アレクサンドラ・デュ・ボワ | |
|---|---|
| 起源 | バージニア州バージニアビーチ |
| ジャンル | クラシック現代クラシック |
| 職業 | 作曲家、ミュージシャン |
| 楽器 | ヴァイオリン、ピアノ |
| 活動年数 | 1999年~現在 |
| Webサイト | アレクサンドラ・デュ・ボワ |
アレクサンドラ・デュ・ボワ(/ d uː ˈ b w ɑː / ; 1981年8月16日生まれ)は、アメリカの作曲家、ヴァイオリニスト、教育者であり、室内楽、管弦楽曲、声楽作品で国際的に高い評価を受けている。現在はニューヨークとバーモント州に住んでいる。
バイオグラフィー
デュボアは1981年にバージニア州バージニアビーチで生まれ、13歳の時に両親とともにバージニア州南東部の田舎に引っ越した。マサチューセッツ州ケンブリッジに引っ越した後、オスヴァルド・ゴリホフ、ハワード・フレイジン、デイヴィッド・パターソンのもとで作曲の正式な訓練を始め、リン・チャンとソフィー・ヴィルカーのもとでバイオリンの訓練を続けた。16歳でマサチューセッツ大学ボストン校とロンジー音楽学校で学び始めた。彼女は子供の頃の海と田舎の農地での孤独が作曲を始める最初のきっかけになったとしている。[1]
ジュリアード音楽院とインディアナ大学ジェイコブス音楽学校でそれぞれ音楽修士号と音楽学士号を取得したデュボアは、2歳の時にスザンヌ・シュレックのもとでバイオリンの音楽教育を受け始めた。インディアナ大学在学中、作曲家のスヴェン・ダヴィド・サンドストローム、クロード・ベイカー、ドン・フロイント、バイオリニストのフェデリコ・アゴスティーニ、ヘンリク・コヴァルスキーに師事。ジュリアード音楽院では、クリストファー・ラウスがデュボアの唯一の作曲教師であった。[2]
デュボアはこれまで、カーネギーホールのワイル音楽研究所のプロフェッショナル・トレーニング・ワークショップ「クロノス:シグネチャー・ワークス」 [ 3] 、 ダートマス大学、マンモス・レイクス音楽祭、マーキン・コンサートホールのズーム:コンポーザーズ・クローズアップ・シリーズなどで作曲家として活動してきた。2010年には、ロサンゼルスとベトナムでサウスウェスト室内楽団の作曲家として活動し[4]、その後ジョシュア・ツリーのハリソン・ハウスでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[5]
デュボアの音楽

(右下)
デュボアの音楽は、記念すべき意味合いを持つ委嘱を一貫して引きつけているようだ。2000年にはマサチューセッツ大学ボストン校の大学合唱団35周年を記念して、デュボアは二重アカペラ合唱団のために『Our Eyes』を委嘱された。また、2003年にはクロノス四重奏団30周年を記念して、デュボアは初の弦楽四重奏曲を委嘱された。32カ国300人以上の作曲家の作品の中からクロノス:アンダー30プロジェクトの最初の受賞者に選ばれ、[6]デュボアは、クロノス四重奏団のために『弦楽四重奏曲:目には目を、全世界を盲目にする』を作曲した。これは、米国主導のイラク侵攻への抗議であると彼女は述べている。[7] [8]ニューヨーク市のカウフマンセンターは、 2004年にデュボアにその50周年を記念した『 Cloud Watching』を委嘱した。 2004年、ボザール・トリオは創立50周年を記念して、彼女に最初のピアノ三重奏曲(夢の賛歌)を委嘱した。 [9]バージミュージックは、 2007年に創立30周年記念の一環として「太陽の海」を委嘱した。[10] 2010年のハノイ市建国1000周年記念では、室内オーケストラのための「地球の中で木が育つ」が、 2010年3月19日にサウスウエスト室内楽団によってハノイ・オペラハウスで初演された。デュボアは、サウスウエスト室内楽団の昇天ドラゴン音楽祭に関連して、同音楽団の専属作曲家であった。[11]
2011年7月、デュボアはチェロ奏者のウェンディ・サター(フィリップ・グラスの「歌と詩」の作者)から複数楽章からなるチェロ作品の委嘱を受けた。[2]サバンナ音楽祭から2つ目の室内楽作品の委嘱を受け、ヴァイオリニストのダニエル・ホープ、合唱/器楽作品ではプレゼント・ミュージックとPALS児童合唱団、管弦楽曲ではアンカレッジ交響楽団とカブリロ・フェスティバル管弦楽団が演奏した。アレクサンドラ・デュボアの作品は、5大陸の会場で上演されており、ニューヨークのカーネギーホール、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ロンドンのバービカンホール、パリのテアトル・ド・ラ・ヴィル、サン・セバスティアンのクルサール・センター、プラハのスメタナホール、ブエノスアイレスのテアトロ・グラン・レックス、ベトナムのハノイのハノイ・オペラハウス、フローニンゲンのデ・オーステルポールト、アイントホーフェンのフリッツ・フィリップス音楽センターなどがある。
2020年3月12日、デュボアの作品「ヘロン。雨。花。」がニューヨークのリンカーンセンター室内楽協会で世界初演された。[12] この作品は、多くの劇場が閉鎖され、暗転していたCOVID-19パンデミックの始まりに開催された。その後、パンデミックによるロックダウンが終わり、ライブパフォーマンスが長期間中断されるまで、リンカーンセンター室内楽協会での最後のライブパフォーマンスとなった。[13]
夜の歌
デュボイスの3番目の弦楽四重奏曲「夜の歌(Nachtliederen) 」もクロノス・カルテットの委嘱によるもので、ホロコーストの犠牲者エティ・ヒレスムの手紙と日記からインスピレーションを得て作曲された。[14] NewMusicBox.comの説明によると、「この曲から生まれた音楽は、虐殺の時代における国家の壮大な混乱ではなく、個々の人間の闇の複雑さを伝える、非常に感動的なものだ」。[15]デュボイスは、同曲の性質とタイトルについて、「夜は当時の、人類の闇を表すことができるが、無意識も表す。エティ・ヒレスムはいつも気分を高揚させ、ほとんどいつも歌を歌っていた。彼女は信じられないほどの内なる光の感覚を持っていた。」と述べた。[14] 2004年、デュボワはオランダアメリカ財団から助成金を受け、オランダとポーランドを旅してヒレスムの足跡を辿り、四重奏曲の作曲準備を行った。クロノス・カルテットは、2005年3月24日にカーネギーホールでヘンリク・グレツキの弦楽四重奏曲第3番(「歌は歌われる」 )の世界初演と並行して、デュボワの第3弦楽四重奏曲のニューヨーク初演を行った。 [15]
