27 西 67 番街

27 西 67 番街
27 西 67 番街
旧名	67番街スタジオ
一般情報
タイプ	協同組合住宅
町または都市	マンハッタン、ニューヨーク市
国	アメリカ合衆国
座標	北緯40°46′26″ 西経73°58′47″ / 北緯40.77401° 西経73.97965° / 40.77401; -73.97965
建設開始	1902
オープン	1903
技術的な詳細
階数	14
設計と建設
建築家	DMB スタージスとHB サイモンソン

27 West 67th Street は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー ウエスト サイド地区のリンカーン スクエア近くにある共同アパートです。1902 年後半に完成し、翌年初めにオープンしたこの建物は、ヘンリー ウォード レンジャーというアーティストによって設計され、彼の仲間のアーティストの協会によって資金提供されました。レンジャーの革新的な設計は、コンパクトな 2 階建てのアパートと大きな北向きのスタジオが連結されたものでした。協会は、協同組合モデルに従った財務構造を持つ法人として組織されました。法人は共同住宅を建設および管理し、アーティスト投資家は入居するスタジオ アパートのリース契約を結びました。このプロジェクトはすぐに成功し、他のアーティスト投資家が近くに同様のスタジオ共同住宅を資金提供して建設することにつながった。1995 年、徹底的な修復の後、建築史家のクリストファー グレイは、この建物は「ニューヨーク市の歴史上最も重要なアパートの 1 つ」であると記しました。^[1]所有コストとワンルームマンションの需要からもわかるように、この協同組合は21世紀初頭も繁栄を続けています。

1674年にイギリス人が支配権を握る前に、ニューアムステルダムのオランダ人は元々のインディアン部族をマンハッタン島から追い出していた。 ^{[2] [3]} 1708年に市はブロードウェイの延長線上にブルーミングデールロードを建設し、アッパーウエストサイドを住民が利用しやすいようにし始めた。^[4]当時この地域は田舎で、18世紀から19世紀の大半にかけては人がまばらに住んでいた。1821年に作成された地図の詳細には、散在する農家が写っている。^[5]画像1を参照。約40年後に作成された火災保険地図帳の1枚には、ブルーミングデールロードの近くにいくつかの大きなレンガ造りの建物が写っているが、後にスタジオビルが建設されるブロック内とその近くには小さな木造の建物が点在するのみである。^[6]画像2を参照。 1860年代にセントラルパークが造成された後、 ^[7]投機家たちは公園の西側境界とコロンバスアベニューの間のブロックに優雅なダコタのような大きなアパートを建て始めたが、その地域の大部分は依然として不法占拠者の掘っ立て小屋、馬小屋、材木置き場、^{[8]評判の悪い酒場、 [9]}が立ち並び、多くの道路は舗装されていないままだった。^[10] 1890年頃にダコタの屋上から撮影された写真には、左側にセントラルパーク西側、その西側の72丁目から南に59丁目または60丁目までの地域が写っている。^[10]画像3を参照。

経済の繁栄、セントラルパークの魅力、高速交通システムの拡張、エレベーター技術の向上、そして比較的安価な土地コストにより、不動産投機家たちは、ダコタのような大規模なアパートを、近隣の大通りや広い街路沿いに建てるようになった。^{[11] : 290  [12] : 223  [13] : 234  [14]}

