ウィリアム・クラッツ

ウィリアム・クラッツ（1933年3月19日 - 2021年7月26日）は、光によって変化する歩行者の風景を描いた都市画、パステル画、木炭画で知られるアメリカの芸術家でした。^[a] 彼は、1950年代から1960年代にかけてのアメリカ美術における具象表現の復活に関与しました。^[b]

クラッツはペンシルバニア州ゲティスバーグで生まれ、ペンシルバニア州マーサーズバーグで育ちました。マーサーズバーグ・アカデミーとアイオワ大学に通いました。1955年にプロのアーティストとしてのキャリアを始めるためにニューヨーク市に移り、1996年にニューヨーク州 ラインベックに移るまでそこに住んでいました。

1933 年、ポール A. クラッツ博士とその妻は、次男ウィリアムが生まれてからわずか数か月後に、ペンシルバニア州ゲティスバーグの両親の家からペンシルバニア州マーサーズバーグに引っ越しました。クラッツ博士はペンシルバニア大学医学部を卒業したばかりでした。彼は 1941 年に海軍に入隊し、 1946 年に太平洋戦域から戻りました。クラッツ夫人はバーナード大学で美術史の学士号を取得しており、当時の現代美術界に精通していました。

ウィリアム・クラッツは、子供の頃から芸術に興味を持っていた。11歳の時、マーサーズバーグに引っ越してきたばかりのトーマス・ダナハーに芸術を学ぶよう勧められた。^[c]ダナハー（1908年 - 1975年）と妻のエレンは、トーマスが海軍での任務を終えた直後の1944年にマーサーズバーグに引っ越してきた。ダナハーはニューヨーク市生まれで、クーパー・ユニオンとアート・スチューデンツ・リーグで芸術を学んだ。ハンス・ホフマンとロックウェル・ケントに師事した。ダナハーが近くのワシントン郡立美術館で教え始めた後も、クラッツはダナハーのもとで学び続けた。^[d] クラッツは1947年から1951年までマーサーズバーグ・アカデミーに通い、当時アカデミーには芸術のコースがなかったため、ダナハーのもとで学び続けた。

クラッツは 1951 年から 1955 年までアイオワ大学に通いました。この間、地元の展覧会で自身の絵画を展示し始め、1952 年、1953 年、1957 年にワシントン郡博物館のカンバーランド バレー地方芸術家展で 1 位を獲得し、1954 年にアイオワ州デモインで開催されたアイオワ年鑑で佳作に選ばれました。

1955年、クラッツはニューヨーク市に移り、プロの画家としてのキャリアをスタートさせた。他の苦労している画家たちが集まるエリアで、彼はトンプキンス スクエア パークの近くのアベニュー B と C の間に住んでいた。この公園は彼の初期の作品のいくつかの題材となった。 ^[e]彼はいくつかのパートタイムの仕事で画家としてのキャリアを支えた。1957年、彼はマンハッタンのアート スチューデンツ リーグで短期間授業を受けた。 ^[f]

当時のニューヨーク では、抽象表現主義が芸術に対する正統的なアプローチでした。しかし、クラッツは、都市のタブローの中に抽象化された人物像に焦点を当てた独自のスタイルにこだわりました。ニューヨークで抽象表現主義の人気に異議を唱えたアーティストたちと関わりながら、クラッツは抽象的人物像の重要な支持者としての地位を確立しました。 ^[g]彼の絵画は都市環境内の人物像に焦点を当てており、都市の通りや夏の公園の複雑な光の中を移動する被写体の変容をしばしば表現しており、初期の2つの作品「1960年の人物像」と「1960年の夏の公園」に示されています。

クラッツが都市生活を直接観察して制作することに興味を持ったのは、ドイツ表現主義、アンリ・マティス、アルシル・ゴーキー、ニコラ・ド・スタールなどの芸術家、そしてアルバート・ライダーの還元主義的な海景画シリーズに対する長年の関心が影響していた。^{[6] [7]}

現代の大都市に印象派の画家がいるとしたら、それは間違いなくクラッツであり、彼は表現の繊細さを拒否し、本質を追求した芸術家である。

— ゲリット・ヘンリー、アートニュース、1979年12月^[8]

クラッツのキャリアのある時点では、木炭画やパステル画への関心が絵画への関心と拮抗していた。1961年、クラッツは画商のデイヴィッド・ハーバートの依頼で、一連の大型木炭画の制作を開始した。1962年、クラッツは57番街のバーサ・シェーファー・ギャラリーに加わり、1960年代を通じて彼の絵は人気を博し続けた。 ^[h]

1971年、若い現代版画の出版者兼ディーラーであるブルック・アレクサンダーが、クラッツにカラー版画の制作を依頼した。クラッツが一連の大型パステル画を制作した後、アレクサンダーはそれを自身のギャラリーで展示することに同意した。^[i]彼は1970年代を通じてクラッツのパステル画を販売し続けた。この時期にクラッツはブルック・アレクサンダーのために手彩色の版画を制作し、そのうちのいくつかは1973年にアレクサンダーによって「手彩色版画」として展示された。^[j]

1970年代、クラッツは57番街のアロンゾギャラリーで多くのパステル画や絵画を販売し続けました。^[k]これらのパステル画の多くは、1978年にベルリンのヴァルター・ラーテナウ・ザールで開催された展覧会で展示されました。 ^[9]

アロンゾ ギャラリーは 1980 年に閉館し、1981 年にクラッツは近くの 57 番街タティシェフ ギャラリーに所属するようになりました。彼はそこでグループ展や個展でパステル画を頻繁に展示しました。クラッツはパステル画よりも絵画の展示に興味があったため、ギャラリーを去りました。タティシェフを去った後も、クラッツはロサンゼルスのテレンス ロジャース ファイン アートでパステル画の展示を続けました。