作曲
参考文献
- ^ Whirty, Ryan (2004年春). 「インスピレーション: テーマのバリエーション」.インディアナ大学. 2016年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月20日閲覧。
- ^ ab du Bois, Alexandra (2004). 「Alexandra du Bois Biography」 www.AlexandraduBois.com. 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Kronos: Signature Works」。カーネギーホール。2007年4月22日。2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Southwest Chamber Music Presents Alexandra du Bois and Kurt Rohde」Meet The Composer.org。2011年。2011年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月25日閲覧。
- ^ 「Alexandra du Bois、Composer in Residence」。ハリソンドキュメンタリー。2011年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月25日閲覧。
- ^ 「Under 30 Project Recipients」クロノス・カルテット、2008年。2008年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月20日閲覧。
- ^ Tcherepnin, Sergei (2008年11月). 「Thirty Days at the Stone: Highlights from a Month Curated by JG Thirlwell」. The Brooklyn Rail . 2009年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「NEW MUSIC: Where did that come from? And where the hell's it going?」The Independent on Sunday 2005年1月30日。2012年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Staying Power」. Strad Magazine. 2005年3月. 2008年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「30周年記念委嘱プロジェクト」。Bargemusic。2007年。2009年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Ascending Dragon」。Southwest Chamber Music。2009年。2009年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ “Heron. Rain. Blossom. (2020) フルート、クラリネット、ビオラ、チェロ用”. Alexandra du Bois. 2020年3月12日. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “Quarantine-Hall”. The Brooklyn Rail. 2020年3月12日. 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ abc 「Kronos Quartet News」。Kronos Quartet。2009年5月19日。2009年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ ab Sheridan, Molly (2006年4月13日). 「New York: Alive And Mixing」. New Music Box. 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ du Bois, Alexandra (2009 年 8 月 3 日). 「New and News」. MySpace.com. 2009 年 2 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8 月 20 日閲覧。
- ^ サンダース、マーティン (2006). 「2006年コンセルトヘボウ賞」。 BeauxArtsTrio.com。 2009 年 9 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年8 月 22 日に取得。
- ^ 「Artistic Partnerships」. OSL Music. 2008年. 2008年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月22日閲覧。
- ^ シュバイツァー、ヴィヴィアン(2007年8月31日)。「浮かぶコンサートホールのための、優しく揺れるトリオ」ニューヨークタイムズ。2015年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月22日閲覧。
- ^ “NME Awards”. NME .com. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月22日閲覧。
