時間のリクル

「時の流れ」
リック・アンド・モーティのエピソード
リックがそれぞれの現実に銃を撃つと、2つの別々の現実が交差します。
エピソードNo.	シーズン 2 エピソード 1
監督	ウェス・アーチャー
著者	マット・ローラー
プロダクションコード	201
初回放送日	2015年7月26日 ( 2015-07-26 )
実行時間	22分
ゲスト出演
キーガン・マイケル・キーが睾丸モンスター第1号として登場 睾丸モンスター第2号役ジョーダン・ピール
エピソードの年表
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リック・アンド・モーティ（シーズン2）
エピソード一覧

「A Rickle in Time 」は、アメリカのテレビアニメコメディ『リック・アンド・モーティ』の第2シーズンの第1話であり、シリーズ全体では第12話である。マット・ローラーが脚本を書き、ウェス・アーチャーが監督したこのエピソードは、2015年7月26日に米国のアダルトスイムで初放映された。エピソードのタイトルは、小説『A Wrinkle in Time』をもじったものである。

このエピソードでは、リック、モーティ、そして妹のサマーが、シーズン 1 の最終話「Ricksy Business 」で時間を凍結した後、再び時間を再開し、量子的に不確実な存在状態にあります。口論により 2 つの別のタイムラインが作成されますが、量子崩壊を回避するには、これらのタイムラインをすばやくつなぎ合わせる必要があります。このエピソードの複雑なメイン ストーリーは、脚本とアニメーションの段階の両方で何度も改訂された結果です。多くのシーンは視覚的に密度が高すぎて、番組のアニメーション ソフトウェアではレンダリングできませんでした。

「A Rickle in Time」は、そのユーモアと緻密なストーリー展開で批評家から高い評価を受けた。公式初放送前にネット上に流出したにもかかわらず、初放送の夜にはケーブルテレビで最も視聴された番組となった。

「リックシー・ビジネス」から6か月後、リックは時間を解凍することを決意する。彼はモーティとサマーに、彼らの時系列は当初不安定になる可能性があると警告する。リックはベスとジェリーにアイスクリームを食べに出かけ、彼らが安定する時間を作るよう勧める。モーティとサマーは言い争い、その結果生じた不確実性により、時間は2つの現実に引き裂かれ、視覚的には2つのほぼ同期した並行現実として描かれる。彼らはもはやどのタイムラインにも属しておらず、ガレージはシュレーディンガーの猫で満たされた黒い空間に囲まれている。リックはタイムクリスタルを使用してタイムラインを修復しようとするが、モーティとサマーの不確実性が続くため、融合は機能しない。リック自身のもう一人の自分が陰謀を企てているという不確実性が混乱を引き起こし、現実は4つに分割される。

頭が睾丸の四次元の存在が現れ、リックを叱責する。彼はリック、モーティ、サマーに、タイムラインを一つに融合させて秩序を回復する時間安定化首輪を与える。しかし、リックが違法な手段でタイムクリスタルを手に入れたため、その存在は彼らに永遠にタイムプリズンに行くことになると告げる。リックはモーティとサマーに首輪を外すように指示するが、結果として生じる不確実性の連鎖により、彼らの現実はさらに数十の異なる現実に分裂する。睾丸モンスターを倒した後、リックは時間が崩壊していることに気づく。サマーの首輪は彼女を元の時間に戻すが、モーティの首輪のうちの1つが壊れている。ガレージがバラバラに崩れ落ちる中、首輪の壊れたモーティは空間のない空間に落ち、リックは彼を追うが、モーティは首輪を落とした。そこでリックはモーティに首輪を与え、死を受け入れるが、モーティの首輪が自分の下で浮かんでいるのを見てすぐに考えを変える。彼は急いでそれを直し、3人はそれぞれのタイミングで再会しました。

一方、アイスクリームを買った後、ベスとジェリーは車で鹿をはねてしまう。動物外科医のベスは、動物病院で鹿を助けようとするが、鹿の脇腹に銃弾の傷があることに気づく。そこにハンターが現れ、鹿は自分のものだと主張し、所有権を保証するために弁護士を呼ぶ。ベスはこれを無視して鹿を救おうとするが、ジェリーは野生動物研究所のメンバーを連れてきて、鹿を最高の医師の元へ、ハンターの主張の管轄外へ移送できるようにして救出にやってくる。森に戻ると、ジェリーは男たちが医者ではなく、アイスクリーム店の従業員だったと明かす。ベスは手術を続け、鹿を救い出すが、鹿は森に戻る。

