アレクサンダー・カレツキ

アレクサンダー・カレツキ
アレクサンダー・カレツキ、2009年
生まれる	モンチェゴルスク、ロシア
知られている	絵画
Webサイト	http://www.alexanderkaletski.com

アレクサンダー・カレツキはアメリカの現代美術家です。カレツキはニューヨークの路上で見つけた段ボール箱を使って描いた段ボール絵画で有名になりました。^[1]彼は様々な媒体とスタイルで作品を制作しています。カレツキは油絵、コラージュ、彫刻、ビデオなどを制作しています。

2012年に彼はインディペンデント映画『Song of Silence』の脚本と監督を務めた。彼は『Darkness of Light』の脚本を書き、 2023年にマイケル・メイラー と共同でオフブロードウェイで監督を務めた^。[2]

ソビエトロシア生まれのカレツキは、 1965年から1969年までモスクワで演技を学び、舞台、テレビ、映画制作で大成功を収めた。同時に、アンダーグラウンドアートショーを開催し、抗議の歌を歌った。1975年、政治的訴追とKGBによる逮捕の脅威から逃れるため、アーティスト兼作家のカレツキはソ連を去った。彼はまず1週間ウィーンに行き、次に1か月ローマに行き、最後にニューヨークに行き、最初は福祉ホテルに住み、次にクイーンズに部屋を取り、最後に現在も使用しているイーストサイドのスタジオに住んだ。アメリカに来ると、カレツキはモスクワのアンダーグラウンドソングの全国コンサートツアーを行い、最終的にはマーヴ・グリフィンのテレビ番組に出演した。彼はロシア語を教え、ファッション生地をデザインし、本の挿絵を描いた。1985年に半自伝的小説「メトロ：ロシアアンダーグラウンド小説」（ヴァイキング）を出版し、国際的なベストセラーとなった。今年^{[いつ？カレツキは}『Darkness of Light』と『Bible Thief』という2つの小説を書き終えた。

カレツキの一番の愛は、常に絵を描くことだった。子供の頃、彼はいくつかの美術コンクールで優勝した。当時のソビエト連邦では、公式に指定された芸術家だけが作品を合法的に販売することが許されていた。作品は抽象的、シュール、またはソビエト生活に対する批判的なものは禁じられていた。カレツキは社会主義リアリズムのスタイルで描くことを拒否した。しかし、彼はとにかく絵を描き、地下に潜った。そこで彼は、彼の芸術と歌に聴衆を与えてくれる活気ある文化を見つけた。モスクワの地下でカレツキは水彩画のシリーズに取り組んでおり、それを闇市場で外国人に売っていた。

カレツキはソ連を去る際、これらの水彩画を持っていきました。当時のソ連では、認可されていない画家や「非順応派」の画家の作品は禁止されており、部外者として展示することは重罪とみなされていました。他の必要な持ち物を放棄し、アーティストは自分の作品の公開費用を支払わなければなりませんでした。カレツキがアメリカに到着すると、彼の水彩画はすぐにアメリカ中の多くの大学で展示され、アメリカで鑑賞された最も初期の非順応派芸術の一部となりました。彼の作品は、鉄のカーテンの向こうに暗さや悲しみだけでなく、ユーモア、美しさ、希望も存在することを予期せず示し、観客を驚かせました。

アメリカに来て最初の数年間、絵の具やキャンバスを買うお金のないアーティストだったカレツキは、即興の才能に恵まれ、ニューヨークの街路に散らばる何千もの段ボール箱に魅了されました。カレツキは、アメリカの使い捨て梱包材の高品質に魅了されました。アーティストにとって、それらの箱は、独特ではあるものの、創作過程の要素を提供してくれました。市販の段ボールの梱包材から始めて、線と色を加えてコラージュしました。その結果生まれた作品は、見る人に啓示を与え、情報を与え、刺激を与え、そして何よりも、見る人を楽しませます。

