、2012年、クリフォード・スティル美術館^[32]
• トラベル＆レジャー賞、ベストニューミュージアム、2012年、クリフォード・スティル美術館^[33]
• アメリカ建築家協会全国支部建築部門栄誉賞、2011年、ミシガン大学美術館^[34]
• アメリカ建築家協会ニューヨーク支部栄誉賞、2009年、ダッチェス郡エステート – ゲストハウス^[35]
• 第5回ビジネスウィーク/建築レコード賞、2001年、ワイデン+ケネディ本社^[36]

ウィキメディア・コモンズには、ブラッド・クロエフィルに関連するメディアがあります。

• Allied Works Architecture の公式ウェブサイト
• Hate Cantz ウェブサイト上のクリフォード スティル美術館の出版物
• Allied Works Architecture / Brad Cloepfil: Gregory R. Miller & co. のウェブサイトにある Occupation
• PORT レビュー – 図面とモデル
• コロンバスサークル2番地の大理石が恋しい