エンドクレジットの後、睾丸モンスターが援軍を受ける場面が追加される。彼らはアルバート・アインシュタインをリックと間違えて彼を殴り倒し、「時間を弄ぶな」と警告する。これがきっかけでアインシュタインは彼らを怒らせるために相対性理論を考案する。

共同制作者のジャスティン・ロイランドは、シーズン2の第1話は前作の続きから始まるべきだと強く主張した。共同制作者のダン・ハーモンも、シーズン全体にわたって時間を凍結するというアイデアを考えたことを思い出した。^{[1]凍結した時間のコンセプトは}コールドオープニングのジョークに過ぎないという話もあったが、脚本家たちはそれをエピソード全体に広げることに決め、ロイランドは「よし、実際にそれをやってみて、なぜ時間が問題なのかを示す物語全体を語ってみよう」と言った。^[2]多くのエピソードでよくある手法である、比喩をパロディ化したり覆したりする代わりに、脚本家たちは基本的に断片化された時間に関する独自のルールを考案しなければならなかったため、困難だった。^[3]

初期のバージョンでは、モーティとサマーが凍った時間を旅していると、タイムポリス（後にタイムトラベルする睾丸モンスターに進化）に遭遇する。これらのキャラクターはもともとスティーブン・キングのミニシリーズ『ランゴリアーズ』に触発されたものである。^[4]このバージョンは、第2幕の可能性がなく「基本的」すぎると判断されたためカットされた。^[5]分割された時間に関する削除された要素の1つは、それを「タイムクエイク」と呼ぶことだった。初期のバージョンでは、リックがモーティが「ショーツ」を履いていることを叱責し、時間が分割されるという内容だった。^{[6]時間の分割の理由は、最終的にキャラクターに固有のものに再開発された。最初は、全体の混沌が分割された時間の原因であったが、マイナス/プラス}ドライバーに関するジョークを提供するためだけに、不確実性を原因として決定した。^[7]「カオスの定義について話しているとき、不確実性は言うまでもなく、意味論的なスパイラルに陥ります」とプロデューサーのライアン・リドリーは語った。^{[8]ハーモンは、不確実性は「}量子物理学と人間の状態の交差点」であるため、タイムスプリットに適したソースだと感じた。^[9]リックが自分のパラレルセルフが彼を殺そうとしていると信じているというジョークを作ったとき、チームは「漫画を書いているような気がした」ので満足した。^[10]

Bストーリーの最も初期の形態は、リックがベスとジェリーを連れて島か駐車場の無作為の人々の海の中に置き、彼らを占領するというものでした。 ^{[11]ハーモンはこれを「} LOST」などの「イベントプログラミングへのオマージュ」と評しました。^[12]このようなシリーズは「消え去る」か未解決のまま終わると、エピソードのコメディー性に役立たないと感じたため、再開発されました。^[13]別のバージョンでは、エピソードのBストーリーとAストーリーをより顕著に融合し、「タイムクエイク」が発生すると、ベスとジェリーは知らないうちに繰り返しの瞬間を経験し、^[14]彼らの設定は過去、現在、未来の間で変化します。^[15]最終的に、Aストーリーはすでに非常に複雑であったため、Bストーリー用に独立した物語を作成することを選択しました。このため、ロイランドは脚本家が番組のその半分について「おそらくもう少しうまくできただろう」と感じました。^[16]

ロイランドは、このエピソードを「ストーリーボードとアニメーション化が過酷」と評した。^[17]ウェス・アーチャー監督、彼の兄弟マーティン・アーチャー、スコット・アルバーツは、このエピソードの複数の異なるバージョンをストーリーボード化した。アーチャーは、オープニングは「3回か4回」作り直されたと見積もった。^[18]最初のサムネイルのパスには2週間かかり、最初のフルアニマティックはさらに3週間かかった。^[19]この時点で、チームはエピソードがうまくいっていないことに気づいた。ハーモンは別のドラフトを書き、脚本チームはそれに合わせてジョークを売り込むために夜通し起きていた。その後、アーチャーと彼のチームに送られ、別のアニマティックが作られた。^[20]「彼らは多くのものを再利用できたが、たくさんのものをやり直さなければならなかった。彼らは最後まで頑張っていた。一度も文句を言わなかった」とロイランドは語った。^[2]この代替バージョンは「試み#1」と名付けられ、シーズン2のBlu-rayとDVDセットでリリースされた。^[21]

