トスカ・オリンスキー

トスカ・オリンスキー
生まれる	( 1909-03-11 )1909年3月11日 フィレンツェ、イタリア
死亡	1984年6月14日(1984-06-14)（享年75歳） コネチカット州オールドライム
国籍	米国市民
知られている	アーティスト
配偶者	チャールズ・バートー

トスカ・オリンスキー(1909–1984) は、写実主義的な静物画や人物画で知られるアメリカの芸術家です。評論家は彼女の作品を保守的と評し、ある評論家は、一方では緻密な描写の正確さと、他方では「幻想的な絵の大ざっぱな仕掛け」の両極端の間にあると述べました。^[1]実験的でも革新的でもない気質により、彼女は「想像力と冒険」よりも「職業的能力と優れた趣味」が優先されるスタイルを採用しました。^[2] 3 人目の評論家は、彼女が選んだ主題とその扱い方の狭い範囲内で作品を仕上げる彼女の技術を称賛しました。他の評論家は、彼女の色彩の扱い方と調和のとれたデザインを創り出す能力を称賛しました。

彼女は主に非営利団体が開催する大規模な展覧会に出展し、主にマンハッタンに住み、働いていたものの、同市の商業ギャラリーとは関わりを持っていませんでした。彼女の主題は主に静物画、花の作品、女性の肖像画でした。また、時々田舎や都会の風景も描きました。彼女は油彩、グアッシュ、水彩、パステル、テンペラで作品を制作しました。彼女は通常スタジオで作業し、作品のほとんどはイーゼルサイズでした。

オリンスキーは1909年3月11日、イタリアのフィレンツェで、19世紀初頭に東ヨーロッパからアメリカに移住した両親のもとに生まれた。^{[3] [4] [5]}

彼女は、国立デザインアカデミーとアート・スチューデンツ・リーグで、また芸術家で美術教師でもあった父イヴァン・オリンスキーから美術の教育を受けました。彼女は長年コネチカット州オールド・ライムで美術を教え、ライム美術アカデミーの設立者の一人でした。

オリンスキーは1909年、両親がアメリカ国籍でイタリアを旅行していた時期にフィレンツェで生まれた。 ^{[4] [6]両親と}マンハッタンに住み、肖像画家で美術教師でもあった父イヴァン・オリンスキーから自宅で美術の指導を受けた。1927年から1930年にかけて国立デザインアカデミーに通い、そこでは天才的な写実主義の画家兼彫刻家チャールズ・ルイス・ヒントンと肖像画家で静物画家のレイモンド・ニールソンに指導を受けた。 ^{[7] [8]その後、ニールソンと父が教えていた}アート・スチューデンツ・リーグで授業を受けた。^[3]

両親と同居しているか一人で暮らしているかに関わらず、オリンスキーは寒い時期はマンハッタンで過ごし、暖かい時期はオールド・ライムの芸術村で過ごした。^{[9] [10] [11] 1928年、彼女は}ライム美術協会の展覧会に初めて参加し、その後何度も展覧会を行った。^{[12] [13]}翌年、彼女は国立デザインアカデミーの展覧会に初めて参加し、その後何度も展覧会を行った。^{[8] [14] [15]}どちらの協会も、芸術に対する保守的な趣味で知られていた。^{[16] [17]ある批評家が述べたように、ニューヨークのアカデミーの会員は単に「革新と実験」を避ける傾向があり、ライムのアカデミーの会員は、}チャイルド・ハッサムや他のアメリカ印象派の支持者が好んだ写実主義のスタイルに傾倒していた。^{[16] [17] [18] [19]}

彼女はまた、全米芸術クラブ（1898年設立）、全米芸術家連合（1914年設立）、コネチカット水彩画協会（1938年設立）、オーデュボン芸術家協会（1942年設立）、全米女性芸術家協会（1889年設立）でも作品を展示した。^{[20] [21]}彼女の作品は、モンクレア美術館^{[22] 、マクベスギャラリー[23]}、メイシーアートギャラリー^[24] 、グランドセントラルアートギャラリー^[25]、エセックスアート協会^{[26]のグループ展にも展示された。}

1944年、グランド・セントラル美術館で初の個展が開かれた。^[7]展示された18点の作品のほとんどはテンペラ画で、収集家から借りたものもあれば、新たに制作して販売されたものもあった。^[7]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ハワード・デヴリーは、彼女の「静かでありながらも活気のある表現」を称賛し、ブルックリン・デイリー・イーグル紙のAZ・クルーズは「タッチの確かさと活発さ」に注目し、ニューヨーク・サン紙のメルヴィル・アプトンは「見事な展示」だったと述べた。^{[27] [25] [7]} 2度目の個展は1949年にオールド・ライムのフローレンス・グリスウォルド美術館で、3度目は1958年にニュー・ロンドンのライマン・アリン美術館で、その他の個展は1971年と1978年にライム・アート・センターで開かれた。^{[2] [20] [28] [29]} 1958年の展覧会について、画家のトム・イングルは次のように書いている。「トスカの作品はどれも、想像力や冒険よりも、専門的な能力と優れた趣味が特徴的である。」^[2]

