アグスティ・ビジャロンガ・リウトルト(カタルーニャ語発音:[ əɣusˈti βiʎəˈɾoŋɡə ]、1953年3月4日 - 2023年1月23日)[ 1 ] [ 2 ]は、スペインの映画監督、脚本家、俳優である。[ 3 ]彼は数本の長編映画、ドキュメンタリー、3本のテレビプロジェクト、3本の短編映画を監督した。彼の映画『ムーン・チャイルド』は1989年のカンヌ国際映画祭に出品された。[ 4 ]
ScreenDailyは、彼の映画製作に対する作家主義的なアプローチを「人間の苦痛と残酷さに対する鋭い洞察力」の表れだと評した。[ 5 ] 2011年、彼は『黒パン』でゴヤ賞最優秀監督賞を受賞した。このカタルーニャ語の映画は、第84回アカデミー賞外国語映画賞のスペイン代表作品に選ばれたが、[ 6 ]最終候補には残らなかった。[ 7 ]
アグスティ・ビジャロンガは1953年3月4日にパルマで生まれた。祖父母は旅回りの人形遣いで、父親はスペイン内戦の子供だった。この背景は監督のフィルモグラフィーに繰り返し現れることになる。[ 8 ]幼い頃から父親は彼の映画への愛情を奨励し、彼は早くから映画監督になりたいと思っていた。彼は俳優として働き、いくつかの短編映画を制作した。
ビラロンガは1986年に映画『ガラスの檻の中で』で監督デビューを果たし、同作はベルリン国際映画祭に選出され、批評家から高い評価を受け、数々の賞を受賞した。物語は、麻痺して人工呼吸器に頼って生きる元ナチス医師が、戦時中に虐待した子供の一人である若い男に世話をされるようになるというものだ。『ガラスの檻の中で』には、暴力に満ちた辛い幼少期や、性への早期の目覚めなど、ビラロンガのフィルモグラフィーにおける重要な要素がすでにいくつか見られる。
彼の2作目の映画『ムーン・チャイルド』(1989年)は、アフリカに行って白人の神の到来を待つ部族に加わる子供についての物語である。[ 9 ] 1992年には、ソゲテルとニューヨーク近代美術館が製作したドキュメンタリー『アル・アンダルス』を制作した。[ 10 ] [ 11 ]ヴィラロンガは数年間、メルセ・ロドレダの小説『死と春』の映画化のための資金を見つけようと試みたが、うまくいかなかった。[ 12 ]その代わりに、彼はいくつかの委託作品を引き受けなければならなかった。その1つが、ジョルジュ・シメノンの小説を映画化した『密航者』で、彼のフィルモグラフィーに見られるような個人的な特徴が欠けていた。[ 13 ] [ 14 ]
女優マリア・バランコの依頼を受け、ビジャロンガは1997年のホラー映画『99.9』を監督し、同作は1997年のシッチェス映画祭で最優秀撮影賞を受賞した。[ 15 ] 2000年、ビジャロンガは自身のプロジェクト『エル・マール』で復帰した。これはマヨルカ島を舞台にした物語で、スペイン内戦中に経験した暴力によってトラウマを負った幼なじみの3人が、10年後に青年として再会する。この物語には、ビジャロンガのフィルモグラフィーにおける重要な要素、すなわち幼少期、性的覚醒、同性愛、暴力が盛り込まれている。[ 16 ] [ 17 ]
2002年、ビジャロンガはリディア・ツィンマーマンとアイザック・ピエール・ラシーヌと共に映画『アロ・トルブヒン:殺人者の心の中で』を共同監督した。2005年には、フランスのスーパースター、ミレーヌ・ファルメールの曲「Fuck Them All 」のミュージックビデオを監督した。[ 18 ] 2007年には、舞台劇を脚色したテレビ映画『雨上がりに』を制作した。ビジャロンガがようやく幅広い人気を獲得したのは、2010年の『ブラック・ブレッド』まで待たなければならなかった。この作品は、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む9つのゴヤ賞を受賞した映画で、スペイン内戦後の厳しい時代にカタルーニャの田舎で育った11歳の少年が、周囲の嘘の世界を発見する物語を描いている。
ビジャロンガは『ブラック・ブレッド』の成功 に続き、TV3と共同制作したテレビミニシリーズ『エビータへの手紙』を制作した。この作品は、1940年代後半にスペインを訪れたエバ・ペロンの人生における実際の出来事を描いている。
ビジャロンガはゲイであることを公言していた。[ 17 ]彼は2023年1月22日にバルセロナで69歳で亡くなった。[ 19 ]亡くなった時点で、彼は『ストーミー・ローラ』という未完成のプロジェクトを抱えていた。これは2022年に撮影されたもので、彼の最初のコメディ映画だった。[ 20 ] [ 21 ] [ 1 ]
ビラロンガは2022年12月1日に美術功労金メダルを受賞した。 [ 22 ]
また、[
Black Bread
]は、ビジャロンガ監督にとってスペイン内戦後の子供たちを描いた最初の映画でもなかった。[
The Sea
]、[
In a Glass Cage]
、そして[
Aro Tolbukhin. En la mente del asesino
]はすべて、戦争の結果、つまり戦争が人間の本質を今、その後、未来、そして以前に変えてしまうという戦争の歪みについて語っていた。ビジャロンガ監督が最も関心を寄せているのは、戦争の歪みである。