この番組はトゥーン・ブーム・ハーモニーというソフトウェアでアニメ化されているが、このソフトウェアは制作中ずっとクラッシュし続けた。これは主に、最終的に64の別々の現実が画面上で展開されるショットが原因であった。レイヤーと要素の過負荷によりソフトウェアがクラッシュした。最終エピソードは複数の合成ショットをつなぎ合わせた結果である。「基本的に出力してから、最終的な修正を加えるためにその上にロトスコープをかける必要があった」とロイランドは語った。^[2]重複したショットの中には微妙な違いがあるが、すべてではない。^[22]リック・アンド・モーティの社内アニメーション部門は、国際パートナーのバーデル・エンターテインメントからショットを受け取ると、さらにショットを編集して多様性を高めようとした。^[23]単一のショットを仕上げるには、レンダリングを完了するためにコンピューターを14時間近く停止させなければならなかった。^[17]ある例では、ショットの終わり近くでレイヤーが失われ、別の完全な合成が必要になった。^[24]

ポストプロダクションの時点では、ハーモンはコミュニティの第6シーズンに取り組んでおり、ロイランドは「この特定のエピソードに彼が参加してくれたら本当に良かったのに」と語っていた。^[25]このエピソードの制作上のトラブルにより、シーズン全体が遅れてしまった。^[26]

「A Rickle in Time」は、第2シーズンの第2話「Mortynight Run」とともに、テレビ初放送の1か月前にオンラインで流出した。^[27]ロイランドは、このエピソードはプレス専用サイトからコピーされたもので、最終版では微妙な音声とアニメーションのエラーが修正されると指摘した。流出したエピソードを見る倫理について、ロイランドは次のようにコメントした。「こう言わせてもらいます。ファンであれ、そうでない人であれ、このエピソードを見る人が悪人だとは思いません。[...] 誰もそれをしたからといって自分を責める必要はないと思いますが、準備が整う前に誰かがこれを世に出す決断をしたというのは、もっと残念なことです。」^[1]テレビ初放送時に、このエピソードは1.1の評価を受け、合計212万人が視聴し、その夜のケーブルテレビで最も視聴された番組と同数となった。^[28]

「A Rickle in Time」はテレビ批評家から絶賛された。The AV Clubでこのエピソードをレビューしたザック・ハンドレンは「信じられないほど巧妙な（そして視覚的に素晴らしい）中心的仕掛け」を称賛し、このエピソードは番組の「天才性」を高めていると書いている。「不条理と誠実さの時間を見つけ、お互いを弱めるのではなく高めている」。^[29] IGNのライター、ジェシー・シェディーンはこのエピソードを「本当に記憶に残る」と呼び、次のように要約している。「[このエピソードは]この番組がなぜこれほどユニークなのかを思い出させてくれた。時間を分割する対立は巧妙に実行され、次第に面白くなってきた。それだけでなく、驚くほど感動的な調子で終わった。 」 ^[30] Pasteのジータ・ジャクソンはエピソードに9.0/10の評価を与え、「考え抜かれ、洗練されており、彼らはこの番組に注がれた努力がわかるようにしたいのだ。」^[31]

ロイランドとハーモンは、このエピソードがめちゃくちゃだと確信していた。「概念的に行き過ぎて、本当に複雑になりすぎた」とハーモンは語った。「それはある程度私たちを破滅させた。私たちは素晴らしいものにとても近づいたのに、構造的な観点からは実際にはそこにたどり着けなかった」とロイランドは語った。^[32]

• 「A Rickle in Time」。リック・アンド・モーティ。シーズン 2。エピソード 1。2015 年 7 月 26 日。アダルト スイム。
• IMDbの「A Rickle in Time」