1997年、クラッツはニューヨークのマンハッタンのグリニッチビレッジにあるニコラス・デイヴィスギャラリーで絵画を展示した。^[l]また、ニューヨーク州ハドソンのキャリー・ハダッドギャラリーでも新作の絵画を展示した。これらの展覧会を見たカタリーナ・リッチ・パーロウは、クラッツを自分のギャラリーに招待した。そのギャラリーは、クラッツの1960年代のディーラー、バーサ・シェーファーと同じ57番街の建物にあった。クラッツはこのギャラリーで2009年に閉店するまで頻繁に展示を続け、成功を収めた。

この芸術家は2005年に国立デザインアカデミーに選出された。

2002 年に開催されたクラッツの回顧展「ウィリアム・クラッツ: ニューヨークの街の 50 年間」のレビューで、ケン・ジョンソンは次のように書いています。

1950 年代後半から、クラッツ氏はニューヨークの街頭生活を描き続け、その複雑さを抽象化の限界まで単純化してきました。この 50 年間の調査に使用されたキャンバス作品は、エドワード・ホッパーのロマンチックな郷愁とアレックス・カッツの洗練された現代性を思い起こさせます。

— ケン・ジョンソン、ニューヨーク・タイムズ、2002年11月29日^[11]

クラッツは1970年から1994年までパーソンズ・スクール・フォー・デザインで絵画とデッサンを教えた。それ以前は、1967年から1968年までミネソタ大学ダルース校で教鞭をとった。また、1984年にはアムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーとハーグの王立芸術院での交換教授にも参加した。1989年にはパーソンズ・スクール・フォー・デザインで優秀教授賞を受賞した。

1996年、クラッツはマンハッタンからニューヨーク州ラインベックに転居し、そこで暮らした。2008年に引退。2021年7月26日に死去。^[12]

クラッツの30年間のパートナーであり、アイルランド出身の骨董品商であるジョン・F・シーヒーは2007年に亡くなった。[1]

クラッツの重要な作品は、ワシントン D.C. のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、メリーランド州のワシントン郡立美術館、ニューヨーク州のメトロポリタン美術館、ニューヨーク州国立芸術院博物館、オハイオ州デイトン美術館、ニューヨーク州近代美術館、ニュージャージー州のニューアーク美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市立博物館、ミネソタ州のツイード美術館、ニューヨーク州ハドソンリバー博物館、ペンシルバニア州のマーサーズバーグ アカデミー、ジョージア州サバンナのテルフェア美術館、ワシントン D.C.のコーコラン美術館、ニューヨーク州ブルックリン美術館、ルイジアナ州のハンツビル美術館などのコレクションに収蔵されています。

彼の作品は、ニューヨーク州チェース銀行、オハイオ州デイトンのサード・ナショナル・バンク・アンド・トラスト、ウィスコンシン州ミルウォーキーのブラッドリー・ファミリー財団（リンデン彫刻庭園）、ミネソタ州ミネアポリスのファースト・バンク、ミネソタ州セントポールのミネソタ・ミューチュアル、バージニア州フェアファックスのモービル社、ニューヨーク州マッキンゼー・アンド・カンパニーなど、多くの企業コレクションにも収蔵されています。

彼の経歴に関する資料は、ワシントン DC のスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブに保管されています。彼の主要作品 15 点と関連資料は、ワシントン郡立美術館の遺産コレクションを構成しています。

• アメリカ美術アーカイブ所蔵のウィリアム・クラッツ文書（1950- 2008）
• キャリー・ハダッド・ギャラリーのウィリアム・クラッツ
• ワシントン郡立美術館のウィリアム・クラッツ・レガシー・コレクション

• オドハティ、ブライアン、レビュー、「街の騒乱：クラッツらのオープニング」、ニューヨークタイムズ、1963 年 11 月 6 日
• ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、レビュー、1963年11月9日
• ARTnews、レビュー、1963 年 11 月; Arts Magazine、レビュー、1964 年 1 月;
• タイム誌レビュー、1966年6月17日
• オルブライト、トーマス、レビュー、サンフランシスコ クロニクル、1967 年 4 月 13 日; コッター、ホランド、レビュー、ニューヨーク アーツ ジャーナル、1977 年
• ゲリット・ヘンリー、レビュー、アート・イン・アメリカ、1998 年 2 月、クンツ・メリッサ、レビュー、アート・イン・アメリカ、2003 年 4 月
• マーティン、アルヴィン『アメリカン・リアリズム：20世紀の素描と水彩画』エイブラムス、ニューヨーク、1986年
• ノレッリ、マルティナ・ロウダブッシュ、「William Clutz」、アルゲマイネス・クンストレキシコン、ミュンヘン、KG Saur Verlage、ミュンヘン、ライプシヒ、1995 年 4 月
• ジョンソン、ケン、レビュー、ニューヨークタイムズ、2002年11月29日
• ウッズ、ジーン、ウィリアム・クラッツ回顧展、ワシントン郡立美術館
• 時間と場所について：コーコラン美術館所蔵のアメリカの具象芸術、スミソニアン協会、1981年、「ビル・クラッツ」、展覧会カタログ、ウォルター・ラーテナウ・ザール、ベルリン、ドイツ、1978年
• マンガン、ドリーン、「ウィリアム・クラッツが都市の魂を捉える」、アメリカン・アーティスト、1978 年 2 月。