1870年から1900年までの期間は、ニューヨークの「金ぴか時代」とも呼ばれ、経済成長、裕福な市民による富の誇示、文化活動の劇的な拡大で注目された。 ^[15]新たに裕福になったニューヨーク市民は、最初は高く評価されているヨーロッパの芸術家に集中し、その後、アメリカ人の絵画や彫刻にますます重点を置きながら、美術コレクションを集め始めた。1912年までに、ある芸術家は「アメリカ人芸術家の作品は、芸術的にも経済的にも、海外の同業者の芸術家と同じくらい良い投資である」と述べた。この芸術家は、アメリカ人芸術家の作品への投資は「多くの株や債券よりも良い利益をもたらすだろう」と率直に結論付けている。^[16]世紀の変わり目には、この街で新たに裕福になった芸術家たちは、スタジオやアパートに使えるお金が増えたが、同時に、繁栄によって生活水準の向上を求める動きが一般的になり、限られた数の住居や作業場所をめぐって芸術家たちがより競争するようになった。^[17]当時存在していたスタジオは比較的少なかったが、手入れが行き届いていなかったり、立地が不便だったり、便利な設備がなかったりする傾向があった。^[18]住居として適しているスタジオはほとんどなく、芸術家たちはアパートとスタジオを別々に借りざるを得なかった。^{[13] : 236}さらに、北向きの窓が新しいアパートの影になっていたり、近くの建物の光が反射して光が遮られていたりする芸術家もいた。^{[11] : 288–289, 343  [17]}同時代の人々は、芸術家たちはコレクターや友人たちのために開催するレセプションに十分な大きさのスタジオを望んでいたが、その大きさのスタジオは立地条件が悪く、魅力のない地域の改装された馬小屋にあることが多かったと指摘した。^{[19] [20]}

67 番街のワンルーム アパートが建てられた当時、アパートの資金調達と建設のための協同組合モデルは目新しいものではありませんでした。アーティスト協同組合の前例さえありましたが、19 世紀末までにはほとんど存在せず、ある作家が述べたように、協同組合建設の慣行は当時「衰退」していました。^[21]このモデルの長所の 1 つは欠点でもありました。協同組合を設立する人々は、お互いに信頼し、市場の変動に耐える意志と、投資するための貯蓄を持たなければなりませんでした。^[22] 19 世紀末までに、非常に多くのアーティストが経済的成功を収めたため、協同組合モデルの利点を認識したアーティストの 1 人が、お互いを信頼し、リスクを許容し、喜んで参加する志を同じくする数人の仲間を見つけることができました。彼らの動機の 1 つは完全に金銭的なものでした。アパートを建設する従来の方法は、リスクが高く、無駄が多く、過度に高価だったからです。ある作家が言うように、当時の一般的な慣行は、短期ローン、仲介業者による値上げ、そして建物がオープンして賃貸される前に取引が失敗するリスクに対する保険の必要性に大きく依存していた。作家は、厳密に金銭的な観点から言えば、協同事業は「通常の投機的な運営者に対して大きな利点」を持つだろうと結論付けた。^{[13] : 254}参加したアーティストたちは、お金を節約できるだけでなく、従来のアパートが提供できるよりもはるかに良い労働環境と生活環境を得られると期待していた。当時の作家が指摘したように、アーティストたちは多くの新築アパートの設計や運営に口出しできず、不十分な設備に高い家賃を払わざるを得ないと考えていた。^[17]

ヘンリー・ウォード・レンジャーは、そのキャリアの絶頂期に、驚くべき成功を収めた。作家たちは彼を「アメリカの風景画家の長老」と呼び、^[23]「威厳のある人物」であり「絵画の天才」と評し、^[24]死の直前には「間違いなくアメリカが生んだ数少ない偉大な芸術家の一人」と結論づけた。^[25]死後間もなく開催された展覧会では、一人の芸術家の作品の絵画1枚あたりの平均価格のアメリカ記録が樹立された。^[26]

