21世紀の奴隷

21世紀の奴隷
スタジオアルバム​ ドープスターズ株式会社
リリース	2009年7月14日
記録済み	2008–2009 サブサウンド レコーディング スタジオ、ローマ、イタリア
ジャンル	工業用金属、工業用岩石
長さ	52 : 35
ラベル	トリソルミュージックグループ メトロポリスレコード
プロデューサー	ビクター・ラブ
Dope Stars Inc.年表
クリミナル・インテンツ/モーニングスター (2009) 21世紀の奴隷 (2009) ウルトラワイヤード (2011)
21世紀の奴隷からのシングル
「クリミナル・インテント」 公開日: 2009年4月20日 「デジタル・ウォリアーズ」 公開日: 2009 年 4 月 20 日 「It's Today」 リリース日: 2010 年 2 月 10 日

21st Century Slave は、イタリアのインダストリアル ロックバンドDope Stars Inc.の 3 枚目のスタジオ アルバムで、インダストリアル メタルとエレクトロニカのジャンルにおける大きな一歩とみなされています。歌詞は、伝統的なサイバーパンクの信念とテーマに焦点を当てています。以前のアルバムや EP の多くと同様に、 21st Century Slave はVictor Love によってプロデュースされました。

21st Century Slave はリリースされると、Dope Stars の以前のアルバムよりも多くのメディアの注目を集め、いくつかの肯定的なレビューを受けました。多くの批評家がアルバムの大きなギターと楽器の使用を称賛しましたが、リードボーカルの Victor Love の歌声については賛否両論でした。技術革命のテーマとディストピアの未来に触発された歌詞は、このジャンルの他の多くのバンドよりも奥深いと賞賛されました。

このアルバムは2009年7月14日にヨーロッパで発売され、北米やオーストラリアを含む他の国々では翌週の7月21日に発売された。アルバムはTrisolレコードレーベルで録音され、ヨーロッパのほとんどの国では同社が、アメリカ、カナダ、その他の国々では Metropolis Recordsが配給した。他の国々ではさまざまな会社が配給を担当した。

Dope Starsの3枚目のアルバムと3枚目のEPは、どちらも2年以上制作されており、バンドが音楽をリリースするまでの最長期間となった。バンドは2009年5月に3枚目のアルバムの計画を公式に発表した。^[1] 3枚目のアルバムでは、バンドは再びイタリアのSubsound Studiosでレコーディングし、ヨーロッパのレーベルにはTrisol Music Groupを使用することを選択した。さらに、北米とカナダのレーベルにはMetropolis Records、アジアのレーベルにはDeathwatch Asia、そしてアルバムを世界中に配布するための他のいくつかのレーベルを選択した。2006年以来、ヨーロッパとアジア各地で大規模なツアーを行った後、Dope Starsは2008年初頭にアルバムのレコーディングを開始し、2009年7月14日にリリースされた。21st Century Slaveはバンドの完全なブレイクスルーアルバムであり、インダストリアルミュージック業界で言及され、オンラインで多くの注目を集めた。アルバム収録曲のうち2曲「Criminal Intents」と「Digital Warriors」は、バンドのEP『Criminal Intents/Morning Star』に収録されていた。2009年4月20日に『21st Century Slave』のちょうど3か月前にリリースされたこのEPには、以前のアルバムからの曲も収録されていた。^[2]

21st Century Slaveのリリースに続いて、Dope Stars Inc.はSubsound Recordsを通じてSubversive Industrial Assaultというタイトルのコンピレーションアルバムをリリースした。このアルバムには、彼ら自身に加え、Epochate、Deflore、Aquefrigide、Mithra、Richard Christ、Nonlinear System Theory、Neon Synthesis、Kardiaなどのアーティストがフィーチャーされている。^[3]バンド独自の今後のプロジェクトについては、4枚目のアルバムやEPについてはまだ誰もコメントしていないが、2010年中に将来のプロジェクトに取り掛かると見られる。アルバムやライブパフォーマンスでドラムマシンを使用し続けるのではなく、バンドは将来のプロジェクトのために本物のドラマーを雇うことを計画している。^[4]