カレツキ展は、1994年にソーホーにオープンしたディロンギャラリーのオープニング展でした。過去17年間、ギャラリーはアーティストの作品の展覧会を数多く開催してきましたが、最も高い評価を得たのは1996年にオープンした「Cardboard People」展です。このショーは瞬く間に成功を収めました。それ以来、カレツキは米国および海外（オーストリア、イギリス、オランダ、スイス、ロシア、日本）の美術館展で定期的に絵画を展示し、さまざまなスタイル、テクニック、コンセプトを観客に紹介しています。

• 2023年 - 「アレクサンダー・カレツキ - ボックスカッター」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2021 - 「リコシェ」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2021 - 「La Vie En Blue」 - De Jalon Fine Arts、メキシコシティ、メキシコ
• 2019年 - 「Lacey Lives」 - アンナ・ゾリーナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2018 - 「Breaking The Wall」 - B-Monster、上海、中国
• 2017 - 「This Side Up」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2016 - 「Musas De Carton」 - De Jalon Fine Arts、メキシコシティ、メキシコ
• 2016 - 「Out of the Blue」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2015 - 「インスピレーション」 - (ル) ポワソン・ルージュ、ニューヨーク市
• 2014 - 「レッドカーペット」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2014 - 「レッドカーペット」 - メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2013 - 「Handle with Care」 - アンナ・ゾリナ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2012年 - 「Cardboard Cafe」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 2012 - 「ビーチ シャック」 - アート サウサンプトン、サウサンプトン、ニューヨーク
• 2012 - 「世界中の段ボールの人々」 - MAD、サンジェルヴェ、フランス
• 2012年 - 「デザイナーズ・トラッシュ」 - ボンブライト・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2012年 - 「世界中の段ボールの人々」 - ヴァレット財団、マルティニー、スイス
• 2011 - 「Contemplation」 - ディロン ギャラリー、ニューヨーク市
• 2011 - 「世界中の段ボールの人々」 - ロースハウス、ライファイゼン銀行、ウィーン、オーストリア
• 2010年 - 「エデンのカートン」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 2010年 - 「ニューヨークから東京へ」 - 加藤ギャラリー、東京
• 2008年 - 「Wet Dreams」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 2008 - 「Cardboard People」 - Lasandr-art Gallery、ミンスク、ベラルーシ
• 2007年 - 「Cardboard Castle」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 2007 - 「Familiar Strangers」 - ネルソン・マッカー・ギャラリー、コネチカット州ポートチェスター
• 2005年 - 「ホワイト・レイン」 - スパイク・ギャラリー、ニューヨーク市
• 2003 - 「ヘッドライン」 - ディロン ギャラリー、オイスター ベイ、ニューヨーク
• 2003年 - 「アメリカン・ブレックファースト」 - ゴメス・ギャラリー、メリーランド州ボルチモア
• 2002年 - 「段ボール博物館」 -ナッソー郡美術館、ニューヨーク州ロズリン港
• 2002年 - 「Out of the Box」 - ディロン ギャラリー、オイスター ベイ、ニューヨーク
• 2002年 - 「段ボール箱」 -アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド
• 2000年 - 「アートとワイン」 - オランダ、ハーグ
• 2000年 - 「女性のみ」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1999年 - 「ペーパーヒーローズ」 - ベラルーシ、ミンスク現代美術館
• 1998年 - 「壁紙ヒーローズ」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1997年 - 「ヌードコロニー」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1996年 - 「Cardboard People」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1996 - 「Split Personality」 - グウェンダ・ジェイ・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州
• 1995年 - 「Dead Ancestors」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1994年 - 「窓掃除人の夢」 - ディロンギャラリー、ニューヨーク市
• 1993年 - 「People in Boxes」 - Zギャラリー、ニューヨーク市
• 1989年 - 「Rectangles」 - アンドレ・ザーレ・ギャラリー、ニューヨーク市
• 1987年 - 「Angular People」 - シラー・ワプナーギャラリー、ニューヨーク市
• 1977年 - プリンストン大学、ニュージャージー州プリンストン
• 1976年 - インディアナ大学、ブルーミントン校、インディアナ州
• 1976年 - コロンビア大学、ニューヨーク市
• 1975年 - サラトガアートセンター、ニューヨーク州サラトガ