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永山祐子（ながやま ゆうこ、1975年生まれ）は、日本の建築家であり、武蔵野美術大学の客員教授である。東京出身で、1998年から2002年まで青木淳建築設計事務所に勤務した後、自身の建築事務所である永山祐子建築設計事務所を設立した。[ 1 ]彼女は東京の中心部にある東急歌舞伎町タワーを設計し、 2027年までに日本で最も高い建物となる予定のトーチタワーの設計者の一人でもある。[ 2 ]
永山氏は、2018年のJCDデザイナー賞、2018年の東京デザイン賞、 2023年のiFデザイン賞など、数々の賞を受賞している。
永山裕子は1975年に東京で生まれた。父親（永山邦明）が物理学者で生物物理学の研究者であったため[ 3 ] 、幼少期をスイスで過ごした。3歳で日本に戻り、東京都杉並区朝ヶ谷で育った。永山は共立女子第二中等学校に通った[ 4 ]。
1994年、長山は昭和女子大学人間生活科学科に入学した。[ 5 ] 1998年に文学士号を取得し、建築士二級の資格を得た後、長山は青木淳建築設計事務所に入所した。[ 1 ]青木淳建築設計事務所では、従業員の在職期間が4年であることが一般的であり、事務所は新鮮な才能と新しいアイデアを継続的に取り入れることで恩恵を受けていた。[ 6 ]長山は、建築士一級の資格取得を目指して、2002年に事務所を退所した。
しかし、転機となったのは、青木氏が彼女に東京・表参道にあるサロンの内装デザインを依頼した時だった。このプロジェクトは、永山にとって初めての依頼作品となった。
永山は、若すぎるという理由で以前の上司から反対や懸念を受けたにもかかわらず、26歳でスタジオを開設した。[ 7 ]しかし、青木は最終的に彼女を支援し、最初の依頼である「Afloat-f」の獲得を手助けした。このプロジェクトは永山のキャリアの出発点となり、彼女の事務所に数多くの依頼の扉を開いた。彼女はルイ・ヴィトン京都大丸店（京都、2004年）や「A Hill on a House」（東京、2006年）などの作品で評価され、3年後にようやく仕事を休んで資格試験を受けることができた。[ 6 ]
永山裕子は日本人アーティストの藤本明と結婚しており、2人の子供がいる。[ 4 ] 2012年当時、彼女は東京西端の隣接する住宅ビルにある2つのアパートから4人体制の事務所を経営していた。この配置により、彼女は母親と建築家としての役割を両立させることができた。1つのアパートでは、長男の世話をしながら独立して仕事ができ、もう1つのアパートは小さなミーティングルーム兼会議室として使われていた。[ 6 ]彼女はSkypeなどのテクノロジーを利用して、建設現場に仮想的にアクセスし、情報を伝達していた。この方法により、マルチタスクが可能になり、オフィスと家庭の両方で責任を管理できた。[ 7 ]
現在、同社は15名の従業員を抱え、本社は東京・新宿にあります。[ 8 ]最も注目すべきプロジェクトは、森の女神セントラルガーデン（山梨県、2016年）、ドバイ万博2020の日本館（ドバイ、2021年）、ジンスパーク前橋店（群馬県、2021年）、東京歌舞伎町タワー（東京、2023年）です。
長山裕子氏とそのチームは、商業プロジェクトに注力するだけでなく、地域の再生や芸術活動にも取り組んでいます。2013年には、アーティストの横尾忠則氏と共同で、伝統的な日本家屋（民家）を「豊島横尾ハウス」という名の美術館に改修しました。この計画は、瀬戸内海の豊島にある小さな港町、家浦の活性化を目的としていました。[9] 同年、長山氏は夫とともに、愛媛県宇和島市で1ヶ月にわたるアートイベント「アート宇和島」を企画しました。このイベントでは、長山氏の旅館「木屋旅館」 （愛媛県、2012年）と市内の商店街で、合計7名のアーティストがインスタレーションや作品を展示しました。 [ 10 ]長山氏は、他のクリエイターとともに、建築環境を変革するアートの可能性を探求し続けています。
さらに、永山は京都精華大学、昭和女子大学、お茶の水女子大学、名古屋工業大学でも講義を行っている。現在は武蔵野美術大学の客員教授である。[ 11 ]
永山さんの建築作品では、「現象」というテーマが顕著な特徴となっています。彼女は建築を、物理的な建物を建てることよりも、人々の心の中に体験を創造することだと考えています。[ 12 ]彼女は物体に焦点を当てるのではなく、目に見えない要素で空間を解釈し、形作ります。彼女がデザインに取り入れている重要な概念は、空虚や空きスペースを指す日本の「間」という概念です。永山さんの建築では、「間」は反射、光の質、そよ風など、さまざまな形で表現されます。これらの自然現象をデザインに取り入れることで、彼女の空間は動的で静的ではない性質を帯びます。[ 7 ]建築家ルアイリ・オブライエンは、彼女の実践を「間にある空間を活用し、隙間を埋め、余剰物を包括的で人間中心の方法で利用することで、存在しないものを実現するために存在するものを利用する」と表現しています。[ 13 ]
永山の作品に見られるこのダイナミズムは、彼女のプロジェクトに顕著に見られる曖昧さという感覚と密接に関係している。永山にとって、日本の文化や日本語の様々な側面に存在する曖昧さ（曖昧さ）は、建築環境の色、素材、形状など、あらゆる面で楽しむべきものである。[ 1 ] それは、光、風、あるいは季節の移ろいやすさといった自然との関係を通して、彼女の建築によって具現化されることもある。[ 1 ]
永山陽子の今後のプロジェクトには、2025年大阪万博のパビリオン2棟、パナソニックグループパビリオン「野茂の国」[ 14 ]とカルティエとの「女性パビリオン」が含まれる。また、東京駅に隣接する3.1ヘクタールの大規模再開発プロジェクトである東京の新しいランドマーク、トーチタワーの下部の設計にも携わっている。