ウィリアム・サックス

ウィリアム・サックスはアメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家である。脚本家や監督としての活動に加え、ジョーでの活動以来、サックスはプロデューサーの希望に沿うように公開前に他人の映画を改変し、より広く商業的に受け入れられるようにすることに特に注目されている。^[1]彼の映画は上映され、さまざまな映画祭で25を超える^{[2] [信頼できない情報源? ]}賞を受賞している。^[3]

もともとサックスはビジネスと会計を学んでいたが、嫌いだった。アメリカ空軍に入隊し、ベトナム戦争中にイギリスで従軍した後、大学に再入学し、社会学を専攻した。映画コースを受講した後、映画への情熱を見つけ、ロンドン映画学校で映画を学ぶことを決意し、在学中に3本の短編映画を監督し、賞を受賞した。^[1]さらに、ロンドンではマイケル・ガフのもとで、アメリカでは様々な教師のもとで演技を学んだ。^{[4] [信頼できない情報源? ]}学業を終えた後、彼はアメリカで働き始め、最初はプロデューサーから問題視された映画『ジョー』のリメイクを担当した。この映画でサックスは共同監督のクレジットを辞退し、「ポストプロダクション・スーパーバイザー」としてのクレジットを選んだ。それが、ポストプロダクションへの関与を最もよく表していると感じたからである。^[1]

1970年代初頭にイタリアで活動していた彼は、脚本家兼監督として初の長編映画『There Is No 13』の企画を始めた。ラルフ・D・ボーデが撮影監督としてクレジットされた最初の映画であるこの映画は、1974年のベルリン映画祭で上映され、多くの賞賛と注目を集めた。この映画はアメリカ映画であり、ベトナム戦争を扱っていたため、観客の意見は二分された。上映中は抗議があり、叫ぶ人もいたし、観客席の照明を何度か点けたり消したりする人もいた。審査員はサックスに対し、この映画は映画祭で「唯一の異例の映画」だったため金熊賞を受賞すべきだったが、受賞作品があまりにも物議を醸すものであったことに対する観客の反応を審査員が心配したため受賞しなかったと語った。この映画は「おそらくサックスの最高傑作であり、間違いなく最も深い作品」と評されている。^[1]

その後の数十年間、サックスはカルト的な名作となった映画（ 『インクレディブル・メルティングマン』、『ギャラクシーナ』 、『ヴァン・ナイス・ブールバード』など）を監督したほか、公開前のポストプロダクションで他の監督の映画を数多く手直し/改変した。^[1]

脚本・監督として手がけた最近の長編映画『Spooky House』（2002年、ベン・キングズレー主演）は数々の賞を受賞した。^{[5]現在、サックスは}マーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺事件を題材にした映画を含む複数の映画を企画中である。^[1]

長編映画の仕事の他に、サックスは数多くのコマーシャル、ミュージックビデオ、公共広告、ピンク・フロイドのコンサートで使用された特殊効果ビデオも監督している。また、カリフォルニア大学ロサンゼルス校演劇・映画・テレビ学部^[2] 、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、カリフォルニア芸術大学^[4]で客員講師を務めたこともある。

ウィリアム・サックス自身は、彼のスタイルは主にフェデリコ・フェリーニやルイス・ブニュエルなどのシュルレアリストから影響を受けていると述べています。 ^[1]彼の映画の多くにはシュルレアリスムの要素があります。サックスが脚本、監督、共同プロデュースした『No.13』は、彼のスタイルを非常によく表した非常にシュルレアリスム的なコメディです。シーンごとに雰囲気、音楽、スタイルが切り替わり、現実的な要素が不条理でシュルレアリスム的な要素と織り交ぜられています。

サックスが監督だけでなく脚本も手掛けるようになった後期の映画では、プロデューサーが彼のスタイルに干渉することもあったが、それでも多くの点で彼のスタイルは色濃く残っている。例えば『超人メルティングマン』は、サックスがシュールレアリズムのコメディーとして企画したものだったが、プロデューサーは最終的な映画から意図的に不条理な要素を多く取り除き、より「シリアス」な雰囲気にした。それでも、エンディングのシーン（用務員が主人公の溶けた残骸をバケツにかき集めるシーン）は、サックスがこの映画に求めていたシュールレアリズムの雰囲気をほのめかしている。^[6]

ヴァン・ナイズ・ブールバードでは、ビーチで車に手錠をかけられた警察官のコメディーシーンが数多く登場し、映画が進むにつれて徐々にシュールレアリズム的な雰囲気を醸し出しています。映画の途中で、警察官は謎のバイカーに近づかれ、所持品や犬を盗まれ、そして映画の終盤では警察が警察官の居場所を捜索している間、息子を心配する母親にまで盗まれます。

• ディア・ミセス・スミス（1968年、短編）
• ディス・イズ・フォード（1968年、短編）
• ブレックファースト（1968）
• 13は存在しない(1974)
• 神々の秘密（フォースの向こう側とも呼ばれる）（1976年、ドキュメンタリー）
• 超人メルティングマン（1977）
• ヴァン・ナイス・ブルバード（1979）
• ギャラクシーナ（1980）
• エクスターミネーター2 (1984) (追加シーン監督)
• ホット・チリ（1985）
• ラスト・アワー（1991）
• ジャッジメント（別名ヒッツ）（1992）
• スプーキーハウス（2002）

サックスは監督としての活動の他に、公開前にアメリカ映画や外国語映画を数多く「改変」してきた。これには再編集、再撮影、ポストプロダクションでの要素の追加や変更が含まれ、映画のトーンや焦点を大きく変えることも多い。彼の名前がクレジットされないこともあれば、さまざまな方法でクレジットされることも多い。^[7]その過程で、彼はこれまでに20本以上の映画を「改変」してきた。^[7]注目すべき例をいくつか挙げる。

• ジョー（1970）
• 地獄山の南（1971年、共同監督としてクレジット）
• エクスターミネーター2 (1984)
• レプラコーン（1993）

この映画の監督は当初、タイトルキャラクターを背景に押しやったが、サックスはポストプロダクションの策略でジョーの役を極めて重要なものにした。

— サム・ワイズバーグ、ジョー^{について[1]}

私はローマで最初の映画のポストプロダクションをしていました。編集室が3つ並んでいて、私は真ん中の部屋にいました。片側にはアントニオーニ、反対側にはフェリーニがいました。両方の壁に同時に触れることができたら、天才の力が注入されるだろうと思いました。残念ながら私の腕は短すぎました...

— ウィリアム・サックス、映画『There is No 13』^{の編集について[8]}

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