^{オリンスキーは、1934年、 [30]} 1936年、1937年、1939年、1941年に全米芸術クラブから賞を、 ^{[31] 1937年[32]}と1943年に全米デザインアカデミーから賞を、 ^[33] 1940年に全米芸術家協会から賞をそれぞれ受賞した。 ^[34]その他の受賞歴としては、1947年のコネチカット水彩画協会、^[35] 1957年と1959年のオーデュボン芸術家協会、^[36] 1950年のメキシコのアジェンデ研究所、1957年のジェーン・ピーターソン賞、1972年の全米芸術家協会ショーの油絵部門サルマガンディクラブ賞などがある。^[3]

オリンスキーの絵画の画像は、新聞や雑誌に時折掲載された。例えば、1937年、アート・ダイジェスト誌は、その年に国立芸術院賞を受賞した絵画を掲載した。^[32]また、1948年には、クリスチャン・サイエンス・モニター誌は、花の静物画を掲載し、そのジャンルの根強い人気を論じた文章を掲載した。^[1] 1941年、ニューヨーク・タイムズ紙は「麦わら帽子の少女」という絵画を複製し、^[37]タイムズ紙の評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、その絵画の「見事な新鮮さと力強さ」に注目した。^[38]

オリンスキーは長年にわたり全米芸術院の準会員として活動した後、1969年に正会員に選出された。^[39]また、ライム美術協会、オーデュボン芸術家協会、アメリカ水彩画協会、アライド芸術家協会の会員でもあった。^[3]

彼女の死後、彼女の作品は回顧展には出品されなかったが、オークションハウスは時折市場に出る作品を購入したいコレクターを探し続けた。^[4]

オリンスキーは自分の絵に署名をしており、多くの場合はファーストネームのみ、時にはイニシャルのみを使用していた。彼女は常にタイトルを付けたわけではなく、付ける場合は「静物画」のようにジャンルだけ、または「赤いリンゴ」のように主な特徴だけを記載することが多かった。^{[13] [40] [注 1]}彼女は自分の絵に日付を記さなかった。^[42]

ライム美術協会の他の会員と同様、オリンスキーはリアリズムの画家で、そのスタイルはチャイルド・ハッサム、ガイ・C・ウィギンズ、その他20世紀初頭のオールド・ライム出身のアーティストたちのアメリカ印象派から発展した。 ^{[17] [18] [19]}写真的な正確さと非具象的な抽象性の中間に位置するこのスタイルは、技法や主題の選択とともに、キャリアを通じてほとんど変化がなかった。^{[1] [2]} 1943年、ある評論家は彼女を、革新に抵抗し実験的な誘惑を一切示さなかった他のナショナル・アカデミーのアーティストたちと同列に扱い、1958年には別の評論家が彼女の作品の限られた範囲を指摘し、彼女が自らに課した比較的狭い範囲内で成功を収めたことを称賛した。^{[2] [16]}

彼女の作品は、最大でも3フィートを超えることはほとんどなかった。最も頻繁に展示されたのは人物画、花の絵、静物画で、キャンバスや板に油絵、または紙に水彩画やグアッシュやテンペラで描かれたものが多かった。^{[27] [41] [43]}

評論家たちは、オリンスキーがキャリアを通じて色彩の扱いに長けているとみなしていた。1930年、ハートフォード・クーラント紙のロシェル・ブラックマンは、彼女の「真の色彩への誠実な探求」について書き^[14]、同年、スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン紙のエリザベス・ベル・タイラーは、彼女の花の絵の1つに見られる「並外れた魅力」について論じた^[44] 。 1943年、ある評論家はオリンスキーの肖像画に「色彩感覚の正確さ」が表れていると述べ^[45]、1951年には別の評論家が花の絵の色彩を「魅惑的」と評した^{[46] 。}

批評家たちはまた、オリンスキーの絵画の構成の巧みさを称賛した。^{[2] [7] [15] [46]} 1956年、ある評論家はライム美術館の年鑑に掲載された静物画について、「今シーズンの展示作品の中でも特に注目すべき作品の一つだ。ここでは、線状の構成、デザイン、質量の強調がすべて表現的なイメージを形成するための手段として使用されており、それ自体が目的として利用されているわけではない」と述べた。^[47]

1945年、ある批評家は彼女の静物画の堅牢性についてコメントし^[43]、数年後には別の批評家が空間関係を扱う技術を指摘した。^[26]彼女の技法についてコメントしたある評論家は、1943年の彼女の筆遣いは細心の注意を払っていたと述べた^。[48]

1944年に発表したテンペラ画について論じた批評家のAZクルーズは、彼女の「タッチの確実さと素早い動き」に注目し^[25]、別の批評家のハワード・デヴリーは、同じ絵画にオリンスキーの主題に対する個人的な反応を伝える「感情的なアプローチ」を見出しました^{[27] 。}

オリンスキーは1909年3月11日にフローレンスで生まれた。^{[3] [49]}両親のイヴァン・オリンスキーとジェネヴィーヴ・カーファンクル・オリンスキーはともにロシア帝国出身で、米国に移住して帰化した米国市民だった。^[50]彼女には1907年生まれで2001年に亡くなった姉のレノア・オリンスキーがいた。 ^{[51] [52]} 1920年代から1930年代にかけて、彼女は両親とともに西67丁目27番地にある芸術家協同組合のスタジオビルに住んでいた。^[10] 1950年、メキシコを旅行中にオリンスキーは作家のチャールズ・バートーと結婚した。^[53]オリンスキーは1984年6月15日にオールド・ライムの自宅で亡くなった。^[3]