1880年代後半、レンジャーは当時利用できるスタジオの設備に不満を募らせ、自らの手で問題を解決しようとした。スタジオビルの詳細な計画を準備した後、彼はプロジェクトを遂行する意思のある建設業者を探した。見つからなかったため、彼は志を同じくするアーティスト兼投資家の小グループを集めて協同組合を設立した。^{[18] [27]} 1898年にグループは選択肢について話し合い、株主が新しいスタジオアパートの資金調達、建設、使用、管理を行う法人を設立することに合意した。彼らは、購入した株式を非評価とすることで合意した。つまり、法人は彼らにそれ以上の金銭的義務を負わせることができず、法人が被る可能性のある損失を共同で補填する責任を負うことを理解していた。^[28]法人を設立して資金を提供した後、彼らはグリニッジ貯蓄銀行から16万ドルの住宅ローンを手配した。^[29]これらの手順により、ウィリアム・J・テイラーという名の建設業者が建物の建設に同意した。^{[13] : 236  [30] [31]}テイラーと芸術家協会はDMBスタージスとBHサイモンソンを建築家として選び、1901年初頭に作業が開始されました。^[32]

レンジャーが法人の社長になった。秘書はルイ・ポール・デッサール。会計はジュール・ターカス。理事はチャイルド・ハッサム、フランク・デュモンド、チャールズ・フレデリック・ネーゲル、ロバート・ヴァン・フォース・シーウェル、シドニー・A・スミス、アラン・バトラー・タルコット。[ ^33] 彼らが法人に選んだ名前は、ニューヨーク市67番街スタジオ建築協会だった。^[34] 1903年3月に建物がオープンした時までに、別の芸術家ウォルター・ラッセルが株を購入し、協会に加わった。^{[35] : 1103  [13] :  236  [ 36 ]} [ 37 ^{] : 924}建物が建設中だったときにテナントとして契約した人々の中には、芸術家のロバート・ヴォンノとその妻ベッシー・ポッター・ヴォンノ、^[35] : ¹³²²

建物には、大小のワンルーム アパートが混在していました。大部分の大きいアパートは協同組合の投資家用で、小さいものはすべて賃貸用でした。株主はそれぞれ、入居したアパートの賃料を法人に支払いました。平方フィートあたりの賃料計算に基づくと、当時の同等の耐火建物の賃料よりも安かったです。大きいワンルームの賃料は年間 2,000 ドルでした。小さいワンルームには 2 つの構成があり、大きい方の賃料は 750 ドル、小さい方の賃料は 600 ドルでした。^{[13] : 250}株主は、アパートの賃貸による不動産の総収入から法人の支出 (住宅ローンの支払い、運営費、準備金として確保したお金) を差し引いた金額に基づいて配当を受け取りました。株式は、入居したアパートの広さに応じて配分され、各株主は全体の費用の一部を支払いました。株主は希望すれば、自分のアパートを賃貸に出すこともできました。^[28]万が一このような事態が発生した場合、法人は純損失が発生した年に株主に不足額の補填を請求することになる。^{[39] : 483  [40]}

建設地として、同社はセントラルパーク・ウェストとコロンバス・アベニューの間の67丁目北側中央に3つの空き地を購入した。この場所は高速交通機関に近く、セントラルパークに近く、周辺には最近建てられた多くの建物に囲まれていた。1892年の火災保険地図ではほとんど何も明らかにされていなかったが、建設開始直前に発行された鳥瞰図の詳細には、かなりの建設工事が行われていることが分かる。^{[41] [42]} 画像4と5を参照。区画の奥には、スタジオビルの北側に影を落とさない程度に低い、正面がブラウンストーンの戸建て住宅が一軒並んでいた。また、改築を制限する契約により、少なくとも今後25年間はスタジオビルの北側に影を落とさないことになっていた。^{[13] : 240  [43]}

建築家たちはテイラーが必要とする図面を作成したが、レンジャーの設計にはほとんど変更を加えなかった。1909年にテイラーはインタビューで「レンジャー氏の計画は細部に至るまで完璧に機能した」と語った。^[21]

3つの区画はそれぞれ25フィート×100フィートの大きさで、セットバック規則は適用されていなかったため、建物は理論的には幅75フィート×奥行き100フィートの大きさになるはずだった。^[44]レンジャーの設計はよりコンパクトで、通りに面した幅75フィート×奥行き52.5フィートの長方形の区画の後ろに、一辺が32.5の正方形の延長部分があった。^[32] 1907年の火災保険地図の詳細には、敷地と建物の形状が表示されている。^[45] 画像番号6を参照。

