河原井明子

河原井明子
生まれる	1929年10月23日 宇都宮、日本
知られている	絵画、デッサン、ジュエリーデザイン、音楽作曲家
動き	原初の宇宙の統一

河原井明子（かわらいあきこ、1929年10月23日、宇都宮市生まれ）は、アルゼンチン在住の日本人アーティスト、ジュエリーデザイナー、作曲家。彼女は「原初的普遍統一運動」を創始した。

1929年10月23日、日本の伝統的な武士の家庭に生まれた明子は、河原井輝俊と最初の妻清の一人娘である。清は明子の誕生後まもなく亡くなった。

明子は子供の頃から健康に恵まれておらず、著しい虚弱さと余命に関する悲観的な診断が両親の絶え間ない心配の種でした。長い療養期間の間、明子は芸術を通して逃げ場を見つけ、自分自身の苦しみと時間そのものの束縛から解放されました。

彼女の絵は大人たちの注目を集めた。なぜなら、彼女がまだ幼かったにもかかわらず、その作品は子供に期待されるものを超えていたからである。1938年、父親の仕事の都合で、家族は日本を離れ、中国の満州国の首都である長春に移住した。突然の環境の変化は明子の健康に深刻な影響を与え、明子はそこに移住して間もなく重度の高熱で倒れた。病気の過程で、明子は自分の弱い体が小さな球体に分解され、それらが互いに離れた後、金色の球状のリトマス試験紙の中で再び結合し、そこから彼女の以前の生活の断片が投影されるというビジョンを見た。

1945年、昭子が15歳の時に第二次世界大戦が終結した。翌年9月、家族は満州国を離れ、長崎県佐世保の港町へ向かい、そこから列車で彼女の生まれ故郷である宇都宮市（栃木県）へ向かった。戦後の混乱の中、昭子の父は仕事を見つけることができず、家を失った家族は親戚の家を転々としていたが、悲劇的な事故で昭子の父は失明した。この事件の結果、輝俊の再婚相手であり昭子の継母である千鳥は家族を捨てた。この新たな現実に立ち向かうため、昭子は大学の美術コースに進学しないことに決め、父親の生活費と世話のための資金を確保するため、茨城県農業経済同友会に就職した。これにより、昭子は、自分を苦しめてきた圧倒的な現実と芸術家としての天職との間で岐路に立たされた。彼女は芸術を完全に放棄するのではなく、むしろ独学の期間に入ることを決意しました。職務を終えた後、明子は芸術を通して超越的な体験を、宇都宮市近郊の山中での精神的なリトリートに参加した選ばれた芸術家のグループと共有する時間を見つけ、そこで「原初の普遍的統一」という運動を形成しました。明子のもう一つの愛は文学でした。彼女は排他的な文学サークルに頻繁に参加し、そこで著名な日本の現代作家と出会いました。

1964年、東京銀座のルナミ画廊で初の油絵個展を開催。同年、第8回シェル美術コンクールに出品し、入賞。同年、第3回ヨーロッパ・日本国際若手美術展に選出。美術市場への参入は、評論家や画廊オーナーから大きな注目を集め、評価された。1964年以降、明子は数多くの展覧会や国際コンクールで作品を発表。その中でも注目すべきものは以下の通り。

• 1964年東京都美術館独立美術家サロン参加。
• 1966年毎日新聞社主催現代美術コンクール入選。河原井明子はその年の優秀作家に選ばれる。
• 1967年第4回日米国際若手芸術家展。同年、東京・銀座の村松画廊で展覧会を開催。
• 1968年 日本彫刻協会コンクールで啓示賞を受賞し、同協会準会員となる。
• 1969年、彼女の作品が東京のCWAJ主催の展覧会に選ばれる。
• 1973年 米国パサデナ日本彫金展に参加。同年日本彫金協会正会員となる。
• 1978年 日本版画グランプリ展。東京・銀座の城田画廊でも展示。
• 1988年 静岡の東華画廊にて個展。東京・銀座の城田画廊でも個展。
• 1990年 アルゼンチン、ブエノスアイレスで開催されたカルロス・ガルデル生誕100周年記念展に参加。
• 1991年シャルロへのオマージュ展、日本大使館文化情報センター。
• 1992年 アルゼンチン、ブエノスアイレスの三島由紀夫文化センターで開催された「シャルロの音楽」展に出展。同年、アルゼンチン、ブエノスアイレス州キルメス視覚美術館で開催された「日本の精神」展を指揮したほか、アルゼンチン、ブエノスアイレスのマヌエル・ベルグラーノ市立美術サロンとエドゥアルド・シヴォリ美術館でも展示を行った。