このアルバムは最初にヨーロッパで発売され、その後、北米とオーストラリアでも発売され、その他の小規模なリリースも続いた。アルバムのヨーロッパ版とイタリア版にはアートワークと歌詞の小冊子が付属していた。北米版と日本版にも小冊子が付属していたが、内容は異なっていた。さらに、北米版には、16ページの限定小冊子が付いた特別版ジュエルケースが付属していた。すべてのバージョンは2009年7月に発売され、初版は7月21日であった。^[5]

21st Century Slave は、その直前の作品Criminal Intents/Morning Starのサイバーパンクスタイルを継承している。アルバムには 11 曲が収録されており、そのうち 2 曲は以前の EP に収録されていた。これは、世界中の人々が企業のリーダーたちによる大規模な洗脳を受けるディストピアの未来を描いたコンセプトアルバムである。7 番目のトラック「Megacorps」は、影響を受けやすい人々を苦しめ、プロパガンダにさらす独裁政権にちなんで名付けられた。その後のトラックでは、メガコープが世界の「羊」の心を乗っ取るのを阻止しようとする「サイバー反逆者の地下ネットワーク」の蜂起が詳細に描かれている。このコンセプトストーリーは、ウィリアム・ギブソンのサイバーパンク作品や、同様のテクノロジー依存に基づいた彼の一連の小説に大きく影響を受けている。^{[6] [7]}

アルバムは物語を語り、雰囲気を一定に保とうとする試みから、フィアネット誌では「バンドのこれまでで最も野心的なプロジェクト」と評されている。また、アルバムのダークな物語が『ブレードランナー』などのSF映画に影響を受けているとも指摘されている。ドープ・スターズはアルバムを「21世紀のデジタル戦士、アウトロー技術者、コンソールライダーのための新たなマニフェスト」と評している。^[6]

トラック自体は、Dope Stars の以前のアルバムから引き継がれたエレクトロニック、インダストリアル、ロック ミュージックの融合を継続しています。また、バンドは 80 年代のグラム ロックからの影響も継続していますが、アルバムはエレクトロニカからギター サウンドを強調したメタルへとさらにシフトしています。

アルバムには、他の曲よりもかなり軽いトーンのロックバラードが時折混ざっています。FEARnet は、このタイプの曲を「サイバーパンクバラード」と名付けました。ただし、これらの曲は他の曲のシンセとビートを維持しています。Dope Stars Inc. は、アルバムや EP で初めて、アコースティック楽器のみで構成された曲を収録しました。この曲「It's For You」は、バンドメンバーによる実験的な曲であり、ジャンルの変化とは見なしていませんでした。この曲とファンに与える影響について、Victor Love は次のように語っています。

「11曲のうち1曲がファンを怖がらせるとは思えない。特にアルバムにすでに非常にヘビーな曲がたくさんあることを考えればなおさらだ。アルバムはもともと10曲のアルバムになる予定だったが、まったく新しい実験の余地を残すアコースティック曲を1曲試してみようと決めた。もちろん、アコースティック曲はハードなサウンドを扱い、とにかくインパクトを残すものになるので、曲作りのときは、いつものボーカルスタイルとメロディックな曲の両方を取り入れ、常に私たちのサウンドを特徴づけてきたロックとエレクトロニックの両方の要素から影響を受けたアコースティックの実験を想像しようとした。音楽全体を好きで、決まり文句や擁護的な態度をあまり重視しない人なら、この実験を気に入ると思う。ハードコアな魂のための曲ではないが、過去に非常にポップな感覚の曲をたくさん作ってきたので、ロマンティックなファンの多くにとって、受け入れるのはそれほど大きなことではないと思う。」^[4]