建物はレンガ、構造用鉄骨、その他の耐火材料で造られ、屋根はスレートとレンガでできていた。^[46]正面の壁は色とりどりのレンガで装飾され、窓枠は成形レンガでできていた。窓は緑色の多窓で、装飾は当時のネオゴシック様式だった。^[27]建設中に撮影された入り口の写真には、細部の作業の一部が写っている。^{[13] : 237} 画像番号 7 を参照。現代の写真には、完成時の様子が写っている。^[47] 画像番号 8 を参照。

1905年頃に撮影された写真には、西側にスタジオ棟が建てられた後、入り口の位置とファサードの全体的な外観が示されており、北側の低い建物の裏側も示されています。^[48] 画像9を参照してください。現代の写真には、2022年のファサードの外観が示されています。^[47] 画像10を参照してください。

レンジャーの設計では、14の大きなワンルームマンションを2階建てにすることを要求していた。各階に2戸ずつあり、それぞれ後ろに北向きの大きなワンルームがあり、建物の正面には2階分のアパートメントルームがあった。後ろから見ると長方形の部分は7階建てに見え、正面から見ると14階建てに見えた。^{[13] : 244  [20]}後ろの正方形の部分に2階建ての特徴はなく、10階建てで20戸の小さなワンルームマンションがあった。^[36]

長方形の区画にある大きなスタジオは天井高が 18 フィート、長さ 30 フィート、幅 25 フィートでした。スタジオの後ろにある 2 階建ての部屋はすべて天井高が 9 フィートでした。2 階建ての区画の下層階には、各アパートメントにダイニング ルーム、書斎、キッチン、パントリー、玄関、トイレがありました。上層階には 4 つの寝室、バスルーム、玄関、スタジオを見渡せるバルコニーがありました。階段がスタジオとバルコニーを結んでいました。エレベーターは 2 階建てのアパートメントの両方の階に止まりました。各スタジオには、建物の最上階に使用人用の部屋がありました。現代の評論家は、この 2 階建ての設計を「コストを抑え、スペースを最大限に活用した独創的な断面配置」と呼んでいます。^[20]

1903年に発行されたArchitectural Record誌には、共同住宅のオーナーが住んでいたワンルームマンションの写真が掲載されている。そのうちの1枚は、北向きのスタジオの窓に背を向けて撮影されたもので、南側の2階建ての2階建てのマンションとバルコニーと階段が写っている。^{[13] : 243–2} 画像番号11を参照。もう1枚は、暖炉とスタジオに通じるカーテン付きの窓がある、このアーティストの下階のダイニングルームを写している。^{[13] : 245} 画像番号12を参照。オーナー兼アーティストの1人は、ダイニングルームと書斎の間の仕切りを取り除いて、1つの大きな多目的ルームにしている。^{[13] : 250} 画像番号13を参照。

正方形の増築部分の各アパートメントには、北向きの窓がある小さなスタジオがありました。大きなスタジオとは異なり、これらの部屋の天井の高さは全室同じ 12 フィートでした。基本的な間取りは 2 種類ありました。2 つのうち大きい方の広さは 18 1/2 x 20 フィートで、スタジオに隣接する北向きの 2 つ目の寝室がありました。小さい方の南側には東向きの窓がある寝室がありました。トイレ付きの浴室がありましたが、キッチンや調理設備がなかったため、建物の地下にすべての居住者が使用できるキッチンとダイニング ルームがありました。^[36] 1903 年のArchitectural Record の記事には、小さなスタジオの 1 つの写真が掲載されています。スタジオの入り口から撮影されたもので、大きなスタジオの窓の半分ほどの高さの窓がある北の壁が写っています。建物の建築家の 1 人である BH Simonson が、そのスタジオをピアノを備えた応接室として装飾していました。^{[13] : 239} 画像14を参照芸術家のフランク・ヴォンノと、彼の芸術家の妻で彫刻家のベッシー・ポッター・ヴォンノは、2つの小さなスタジオを借りて、1つに統合しました。Architectural Recordは両方のユニットの写真を掲載しました。彼の写真では、それは大きなユニットの1つでした。^{[13] : 241}彼女の写真、より小さな方の1つには、制作中の彫刻作品が写っていました。^{[13] : 242} 画像15と16を参照

