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アデレード・ダモアRWA FRSA（1976年11月16日生まれ）は、ガーナ系イギリス人の画家兼パフォーマンスアーティストで、自身の身体を作品の出発点として用いている。特にフェミニズム、植民地主義、宗教、精神性といったテーマに関心を持っている。[ 1 ]
ダモアのデビュー展「ブラック・ブリッツ」は、2006年にイギリス・ロンドンのイズリントンにあるチャーリー・アレンのブティックで開催され、メディアの注目を集めた。BBCニュース、チャンネル5ニュース、その他イギリスの地方メディアやローカルメディアで取り上げられた。
ダモアのこれまでの個展には、Genesis [ 2 ] 、 This is Us、Supermodels、Black Lipstick、およびNational Centre for Domestic Violenceのための家庭内暴力展[ 3 ]も含まれる。これまでのパフォーマンスには、This is Me the Inconsistency of the Self、My Body is Present、Homage to Ana Mendieta、#MYFACE がある。[ 4 ] [ 5 ]
ダモアは、イングランドの南西ロンドンにあるキングストン大学で応用生物学を学び、1999年に優等で卒業した。[ 6 ] [ 7 ]
ダモアは製薬業界で医療営業担当として6年間働いた。その間、ダモアは子宮内膜症と診断された。その結果、彼女は業界を辞めた。その後、彼女は油絵の道に進んだ。[ 8 ]
ダモアのデビュー展「ブラック・ブリッツ」は2006年に開催された。この展覧会は、図像学における人種とアイデンティティの役割を検証することを目的としていた。一連の肖像画を通して、クレイ兄弟やデビッド・ベッカムといった多様なイギリスの著名人の人種が、彼らがアイコンとしての地位を確立する上で関係があるのかどうかを問いかけようとした。彼らは肌の色が反転した状態で描かれていた。[ 9 ]
2006年3月6日、ダモアは子宮内膜症啓発週間の一環として、子宮内膜症慈善団体Endometriosis UKとともに国会議事堂広場でデモを企画した。このイベントは参加者による一斉の叫び声で始まり、その後、ダウニング街10番地まで行進し、トニー・ブレア首相宛てに13,000人の署名を集めた嘆願書を提出した。[ 10 ]
彼女の2回目の展覧会は、2008年にロンドンのノリアズ・ギャラリーで開催された「スーパーモデル」でした。[ 11 ]この一連の大きな油絵は、2006年に社会的な議論となったサイズゼロの議論を検証したものです。その後の展覧会には、2008年の「ブラック・リップスティック」 [ 12 ]と2009年の「NCDV」[ 13 ]があります。ダモアは2009年にハンガリーに招待され、ブダペストのオペラ・ギャラリーで開催された「21世紀の英国美術」と題された展覧会に参加しました。[ 14 ] 2015年11月、彼女は5回目の個展をロンドンのカムデンで「This is Us」と題して開催しました。[ 15 ]
2018 年 10 月、彼女は 6 回目の個展「ジェネシス」をロンドンで開催した。[ 16 ]絵画、版画、パフォーマンス作品で構成されたこの展覧会には、アデレード・ダモアによるライブ ストリーミング パフォーマンスを含むダイナミックなイベント プログラムが伴い、作品の消費方法を民主化すると同時に、インターネット カルチャーの複雑さやパフォーマンスを通して私たちがどのように繋がるかを問い直した。作品自体は複雑で多面的だが、黒と金の最小限のパレットを中心に構築されている。この決定について、アーティストは次のように説明している。「黒と金は美的理由と比喩的理由の両方で使用されています。黒は肌の色を想起させますが、同時に生活経験としての不在も想起させます。一方、金はガーナの歴史的な富の源泉であり、植民地時代の名称 (ゴールド コースト) の由来となっています。」[ 17 ]
2018年のグループ展には、ボナムズの「We face Forward!」[ 18 ]、エル・アナツイやアブレード・グローバー教授を含む現代ガーナ人アーティストの祭典[ 19 ] 、ロンドンの「Muse, Model or Mistress」 [ 20 ]などがあった。
彼女の現在の作品は、自身の身体を「一種の絵筆」[ 21 ]として用いるもので、自身の身体に油絵具を塗り、身体を絵画の表面に押し付け、痕跡や自身の痕跡を残します。黒人女性の身体が歴史的に過度に性的対象化されてきたことを十分に認識しているダモアは、それが作品で探求したいこととは全く異なるものであると断言しています。ジェンダーと人種は明白な問題ですが、ダモアは作品はそれ以上のものであると主張しています。[ 21 ]絵画の表面に英語、トゥイ語、ガ語（後者2つはアーティストの両親の言語）でテキストを書き込むことで、ダモアはガーナのルーツと深く繋がりたいという願望を表現し、アフリカ系ディアスポラの子供として自分がどこに位置づけられるかについての対話に参加しています。[ 22 ]この新作にはアーティストのアナ・メンディエタの影響が明らかであり、彼女のテキストの中でアーティストのジャン＝ミシェル・バスキアに直接言及していることは、アーティストへの自覚的な賞賛を反映しています。[ 21 ]ダモアは、フリーダ・カーロを自身の主な芸術的影響源として挙げている。[ 23 ]これまで、ダモアは人種、アイデンティティ、セクシュアリティ、家庭内暴力に関する問題など、社会問題を作品の中で考察してきた。
2020年、同年の出来事に触発され、ダモアは「ラディカル・ジョイ」と題した一連のボディプリントを制作した。[ 24 ]この作品はその後、ドイツのフランクフルトにあるサキール＆ミーギャラリー[ 25 ]で同名の個展で展示された。この一連の作品は、「天体」、「欲望の神秘」、「遊びの具現化」、「月光の力」などの章に分かれている。このシリーズの「欲望の神秘」の章が、彼女の作品群「欲望の神秘」を生み出し、彼女は翌年パリでそれを展示した。この作品群は、ダモアの色と主題に対する考え方に大きな変化をもたらした。
2023年に選ばれたグループ展には、ペジュ・オシンがキュレーションしたロンドンのガゴシアン・ギャラリーでの画期的な「通過儀礼」展が含まれる。 [ 26 ]ダモアは、同展の締めくくりとして「アラクネ：分断された文化の再生」 [ 27 ]を同展内で上演した。2023年10月には、2022年にパリのフォンダシオンH美術館で開催された初の美術館個展で初公開されたダモアの「欲望の神秘」シリーズの作品2点が、オハイオ州コロンバス美術館で開催された「アクラ！グローバル・アート・コミュニティの台頭」展で展示された。[ 28 ] [ 29 ]
ダモアはBBFAコレクティブ[ 30 ]の創設メンバーであり、INFEMSコレクティブの共同創設者でもあった[ 4 ] 。 2019年9月、ダモアはVisual Collaborativeの電子カタログに登場し、スペイン語で「経験」を意味するVivenciasをテーマにした号に掲載された。彼女はケリー・アリ、ダコレ・アカンデ、デスダモナなど、世界中から集まった30人と共にインタビューを受けた[ 31 ] [ 32 ]。彼女はパリの国立移民史博物館で開催されたミュージアムウィークのゲストアーティストだった[ 33 ]。