アルフ（アルバム）

アルフ
スタジオアルバム​ アリソン・モイエ
リリース	1984年11月5日
記録済み	1984
ジャンル	ブルーアイドソウル、スムースジャズ、ソフィスティポップ
長さ	37 : 47
ラベル	CBS
プロデューサー	スティーブ・ジョリー & トニー・スウェイン
アリソン・モイエの年表
アルフ （1984） レインダンシング （1987）
アルフのシングル
「愛の復活」 公開: 1984年6月 「オール・クライド・アウト」 リリース: 1984年9月 「インビジブル」 公開: 1984年11月 「For You Only」 リリース: 1985年10月

『アルフ』は、イギリスの歌手アリソン・モイエのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムで、1984年11月5日にCBSレコードからリリースされた。 ^{[1]このアルバムは、}シンセポップ・デュオのヤズーの解散後、モイエのソロキャリアをスタートさせた。このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、「ラブ・リザレクション」、「オール・クリッド・アウト」、「インビジブル」、「フォー・ユー・オンリー」などのシングルを収録している。

アルフのデラックス版は2016年11月25日にBMGから発売された。^[2]

1983年、2枚目のスタジオアルバム『ユー・アンド・ミー・ボス』(1983) の発売直前、ヤズーは解散を発表した。ソロキャリアを追求することを決めたモイエは、すぐに様々なレコード会社から様々なオファーを受けた。その年の後半、モイエは最終的にCBSと100万ポンドで契約した。しかし、契約に署名した後、ヤズーのアメリカのレコード会社ワーナー・ブラザーズは彼女に対して差し止め命令を出した。法的問題は1年を要し、1984年に和解が成立した。モイエがデビューアルバムの制作を開始できるようになると、CBSとの会議が開かれた。スパンダー・バレエとバナナラマの両方が最近チャートで成功していたため、レーベルはモイエにプロデューサーのトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーとチームを組むことを提案した。^[3]

2人のプロデューサーとのコラボレーションは成功し、3人はアルバムの曲作りに取り掛かった。モイエは後にこう回想している。「私はただ、才能があり、励ましてくれる2人の男たちと一緒に『曲を書こう』と言っていた。難しくはなかった」。彼女は1984年にナンバー・ワン誌にこう語っている。「スウェインとジョリーがいれば、自分の得意なこと、つまり作詞と歌に集中できる。自宅でピアノを囲んで2週間、作曲セッションをした。曲のいくつかは電話で書いた」。^[4]スウェインとジョリーはプロデューサーとして他の仕事もしていたため、作曲とレコーディングは急いで行わなければならなかった。レコーディングは3ヶ月かけて完了した。CBSはアルバムのタイトルを『ヤズー』以前からモイエのよく知られたニックネームだった『アルフ』にすることを提案した。 ^[3]

『アルフ』は1984年11月に発売され、イギリスおよび世界中で商業的に成功した。アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、12月初旬にはダブルプラチナ認定を獲得した。1985年4月にはトリプルプラチナ、1987年2月にはクアドラプルプラチナとなった。^[5] 1985年、アルバムの成功により、モイエは最優秀英国女性ソロアーティストとして初のブリット・アワードを受賞した。 ^[6] 『アルフ』はニュージーランドでも1位を獲得し、同国では8倍のプラチナとなった。アメリカでは、アルバムはモイエの商業的に最も成功したアルバムとなり、最高45位に達した。 ^[7] 1994年2月の時点で、『アルフ』は世界中で300万枚を売り上げた。^[8]

アルバムに先立ってリリースされたリードシングル「Love Resurrection 」は、1984年6月にリリースされ、イギリスで10位に達し、ヨーロッパやその他の地域でも成功を収めた。2枚目のシングル「 All Cried Out」も1984年9月にリリースされ、同様の成功を収めた。イギリスでは8位に達した。3枚目のシングル「Invisible」は1984年11月にリリースされ、イギリスで21位に達した。米国では、モイエの最高チャートシングルとなり、31位に達した。1985年10月、「For You Only」がアルバムからの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた。^{[9] CBSが最初に4枚目のシングルのリリースを提案したとき、モイエはそのアイデアに反対し、ファンに何か新しいものを届けるために「} That Ole Devil Called Love 」のカバーを録音することを提案した。彼女のバージョンの曲は1985年3月に録音され、リリースされ、イギリスで第2位に達するなど大ヒットとなった。それにもかかわらず、CBSは後に「For You Only」をヨーロッパとアメリカでのみシングルとしてリリースすることを決定した。シングルとしてリリースするために、「For You Only」はリミックスされ、部分的に再録音され、新しいバージョンが作成された。^{[10] [11]}この曲はドイツで成功し、1985年後半に最高7位に達した。^[12]