1912年、ブリックビルダー誌は建物の平面図を掲載した。そこには2つの大きなスタジオと、その隣接する2階建てのアパートの上階と下階が描かれていた。また、正方形の増築部分には2階建ての小さなスタジオが2部屋と1部屋の両方で描かれていた。平面図では、他の資料では寝室と呼ばれていた部屋は「部屋」、他の資料では書斎や図書室と呼ばれていた部屋は「メイド」と記載されていた。^[18] 画像番号17を参照。

大きなスタジオの2階建てのアパートは、小さな家族を持つアーティストには十分な広さだったが、小さな1階建てのスタジオは、当時は独身者用アパートと呼ばれていたものになる予定だった。建物がオープンした当時にハーパーズ誌に掲載された記事には、独身者用アパートは女性にも男性にも貸し出され、「スタジオビルは、いわばアーティストの妻や家族に付き添われていた」と記されていた。^[40]

建築家の計画は1901年5月に完成し、建設業者は7月に下請け業者に入札依頼を出し始めた。^[46]ニューヨークタイムズ紙が通常の遅延と呼んだにもかかわらず、不審な火災によりさらに遅延が発生した後、建物は1903年3月にはすでに最初の所有者の入居者を受け入れる準備ができていた。^{[17] [49]}この出来事について、ある記者は次のように書いている。「エレベーターが音を立て、小さなキッチン用のリフトが上下に動く。人々は近くのセントラルパークや遠くのジャージーの丘を一目見ようと窓に顔を出した。これらすべての障害を乗り越えて、夏にアーティストたちが町から飛び出す前に建物に入居できることに、にぎやかで歓喜の声が上がった。」^[17]

初期の見積もりでは、建設費は125,000ドル^[50] 、 150,000ドル^[32] 、または170,000ドル[ ^51]と低く見積もられていました。後に350,000ドルという数字が提示され、^[52]最終的に合計は400,000ドルになったと言われています。^{[21] [36]}

1903年、ある記者は、設計の「素晴らしい創意工夫」が「各アパートに明るい大小のスタジオを与えるという問題」と「ここに廊下、あちらにキッチン、向こうに小さなタイル張りの浴室」というコンパクトな居住空間という「中国のパズル」の両方を解決したと称賛した。この記者は、2階建てのアパートは理想的な居住空間ではないかもしれないが、「実用的なもの、つまり明るさや現代的な便利さに関しては、何ら問題がない」と述べた。^{[17]ビルがオープンして間もなく}ハーパーズ誌に掲載された記事は、居住空間の現代的な設備と「居心地の良い家庭的な雰囲気」を称賛し、「建物全体の装飾計画」が最も魅力的な特徴の1つになると述べた。この記者はまた、ビルの上層階からの「壮大な眺め」、東にセントラルパーク、西にハドソン川を指摘した。結論として、この建物は「芸術における非常に実用的な前進であり、我が国のすべての大都市の芸術家が模倣する可能性のあるものである」と著者は述べた。^[40]

1903年10月のArchitectural Record誌に掲載された長いレビューでは、スタジオは「広々としていて風通しがよく、照明も素晴らしい」と評され、居住スペースは「コンパクトで便利」と評された。また、玄関ホールやその他の公共スペースは「経済的なシンプルさ」を呈し、無駄な装飾は見られないと述べた。^{[13] : 248}数ヶ月後に出版されたReal Estate Record誌のレビューでは、レンジャーの「利用可能なスペースを隅々まで」活用した2階建てアパートの「独創的な計画」を称賛した。^[53]

