Loading article…
『太陽の光』（原題：Ein Sonnenstrahl）（1997年）は、ドイツの映画監督ゲオルク・ブリントルップによる伝記映画で、ローマの映画音楽作曲家レンツォ・ロッセリーニと、イタリア・ネオリアリズム映画の著名な映画監督の一人である弟のロベルト・ロッセリーニの生涯を描いている。[ 1 ]
映画はスクロールするタイトルで始まる。「二人の兄弟が人生を共に歩む。兄は映画で現実を表現する新しい方法を見つける。弟はこの映画の現実を音楽で表現する。成熟した年齢になると、二人は自分たちの芸術を制限していた欠点に気づく。そこから、それぞれが独自の方法で結論を導き出す。」メインタイトル「一筋の太陽」に続いて、「レンツォとロベルト・ロッセリーニ ― 未知への旅に出る二人の兄弟」という静止タイトルが表示される。英語版の映画のナレーションはエドモンド・パーダムが担当している。しかしすぐに、ナレーションはレンツォ・ロッセリーニ自身の内なる独白であり、彼が人生の記憶を回想していることに気づく。
レンツォは兄ロベルトの影で育った。「ロベルトは僕を友達でありおもちゃとして扱い、僕は彼を仲間であり暴君として扱った。」[ 2 ]二人は切っても切れない関係だった。暴君ロベルトと犠牲者レンツォ。落ち着きがなく、攻撃的で意志の強いロベルトは魅力的な青年へと成長する一方、より穏やかで従順なレンツォは謙虚で順応的な性格を身につけていった。
1910年代のローマで、祖父の影響を受けた二人の兄弟は、すぐに音楽と映画に触れるようになる。サイレントアクション映画のピアノ伴奏を専門とするマエストロ・サルスティオが、レンツォの最初の音楽教師となる。まだ18歳にも満たない若者は作曲を始め、幸運にも名門出版社カーサ・リコルディから最初の作品「病める泉」（La fontana ammalata）を出版することに成功する。オットリーノ・レスピーギやピエトロ・マスカーニなど、父の友人である作曲家たちからの指導も、彼の音楽スタイルに影響を与えた。
父の死後、レンツォは室内楽や交響曲の作曲に専念し、様々な音楽院で教え始める。一方、ロベルトは「意地と自己愛から」映画監督になる。[ 3 ]彼は実際、有名な若い女優に恋をし、何としても彼女と結婚することを決意する。しかし、彼女は映画が成功した後、その映画の監督と結婚することになる。ロベルトにとってそれは非常に辛い別れだった。レンツォは兄に倣い、教師の仕事を捨てて、より儲かる映画音楽作曲家の仕事に就く。
1940年代初頭、ロッセリーニ兄弟はイタリア海軍の映画部門のためにドキュメンタリー三部作を制作した。彼らの意図は現実に反対することではなく、現実そのものがスペクタクルとなるような形で表現することだった。アメリカでもヨーロッパでも、映画音楽は19世紀の情熱的なロマン主義を反映しており、観客の涙を誘い、幻想の余地を残していた。レンツォの意見では、これは現実を描写するのに役立たなかった。「戦争行為に直接関わっていた我々には、幻想の余地はほとんどなかった。」[ 2 ]
1943年、映画『ローマ、オープン・シティ』で彼らは最初の大きな成功を収めた。イタリア映画は奇跡的に戦争の廃墟から立ち上がった。ロベルトはイタリア・ネオリアリズムの創始者として称えられた。しかし、兄弟は疑問を抱いていた。「どんな理論も制約であり、表現の自由を育むものではない。そして、私たちにはそのような理論は必要なかった。」[ 3 ]彼らは、人間を再発見するためには謙虚でなければならず、イデオロギーに従って望む姿ではなく、人間をありのままに見なければならないことを知っていた。
ロベルトとレンツォはその後も多くのイタリア映画でコラボレーションを続け、映像と音楽をますます効果的に結びつけようと試みている。そこにはもはや独裁者と犠牲者という構図はなく、調和のとれたコラボレーションが実現している。
この頃、ハリウッドは前例のない危機に陥っていた。製作危機、俳優危機、そしてアイデアの危機。当時最高の女優、イングリッド・バーグマンはロッセリーニの映画に魅了される。彼女は兄弟と合流するためにイタリアへ渡り、彼らと7本の映画を製作する。これらの映画は、スタジオも設備もないロベルトが製作したにもかかわらず、世界的な成功を収めることになる。これはハリウッドの危機をさらに悪化させるばかりで、同時にロベルトの評判を貶めようとする動きも加速させる。