最後のスタジオアルバム『Gigahearts』のリリース後、バンドはサイバーパンクジャンルとイタリアのインダストリアルシーンのトップとしての地位を確立した。^[8]これにより、バンドは21st Century Slaveの制作とレコーディングに2年を費やし、アルバムリリースの合間にバンドが費やした期間としては最長となった。21st Century Slaveのリリース後、アルバムは批評家から多くの注目を集めた。Sphere誌のDom Smithは、すべてのトラックをバンドの新境地として称賛し、インダストリアルメタルバンドのDeathstarsよりも優れていると比較した。Smithはまた、「『21st Century Slave』はDSIの試行錯誤された怪物的なサイバーパンクの公式に大きな調整を加えていないが、これまでで最も活気があり、聴きやすいアルバムであることは間違いない」と書いている。^[8]サイバーパンクの評論家Mr Robotoも同様にアルバムに肯定的なレビューを残した。 Robotoは、バンドがこのアルバムのために「全力を尽くした」と感じており、サイバーパンクのジャンルのサウンドトラックであり、サイバーパンクに大きな影響を与えたとさえ呼んでいる。彼はさらに、トラックの歌詞の意味と、起こりうるディストピアの未来との関連性を称賛した。Dope StarsをBilly IdolやThe Cassandra Complexと比較し、Robotoは「これはコレクションになくてはならないCDの1枚だ。特にハードな音楽を好む人にとっては」と述べた。^[11]

他のレビュアーもアルバムを評する際に多くの点で同じ意見を述べた。ReGen誌は、多くの音楽ジャンルにアピールしようとしている点を強みとして挙げ、アルバムに5点満点中3点を与えた。レビュアーのアンドレアス・トルネベルグは、Dope Starsはギターとエレクトリックビートの融合を使用してメタルやロックミュージックのファンを集めながら、インダストリアルメタルやエレクトロニカのファンも満足させていると感じた。トルネベルグはアルバムが野心的で将来性があると感じたが、トラックのユニークさよりも音量が大きかったため、平凡なスコアになったと指摘した。^[9]レビュアーのヨハネス・ファン・デル・メールは、サイバーパンクというジャンルに詳しくなく、期待もしていなかったが、アルバムは力強く、音楽の進化するジャンルの一部だと感じたと認めた。同様に、 ReGenのレビュアーであるヴァン・デル・メールは、ロックとエレクトロニックの要素がミックスされている点は良いと感じており、アルバム全体としては「音楽に夢中になるオープンマインドな人にぴったり。もちろん、ロック/メタルとエレクトロニック音楽の両方が好きな人にもプラスになる」と評価した。このレビューの結果、10点満点中6点となった。^[10]

しかし、アルバムのレビューはすべて肯定的だったわけではない。Heathen Harvestのレビューでは、アルバム全体のスコアは示されなかったが、トラックの商業的な雰囲気が気に入らないと述べ、アルバムには「ダークなアンビエントなパッセージも、難解なプロダクションも、ギターノイズの実験も、深く脈打つベースもない。深遠なオカルト/ファシスト/詩的な言及もなく、中世のフォークのインタールードもなく、荘厳なオーケストラさえもない」と述べ、それが弱点だとされた。レビュアーはさらに、曲の雰囲気が明らかに軽いことを叱責したが、同様のジャンルの他のバンドよりは良いと感じた。このレビュアーからの別の批判は、Victor Love の歌唱が標準以下であることと、アルバム内の不必要なバラードの休憩だった。レビューは概して否定的だったが、レビュアーは21st Century Slave の歌詞の深い響きと簡潔な楽器と効果音を称賛した。^[12]

• Victor Love – リードボーカル、ギター、シンセサイザー、プログラミング、作詞作曲、プロデューサー
• ファブリス・ラ・ニュイ – ドラム
• ダリン・イェボンデ – ベースギター

• バンド公式サイト