1907年のニュースレポートでは、オープンから3年半後にこの建物の利点について説明している。記者は次のように書いている。「このアパートには、近代建築のあらゆる便利さが導入されており、最高の材料だけが建物に使われている。そこに入るとすぐに目を引く。すべてがとても良く、とても充実しているが、とてもシンプルで落ち着いた雰囲気で、あらゆる点で普通のアパートとは異なっている。」^[8]

ニューヨークタイムズの記者は、ファサードは「高くてかさばっていて、悲しげで、美しいものではない」と述べたが^[17]、他のジャーナリストは概して新しい建物の視覚的な魅力を賞賛した。ある記者は、建物には「多くの美しさ」があると述べた。^[36]あるニュース記事では、説明なしに、建物がオープンしたときに「ザ・ブリュワリー」と呼ばれたと報じた。^[54]数年後、別の記者は、この建物が「多くのニューヨーカーが住む運命にある、いつもの華美で派手なアパート」とは違っていて、心地よい「美しい建物」であると感銘を受けた。^[8]ある現代の記者は、入り口は「重厚で」、盾に刻まれた住所と、意図的に飾りのない石の台座の上につる状の支柱が付いた素晴らしいアートガラスのランプで、かなり威厳があると述べた。^[55]別の記者は、ファサードはゴシック様式のディテールと「成形されたレンガの窓の洗練さ」で「注目に値する」と述べた^[47]

67 番街のスタジオビルは、開設後数か月で 15 人のアーティストの住まいとなった。^{[注 1]}そのうち 10 人は株主で、そのうち 2 人は同じくアーティストの妻を伴っていた。^{[注 2]}最初の数か月の間に、別の夫婦と未婚のアーティストが賃借人として入居した。^{[注 3]} 15 人のうち 5 人は、バルビゾン スタイルの風景画を学んだトーナル アーティストであった。 ^{[25] [56] [57] [注 4]}その他のアーティストは、印象派、肖像画家、風俗画家であった。^{[56]スタジオビルの最初のアーティストの住人のうち 13 人は、}国立デザイン アカデミーの会員または出展者として関係していた。 ^{[58] [59] [注 5]}開設から 1950 年までの間に、合計 46 人の住人がアカデミーの会員であった。^[58]最初のアーティスト・レジデントのうち9人はライム・アート協会の会員であり、この団体では色彩派、印象派、肖像画家が主流であった。^{[60] [61] [注 6]}

1903年から1995年の間にこのスタジオビルに住んでいた著名な芸術家には、肖像画家のイヴァン・オリンスキー^[62 ] 、印象派のギフォード・ビール[ ^27] 、ブレタ・ロングエーカー^[27]、 リリアン・ゲンス、トスカ・オリンスキー^[63]、ヘンリー・B・スネル^[58]、ポーランド系アメリカ人のイラストレーターのヴワディスワフ・T・ベンダ^[64]、画家で回想録作家のフランソワーズ・ジロー^[65]、2人のモダニスト画家ジェームズ・N・ローゼンバーグ^[66]とザビエル・ゴンザレス^[58]がいる。

オープン当時、この建物には画家でも彫刻家でもない、レンジャーと共同でスタジオビルを建設した会社のパートナーである建築家ベンジャミン・ハスタス・シモンソンが住んでいた。^{[13] : 239}やがて、この建物の文化的な雰囲気を高く評価し、スタジオルームが客をもてなしたり、会議を開いたり、授業を行ったりするのに便利だと感じた非芸術家たちも増えていった。^[67]これらの居住者の中で有名なのは、短編小説家のファニー・ハースト^[68]、振付師のジョージ・バランシン^[69]、ロシア生まれの女優で演劇教師のマリア・ウスペンスカヤ^[70]、コロラトゥーラ・ソプラノのアメリータ・ガリ＝クルチ[ ^71]、バレエダンサーのパトリシア・マクブライドとジャン＝ピエール・ボヌフー^[69]である。