- ^ ヒルファーティ、ロバート (2009年3月16日)。「Music Around the Clock in the Garden of Evil」。The Hilferty Harangue。2011年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「The Elephant」 2015年. 2015年12月13日閲覧。
- ^ “Hope Dies Last”. 2015年. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月13日閲覧。
- ^ “String Quartet No.4”. 2015年. 2021年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “Bells from the Abyss”. 2017年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “quintet: quiescence”. 2018年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “String Quartet No.5”. 2019年. 2022年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “für pamuk”. 2020年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
- ^ “Heron. Rain. Blossom”. 2020年. 2022年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “String Quartet No. 6”. 2022年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “WHO IS CALLING?”. 2022年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
- ^ “Alexandra du Bois world premiere”. PresentMusic.org. 2009年11月22日. 2010年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ Swed, Mark (2010年3月19日). 「批評家のノート: ハノイオペラハウスのミュージカルデタント」ロサンゼルスタイムズ。2010年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月14日閲覧。
- ^ “Beneath Boundaries”. 2015年. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月13日閲覧。
- ^ “Noctilucent Song”. 2015年. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月13日閲覧。
- ^ “Fjord”. 2017年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
- ^ “Oh Monarch, How Beautiful You Are”. 2017年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
- ^ “Lakagígar”. 2020年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
- ^ 「プレスリリース」(PDF)。ジュリアード音楽院。2006年7月。2010年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Juilliard Dance Division」。ジュリアード。2007年10月26日。2008年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「In the Spirit: Maya」CD Baby。2007年。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月20日閲覧。
- ^ 「Felice and Boudleaux Bryant Honored at Blair」ヴァンダービルト大学、2007年10月2日。2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月22日閲覧。
- ^ “Bugaršćica”. 2016年. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
- ^ “A Gathering of Shifts”. 2015年. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月13日閲覧。
- ^ “Exploration of Dead Ends”. 2015年. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月13日閲覧。
さらに読む
- NPR ラジオ – アレクサンドラ・デュ・ボアの解説 (2003)
- ヒルファーティ・ハランゲ – コンサートレビュー (2009)
- Strings Magazine – 記事[永久リンク切れ ]
- 現在の音楽: 作曲家アレクサンドラ・デュ・ボワと出会う (2009)
- ThirdCoast Digest: 写真と音声のスライドショー (2009)
- マーティン・ペルリッチとのビデオインタビュー(2009)
- LA タイムズ: デュボアとアセンディング ドラゴン ミュージック フェスティバル (2010)
- LA タイムズ: 2010 年に注目すべき人物 - 音楽
外部リンク
- アレクサンドラ・デュ・ボワのウェブサイト
- Facebookのアレクサンドラ・デュ・ボワ
- アレクサンドラ・デュ・ボア、Soundcloudで聴く
- パフォーマンスを聴く