1994年 アルゼンチン、ブエノスアイレスのシャンドン・サロン・オブ・デッサン＆エングレービングに参加。

アーティストとしてのキャリアを通じて、アキコは彫刻、コラージュ、油彩、デッサンといった芸術分野を表現手段として使ってきました。美学的には、彼女の作品は最初から外部の影響や流行から遠く離れており、常に彼女自身の精神的な経験に基づいたコミットメントを貫いています。

彼女の作品は、国立博物館（大阪）、アルゼンチン国立版画博物館、三島由紀夫文化センター、アルゼンチン国立タンゴアカデミーなど、厳選された個人コレクションや公的機関に収蔵されています。

ジュエリーは、彫刻の立体性と応用芸術の機能性を兼ね備えた、河原明子にとって実験的な分野でした。1979 年に彼女は代々木ジュエリーアカデミーに入学し、ジュエリーデザインを始めました。球状の抽象的な形状を特徴とする彼女の作品は、シルバー、ゴールド、プラチナ、真珠、厳選された天然宝石で表現されました。

1981年、彼女はミキモト社主催の第9回国際パールデザインコンテストや、日本のデビアス社主催の第14回ダイヤモンドデザインコンテストなどのジュエリーデザインコンテストに参加し、両方のコンテストで賞を受賞しました。また、1983年にはプラチナデザインコンテストに出場し、彼女のデザインが賞を受賞し、年間最優秀アーティストにノミネートされました。

明子さんは今もなお、限定数量のジュエリーをデザインし続けています。

13歳の時、満州国で学校に通っていたアキコは、父親が持っていたアルゼンチンタンゴのレコードを初めて聴きました。カルロス・ガルデルやリベルタッド・ラマルケが歌う歌詞の意味を知らずに、歌詞を暗記しました。当時、まだ少女だったアキコは、タンゴ発祥の地であるアルゼンチンに住む日が来るとは夢にも思っていませんでした。1970年頃にタンゴと歌手シャルロの音楽を発見してからしばらくして、アキコは表現手段としての音楽に興味を持ち、内なる声に従ってアルゼンチンに移住することを決意し、そこで次のような重要なタンゴの巨匠たちから音楽のレッスンを受け始めました。

• ヴィルジリオ・エクスポジト。

この経験から、アキコは 1998 年に最初のアルバム「Look of the Marionette」、2001 年に「Buenos Aires Fantasy」という 2 枚のアルバムを制作しました。アキコ・カワライが作成したタンゴの楽曲には次のものがあります。

• 光は満ちている(1998)
• ピアノだけ(1998)
• 青のアタルデセル(2000)
• 大人のブリサ(2000)
• 青い道（2000）
• カンシオン・クレプスキュロ(2000)
• カンタ・グリッロ（2000）
• 愛を続けて(1998)
• コリブリの過去(2000)
• ダンサ・デ・ヴィエント（2000）
• あなたの愛の時(1998)
• 失われた魂（1998）
• アスタ・ラ・アマネセル（1998）
• 素晴らしいヴィエント（1998）
• ラ・ボキージャ（1998）
• マル・レハノ（2000）
• マール・イ・スエニョ（1998）
• ロシオ・マティナル（2000）
• バラのヴェラノ（2000）
• シンファイナル（1998）
• 魔法の人生(1998)
• スミレ ビオレッタ(2000)
• ベンチュランザ（2000）

河原井明子は、芸術を神とのコミュニケーションの一形態と捉え、人生を芸術に捧げてきました。このような人生観のおかげで、彼女は豊かで感傷的な人生を送ることができました。彼女自身の言葉によれば、彼女は過去の人生で愛を見つけることができたそうです。シャルロ：彼女は人生で他の愛を見つけましたが、彼女の唯一の本当の愛はカルロス・ペレス・デ・ラ・リエストラでした。

初めて彼の声を聞いたとき、不思議で説明のつかない出来事が起こった。アキコは、このアルゼンチンのタンゴ歌手と個人的に会わなければならないという強い欲求を感じた。彼女はまず彼に手紙を書き、最終的にアルゼンチンから日本に帰国した友人を通じて、チャーロは彼女にカセットテープを送った。そのカセットテープには、「アルゼンチンに来ないと、私が行く」と書かれていた。アキコは自分の気持ちに従ってアルゼンチンに行き、1990年10月30日にチャーロが亡くなるまで彼と暮らした。

• 公式サイト
• 国立美術館、大阪、日本