光の形

光の形
サウンドトラックアルバム 牛尾憲介
リリース	2016年9月14日 ( 2016-09-14 )
記録済み	2016
スタジオ	マルニ（東京、日本） キムケン（那須、東京、日本）
長さ	119 : 20
ラベル	ポニーキャニオン
プロデューサー	牛尾憲介 中村真一
牛尾憲介年表
ピンポン （2014） 光の形 （2016） リズと青い鳥 （2018）
代替カバー
ビニールバージョン[シェイプB]

『A Shape of Light』 （ 『聲の形』オリジナルサウンドトラック：A Shape of Lightの略。すべて小文字で表記）は、日本のEBMミュージシャン兼作曲家である牛尾憲輔によるサウンドトラックアルバムであり、日本のアニメ映画『聲の形』の公式映画サウンドトラックとして使用されている。

サウンドトラックは2枚のCDに61曲が収録されており、再生時間は約2時間である。2016年9月14日にポニーキャニオンから発売された。2017年にはアニメリミテッドから英語圏とヨーロッパで洋楽版が発売された。 ^{[1] [2]ビニール版は}「Shape B」として知られ、トラックリストは同じだがカバーが異なる。

『A Shape of Light』は日本のアルバムチャートで最高74位に達し、約5週間ランキングに留まりました。

牛尾憲輔は、2015年に京都アニメーションのアニメ映画『聲の形』の音楽制作を依頼された後、2016年5月にサウンドトラックの作曲家になることが発表された。^{[3] [4]}

ほとんどのトラックは牛尾自身によって作曲されましたが、invと題されたすべてのトラックは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによって作曲されたインヴェンション第1番ハ長調BWV772に基づいています。^{[5] [6]}牛尾は、映画と音楽のコンセプトに出会ったときに非常に似た視点を持っていた映画監督の山田尚子と一緒に仕事をしました。 ^[7]牛尾憲輔は、映画は将也と他の人々との接触と彼らへの接し方を扱った物語であり、文脈から外れたときに普遍的なテーマであると述べました。^[7]映画の音楽に取り組むために、牛尾はいくつかのシナリオを見せられました。彼は、サウンドの録音に全力を尽くしたと述べています。^[7]

映画のサウンドトラックは東京のマルニスタジオで録音された。このトラックにはゲストとしてRovoのヴァイオリニスト勝井祐二が参加している。最初のディスクのミックスは北城宏が担当し、2枚目のCDは牛尾自身がミックスした。マスタリングは東京の那須にあるキムケンスタジオで行われた。 ^[6]

インタビューで牛尾は『聲の形』のサウンドトラックを手掛ける前は、映画音楽にはあまり携わっていなかったと語っている。 ^[4]牛尾の音楽に精通していた山田は、彼のマネージメントに連絡を取り、サウンドトラックの作曲への参加を依頼した。^[4]映画のスコアの作業は、ストーリーボードのほとんどの部分を詳細化する必要があったときに始まった。 [4]スタジオでの作業は、音響監督の鶴岡雄太が最終的な音楽コンセプトを受け取って承認したときに終了した。 [ ^{4 ]}

牛尾はサウンドトラック用に合計82曲を作曲した。そのうち61曲がサウンドトラックに選ばれ、実際に映画で使われたのは50曲のみであった。ほとんどの曲はピアノ用に作曲されている。^[4]

最初のCDのトラックのタイトルは、 invタイトルのvan(var)、lvs(var)、lit(var)を除いて3文字で構成されています。3文字のタイトルは、タイトルを作成する際に牛尾自身が作成した識別コードであり、フィードバックを得ています。^[8]牛尾は、リスナーに考えられる意味を伝えるために、識別コードの名前を変更するのではなく、曲名として使用することを決定しました。代わりに、リスナーに独自の解釈を考えてほしいと考えました。^[8]

識別コードは恣意的なものではない。最初のCDのhtbはheart beatの略で、これは2枚目のCDの最初のトラックとそのトラックの別バージョンである。^[8]牛尾はinvトラックがサウンドトラックで最も重要な曲であると述べている。^[9]彼は、バッハのインベンションは3つの部分に分割可能であり、映画のプロットが各部分にいくつかのinvトラックが含まれている理由であると述べた。^[9]

映画に関して言えば、INVのタイトルとその翻案は、コミュニケーションの仕方を学ぶこと、そして将也が映画を通して小学校時代の罪悪感を克服し、新しいコミュニケーションの方法を発明した方法の例である。^{[9]映画の最後のシーンで、将也と硝子が高校の文化祭を訪れているのが見られ、バッハの}インベンションの最後の部分が再生され、将也のコミュニケーションの授業の終わりを象徴している。^[9]

映画全体を通して2回だけ流れる「lit」は光を意味する。牛尾はこの映画は光に到達することについての映画であり、それが映画の最後でこの曲が流れる理由だと述べた。^[8]

サウスチャイナ・モーニング・ポストのジェームズ・マーシュは、牛尾憲輔による不協和音の音楽が映画の複雑な音響風景に不安な層を重ね、観客を西宮硝子の世界観に近づけると書いている。^[10]アニメニュースネットワークの映画評でケビン・シルゲダは、牛尾憲輔と山田尚子がサウンドトラックで密接に協力し、その結果、ザ・フーのライセンスを受けた「マイ・ジェネレーション」を除いて、優しいピアノの音、環境音、そして純粋な静寂が生まれたと書いている。重要なトラックはなく、代わりに映画全体が感覚的な体験として表現され、音が映画で使用されているバックグラウンドミュージックのような役割を果たしている。^[11]

Anime UK Newsの読者は、このサウンドトラックを『魔法使いの嫁』の音楽スコアとともにAnime UK Reader's Choice Awardsのベストサウンドトラックに選出した。^[12]

サウンドトラックは2016年9月14日の週に日本のアルバムチャートで最高74位に達し、5週間チャートに留まりました。^[13]

全曲作曲・プロデュースは牛尾憲輔。全インヴェンショントラックはヨハン・セバスチャン・バッハ作曲のインヴェンション第1番ハ長調BWV772に基づいています。

その後のリリースである『Inner Silence』（『聲の形』オリジナルサウンドトラック2: Inner Silenceの略。すべて小文字で表記）は、2017年5月17日にリリースされました。  ( 2017-05-17 )