地元のニュースメディアは、この建物のスタジオで運営されている学校やクラブについて時折取り上げていた。例えば、1930年代にはマリア・ウスペンスカヤがスタジオで演劇のレッスンを行っていた。^[70] 1905年には、別のスタジオに装飾美術・応用美術学校があった。^[72] 1917年には、アジア研究所がこの建物に事務所を置いていた。^[73]

1905 年、ニューヨーク タイムズ紙の短い広告で、常駐アーティストがスタジオをギャラリーとして利用している様子が紹介されました。この場合、装飾陶器やミニチュア肖像画で知られる女性アーティストは、販売する作品だけでなく、コレクターが所有するアート作品も展示していました。その内容は次のとおりです。「並外れた才能を持つミニチュア画家、ハリエット R. ストレイファーさんが、来週月曜日から土曜日まで、67 番街スタジオ (西 67 番街 25 番地) で展示会を開催します。ストレイファーさんの幅広いながらも繊細なタッチを示すために、著名人の肖像画が貸し出されました。」^[74]

スタジオビルがオープンしてからわずか数か月後、不動産レコード＆ガイドの記者は、同じブロックにさらに2つのスタジオ協同組合が建設され、その場所は、記者が言うように、市内の他のどの地区よりも「アートセンター」になると報じた。^[53]最初の建物はスタジオビルの西側に隣接していた（西67丁目29-33番地）。1905年に完成したこの建物は、大きさと外観はスタジオビルと似ていたが、より装飾的なファサードを持っていた。次の建物は1907年に完成した西67丁目39番地のコロニアルスタジオビルで、ファサードはネオゴシックではなくルネッサンス様式だった。どちらも2階建てのスタジオ窓が後ろ向きに付いており、高さはスタジオビルと同じだった。景気低迷により建設が停滞した後、1915年に3棟目の共同スタジオアパートがブロックの東端に完成した。^{[27] 1920年までに、スタジオアパートは大変人気となり、} Architectural Reviewの記事では、一部のスタジオアパートではアーティストよりも非アーティストの居住者の方が多いと書かれていた。^{[27]その年の}イブニングポストの記事によると、一部のスタジオ共同体ではアーティストやその他の専門家の入居待ちリストが長く、所有者が年間23%の配当金を受け取ったり、株式を元の価格の2倍で売却したりする例があったという。^{[31]同じくその年に発行された}ニューヨークトリビューンの記事では、スタジオビルは「建設以来ずっと順調に運営されている」と書かれていた。^[28]

1907年にスタジオビルを管理する法人は住宅ローンを完済したと報告した。^[8]

1995年に67番街のワンルームマンションの共同所有者が100万ドルをかけて修復したとき、外観は何も変えなかった。^[1]所有者はワンルームマンションに変更を加えたが、外装のレンガ造り、玄関の特徴、緑色に塗られた窓枠さえもそのまま残っていた。以前は屋上の浅い切妻屋根が取り外されていたが、それ以外は2022年に撮影された写真では目立った変化はほとんど見られなかった。^[27] 画像8と10を参照。

2024年のワンルームマンションの不動産情報では、1903年のジャーナリストとほぼ同じように建物について説明されていた。マンションには薪の暖炉、オーク材のパネルを張ったダイニングルーム、南向きの書斎、寝室、キッチンがあると書かれていた。また、建物には今でも人が操作するエレベーターがあると書かれていた。フロアプランには、建物の最初の居住者が行った改造と同様の方法で、非耐力壁の位置が再構成されていることが示されていた。所有コストとワンルームマンションの需要からもわかるように、この共同住宅は21世紀初頭も繁栄を続けている。^{[75] [76] [77]}