『アルフ』 の成功はすぐにモイエを憤慨させることになった。彼女は、ソロキャリアの方向性を適切に決める機会と経験を得る前に、アルバムの大衆受けが彼女を定義したと感じたからである。さらに、彼女はアルバムと当時の彼女の体重増加が「威圧感のない居心地の良い女性らしさのイメージを提示した」と感じていた。^[13]アルバムについて、モイエは2016年に次のように回想している。

「私は過去にアルフと距離を置いていた。21歳の頃の私にはもう共感できない部分があったし、年を取って21歳の歌詞を歌うのは少し奇妙だったからだ。しかし、距離は愛を生む。アルフと仲違いしたのは、その後のレコードを作った後、道を歩いていると『彼と付き合っていた頃の方が好きだった』と言われるような気がしたからだ。年を取ると、初恋の人が実はとても素敵な人だったと分かるものだ。」^[3]

リリース時に、ナンバー・ワンのディアンヌ・ピアソンは次のように語った。「本物の、心のこもったラブソング、決まり文句のない情熱の叫びが聞きたいなら、アルフ以外に探す必要はありません。声と同じくらい大きな心を持つアリソン・モイエは、80年代を代表するシンガーソングライターの一人です。商業的でありながら、わざとらしくない。ワムとは違い、だまされていると感じません。」^[16]ローリングストーン誌のクリストファー・コネリーは次のように述べている。「『アルフ』は、がっかりするほど想像力に欠けるアレンジのせいで、しばしば失敗している。レコード全体を通して、モエの声は十分に力強く響いているが、スウェインとジョリーはそれを、ちっぽけな音のキーボードと間抜けなパーカッションの層で覆い隠している。彼らのひどく平凡な楽器の伴奏は、モエの声を窒息させることもないが、彼女の腹の底から響く歌声を支えることもできない。『アルフ』は、そのボーカリストの長所を捉えたり、それに合わせたりすることができない。結局、モエは、このレコードの多くを一人で火の中から引き上げなければならないのだ。」^[18] キャッシュボックスは次のようにコメントしている。「イギリス出身の最新ボーカリストであるアリソン・モイエは、シャーデーよりも力強い歌声を特徴としており、「ラブ・リザレクション」や現在のシングル「インビジブル」などのニューウェーブダンスの傾向により、モイエはクロスオーバーの成功の第一候補となるはずだ。」^[20]

オールミュージックのスチュワート・メイソンは回顧的なレビューで次のようにまとめている。「バナナラマのプロデューサー、トニー・スウェインとスティーブ・ジョリーと組んだモイエは、80年代半ばのポップサウンドを強烈に打ちのめし、そのサウンドは、バラエティに富んだ曲と、時にはその圧倒的な声を持つシンガー自身をも圧倒しそうにしている。シングル「All Cried Out」や「Love Resurrection」など、いくつかの曲は制作過程を無傷で通過したが、アルバムの頂点は、80年代のR&Bポップシングルの中でも傑出したソウルフルなシャウト「Invisible」である。他の曲のいくつかは、あまり強引な制作をしなくても良くなるだろう。特にゾッとするような「Where Hides Sleep」は、リスナーが曲を少し心の中で脱ぎ捨てると、より良く聞こえるアルバムの1つになっている。」 ^[14]

2016年のデラックス版について、アティチュード誌のライター、ジョシュ・リーは次のように述べている。「ヴィンス・クラークと作ったシンセポップから、スティーブ・ジョリーとトニー・スウェインの作曲/プロデュース・デュオが作り上げた主流のポップサウンドに切り替え、モイエは『Love Resurrection』、『All Cried Out』、『Invisible』などのヒット曲を、今日でも新鮮で明るい音で聴こえるLPで熱唱した。デラックス版のリマスターも役立っているが、30年以上経った今でも、これらの曲はポップスの名曲として通用する。」^[21] ゲイ・タイムズ誌のライター、ダレン・ハワードは次のように書いている。「今『 Alf』を聴いても、まだ通用する。アリソン・モイエのどのレコードでも素晴らしいボーカルを期待するが、このアルバムでは間違いなくそれが実現している。作曲の質は高く、制作も時代遅れではない。今でも名盤であり、このデラックス版に収録された追加トラックによってさらに魅力が増している。」^[22]

• アリソン・モイエ – リードボーカル兼バックボーカル
• スティーブ・ジョリー – 「Invisible」のバックボーカル、ギター
• トニー・スウェイン – キーボード
• ティム・ゴールドスミス – ドラム

• プロデューサー：スティーブ・ジョリー＆トニー・スウェイン
• 録音、エンジニアリング、ミックスはリチャード・レンジェル（イギリス、ロンドンのオデッセイ・スタジオ、アシスタントはロジャー・ドブソン）が担当しました。
• マスタリング：Vlado Meller（ニューヨーク市、CBSレコーディングスタジオ）
• サイモン・ファウラー – 写真
• ロブ・オコナー（Stylo Rouge） – アートワーク（デザイン/アートディレクション）