アルフレド・プライア

アルフレド・プライア（1952年 - 2024年12月24日）は、アルゼンチンの画家、作家、パフォーマー、ミュージシャンでした。^[1]彼のキャリアは、18歳のときにブエノスアイレスでの最初の個展から始まり、2024年後半に亡くなるまで、彼はまだそこに住み、働いていました。^[2] 1952年生まれ、^[3]プライアは2024年12月24日に72歳で亡くなりました。^[4]

プライアー氏は、アルゼンチンの芸術家フアン・デル・プレテ氏を先人の一人として挙げている。また、大学で学んだ東洋の芸術と文学のテーマにも強い影響を受けている。

プライアーは、人生のごく初期に、ロマンチックで幻覚的な絵画に賭けました。^{[説明が必要] 60 年代から 70 年代にかけてブエノスアイレスで影響力のあった美術評論家}ホルヘ・ロメロ・ブレストが絵画の終焉を宣言していた一方で、プライアーは 8 年間をかけてこの媒体を習得することに取り組みました。

1970 年にリロレイ ギャラリーでテンペラとワックスで描いた子供の肖像画 28 点を発表した最初の展覧会の後、プライアーは新しい抽象画シリーズに取り組み始めました。このシリーズでは、しわくちゃのトレーシング ペーパーを支持体として使用しました。プライアーは合成エナメルを使用してさまざまな形状の輪郭を描きました。このシリーズで最も成功した例は、1974 年の「 A la Manera de Aru Dutt (アル ダット風)」です。

70年代以降、プライアーは回顧的な自己アンソロジー展で再び登場した。

1981年、アルマンド・レアルテとの共同展覧会をアルテ・ムルティプレ・ギャラリーで開催し、その後、アルマンド・レアルテ、ラファエル・ブエノ、ギジェルモ・クイッカ、オスヴァルド・モンソといったアーティスト仲間と集団を結成しました。1982年は、美術評論家のチャーリー・エスパルタコが企画したプロジェクト「ラ・アナバンガルディア」に全員が参加したため、グループにとって重要な年となりました。

1983 年、プライアーは、ラウラ・ブッチェラートとチャーリー・エスパルタコがキュレーターを務めたエスパシオ・ジェッソでの展覧会「ラ・コンサグラシオン・デ・ラ・プリマヴェラ」に参加しました。アルマンド・レアルテ、オスヴァルド・モンソ、ギジェルモ・クイッカ、プライアーは、アーティストたちが共同で制作した絵画の展覧会に参加しました。この展覧会は、プライアーにとって方向転換の兆しとなり、彼は以前とは異なるアーティストやグループと協力し始めました。^{[説明が必要]}

プライアーは、リオバンバ通り 959 番地の地下室に居を構えました。そこは共同作業場、展示スペース、そして時々キャバレーも開かれる「ラ ゾナ」と呼ばれ、3 年間そこに住んでいました。^{[いつ? ]} 同じ時期に、セルジオ アヴェッロ (1964 年生まれ) と同世代の他のアーティストが集まり、ラ ゾナでいくつかの展覧会を開催しました。

1984 年、3 回目の展覧会のあと、プライアーの個人的な規範、つまり彼の想像力の政治的決定を左右する私的な芸術史は、すでに完璧に定義されていました。^{[説明が必要]}

プライアーは、1985年に彼が参加した数多くの展覧会のうちの1つである第18回サンパウロ・アート・ビエンナーレに出展するよう招待された。詩人で批評家のエドワード・ルーシー・スミスはビエンナーレ開催中のプライアーの作品に興味を持ち、ブエノスアイレスで彼に連絡を取った。

ギジェルモ・クイッカとプライアーが1985年にサンテルモ財団で発表したインスタレーションは、プライアーが他のアーティストと行った最も大きな自発的なコラボレーションの終焉を告げるものとなり、 ^[要出典]、彼らが一緒に仕事をした最後の機会となった。

数か月後、プライアーはナポレオンサーガの最初の作品と中国百科事典の最初の章をほぼ同時に発表しました。これらは彼の記念碑的な体系の 3 分の 2 にあたります^[要説明]。彼は最初から、典型的な性格と狂気の一般的な表現であるナポレオン、つまりナポレオンのような性格を持つ人物を選んで、歴史画を再構築したいと考えていました。彼は後に、狂気 = ナポレオン = 芸術家という関係を確立しました。芸術家は暗黒の領域に非常に近いというイメージが根強い伝統があるからです^{[要説明] 。}

1988年、彼はパリのボー・レザール美術館、ストックホルム近代美術館、ニューヨークのテルネ・ギャラリーでのロラン・バルトへのトリビュート展、そして新しくオープンしたイベロアメリカ協力研究所（ICI）で展覧会を行った。

1989年から1992年まで、ニューヨーク、サンパウロ、マドリッド、マル・デル・プラタ（アルゼンチン）、メキシコシティ、ブエノスアイレス、カリ（コロンビア）、リオデジャネイロ、名古屋（日本）、メデジン（コロンビア）で作品を展示した。ロンドンとアンカラ（トルコ）。^[要出典]

1993年、プライアーは8つの異名を同時に表現した展覧会を提案したが、批評家からは、伝統的な概念主義や新概念主義の慣行を公然と嘲笑していると評価された。^{[説明が必要]}

1998 年に国立芸術美術館でプライアーの最初の個展が開催されました。

プリオールの個展は各ギャラリーのスペースに合わせて行われ、この展覧会以降、プリオールは各美術館に作品の制作を任せるようになった。こうして、美術館の公共性と妥当性を認めるスペースが彼の作品を支えるようになり、自身のリソースの可能性が広がることになった。国立美術館を皮切りに、彼はラレタ美術館で作品を展示した。その後、ラ・ボカにあるレコレタ文化センターのクロノピオスの間やベニート・キンケラ・マルティン・ギャラリーで作品を展示した。後に国立近代美術館で回顧展を開催した。

2003年3月、彼はブエノスアイレス近代美術館で、彼のキャリア全体からの作品を特集した最も権威のある展覧会を開催しました：オサリオスシリーズ（1982/1984）、クイトカ、レアルテ、モンゾとのコラボレーション作品（1983）、『熊とウサギ』シリーズ（1986）、『中国風ヘアスタイル』と『石器時代の中国料理店の風景』（両方とも1987年）、『落ち葉掃き』（1991年）、『アル・ダットの道』（1974年）、『中国オペラ全集』（1999年）

2004年、彼は国立美術館での2度目の個展のためにレオナルド・ダ・ヴィンチのすべての絵画を再構成しました。彼はダ・ヴィンチを即興で表現し、この芸術家の失われたフレスコ画「アンギアーリの戦い」の習作を再構築した「ダヴィンチ風オーケストラ」に「様式の戦争」という名前を選びました。

同年、彼はケビン・パワーをキュレーターとしてロサンゼルスで展覧会を開催。過去数年間、ブエノスアイレスのギャラリー「ヴァサリ」で毎年個展を開催している。

• チッポリーニ、ラファエル。アルフレッド・プライア。ブエノスアイレス：ヴァザーリ、2007年。
• ロペス、アナヤ・ホルヘ。アルヘンティーノの歴史。ブエノスアイレス：エメセ、1997年。

• IMDbのアルフレド・プライア