長年の実りあるコラボレーションの後、イングリッド・バーグマンとロベルトは別れる。レンツォは他の映画の音楽を作曲し続けるが、妥協を拒否するため、すぐに彼と映画界との間に亀裂が生じる。この間、ロベルトは、人生の重大な局面でいつもそうしてきたように、彼に会って話したいと願う。ロベルトは創作上の危機に陥り、内面が崩壊しつつある。特定の仕事環境は彼にとって屈辱的である。彼は映画監督を辞めたいと告白する。もしカメラの後ろに戻るとしたら、それは商業映画を作るためではなく、何か新しいことを学び、人々を無知から解放するためだろう。「重要なのは情報を伝えること、教えることだが、教育することは重要ではない。」[ 3 ]彼は、映画は20世紀の芸術としての使命を果たせなかったと考えている。
それ以降、ロベルトはドキュメンタリーやテレビ映画を撮影し、レンツォはオペラの作曲に専念する。晩年になって彼らは、「私たちが耐え忍ぶよう求められたすべての苦しみは、結局は無に帰する。なぜなら、実際には、私たちの人生のバランスは、何の意味も持たずに終わるからだ。しかし、最も驚くべき現実は、世界は実際には、私たちロベルトと私が考えていたもの、そして私たち二人が貢献するよう求められていたものとは全く異なるものであるということだ。この世界が私たちにとって全く未知のものであることは、大きな悲劇である。なぜなら、私たちが自分たちの世界だと思っていたものを構築するのに忙しくしている間に、この世界は私たちの外で作られているからだ。」[ 3 ]
[ 1 ]
この伝記映画におけるロッセリーニの生涯の再構築は、ロッセリーニ兄弟の自伝的著作と、ゲオルク・ブリントルップとレンツォ・ロッセリーニの妻アニタとのインタビューに基づいている。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
サウンドトラックは、レンツォ・ロッセリーニが作曲した以下の映画の音楽で構成されています。
さらに、本作のサウンドトラックには、レンツォ・ロッセリーニの以下の作品からの楽曲抜粋が収録されており、一部は新たに録音されたものである。
「ラ・フォンターナ・アンマラータ」という曲は、フェデリコ・ロマーノ・カパルビの指揮の下、ジョヴァーニ音楽祭イタリアーニによって解釈されています。
「A Ray of Sun」は、 1997年1月5日にWDRで初放送された。[ 7 ] [ 8 ] その後、ドイツ語圏の公共放送局 3sat [ 9 ]とHR [ 10 ]で放送された。オリジナルのイタリア語版は、 1998年5月にRAIで放送された。パリのRD Studioが1998年にこの映画を配給し、その後フランスの配給会社Point du Jour Internationalが引き継ぎ、カナダからオーストラリアまで12か国で販売した。
『太陽の光』は、音楽家レンツォの視点を通して、ロッセリーニ兄弟の物語を描いた作品である。
ロベルト・ロッセリーニの経歴は広く知られている。一方、レンツォは一般にはあまり知られていないが、兄が最初の映画を撮り始める前から映画音楽を作曲していた。映画音楽作曲家としてのキャリアは、1937年にマリオ・カメリーニ監督の『マックス・シニョール』で始まった。1941年の『白船』でロベルトとのコラボレーションが始まり、その後、イタリア映画を戦後の荒廃から奇跡的に救い出した伝説的な作品群、中でも『ローマ、開かれた街』が続いた。こうして、後に「イタリア・ネオリアリズム」と呼ばれることになる、音楽が非常に明確な役割を担うジャンルが誕生したのである。
この映画には、ロベルト・ロッセリーニの最も有名な作品群、「Un Pilota Ritorna」、「Rome Open City」、「Paisà」、「Germany Year Zero」、「The Miracle」、「Stromboli」、「Joumey to Italy」からの抜粋が収録されている。1997年は、それぞれ15年前と20年前に亡くなった兄弟の命日にあたる。
— Doris Weitzel、『RD Studio Catalog』（1998 年）、パリ、p. 17