ウィル・ギル

クリストファー・ウィリアム（ウィル）・ギル（1968年7月5日生まれ）は、彫刻、絵画、写真、ビデオ、インスタレーションアートなど多岐にわたる作品で知られる カナダの ビジュアルアーティストです。

カナダのオンタリオ州オタワで生まれ育ったギルは、1991年にマウント・アリソン大学で彫刻と版画を学び、美術学士号を取得しました。1997年にニューファンドランドのセントジョンズに移住しました。「ギルの有名な作品のいくつかは、ニューファンドランドの風景を描いています。2009年のパフォーマンス「ケープ・スピア」では、カタパルトを使用して、ファイバーグラスで覆われたグロースティックを北米の最東端から投げました。」^[1]「2009年のインスタレーション「ベアニード」は、ギルが同名の沿岸コミュニティの近くでシーカヤック中に海底で見た鋳鉄製の浴槽のレプリカです（アーティスト自身、セントジョンズの設定が彼の芸術制作の鍵となっていると述べています）。」^[2] 2013年3月、ギルは31人のアーティストのグループから選ばれ、2014年春にオープン予定のセントジョンズの新オフィスビルのロビーに屋内パブリックアートインスタレーションを制作しました。これは、地元アーティストに授与された州で初の民間審査によるアート委託でした。^{[3] 2013年6月から11月まで、彼はアーティストの}ピーター・ウィルキンスとともに、 2013年ヴェネツィア・ビエンナーレの公式コラテラルプロジェクトの一環として展示しました。^{[4]ギルは、カナダの著名な現代アート賞である}ソビーアートアワードの最終候補に2004年、^[5] 2006年^[6]および2023年に選ばれました^{。 [7]}

「多くの大学生と同様に、ギルは芸術学生として成長する機会を求めて新しい環境を探しました。『私はオタワで育ち、新しい環境が必要だったので、マウント・アリソン大学で彫刻を学びました』と彼は言います。『美術学士号プログラムに何を期待すべきか全く分かりませんでしたが、クリエイティブであることにワクワクすることは分かっていました。私は彫刻と版画を専攻することにしました。どちらも材料とプロセスに大きく依存する媒体だったからです。多くの場合、最も重要なのは、最終的に何を作るかではなく、どうやってそこにたどり着いたかです。私はトラブルシューティングと、物事をどう組み合わせるかを考えるのが好きでした。材料の特性に魅了されました。』」^[8]

1996年にアバロン半島を巡る感動的な旅の後、ウィル・ギルはニューファンドランドのセントジョンズに移住することを決意し、そこですぐに、彫刻家ルーベン・ボイコフと環境保護活動家ジョン・エバンスが経営するボレアル・スカルプチャー・パーク＆ガーデン・ファウンドリーにあるブロンズ鋳造所で見習いとして働く機会を得た。「『ここに来た時、人々や場所に、私の生き方や好みにぴったり合う何かがあった』と彼は言う。『人々の気質、寛大さなど。そして、それがすぐに私に『これだ』と思わせたのです。すぐに恋に落ちました」^[9]。彼はそれ以来ずっとセントジョンズに住んでいる。

ギルの初期の彫刻作品には、徒弟時代、そして後に鋳造所の技術者として働いていたため、鋳造ブロンズの要素や木材、その他の自然素材が取り入れられることが多かった。「作品は対照と並置によって特徴づけられており、最も明白なのは自然と文化の二分法であるが、彼はまた、トラウマと単調さ、活気と動揺、そしてもちろん人工と自然といったものも扱っている。」^[10] Line of Green Stars (1998) はこれらの特徴を例示している。

「興味深いことに、ギルは彫刻のために木を切ることは決してありません。その代わりに、森で見つけた倒木や枯れ木、あるいは建物の解体現場から回収した木をリサイクルして再利用します。そのようなリサイクルの例は、悪名高いマウント・キャシェル孤児院の敷地から出た木材です。メインの建物は、クリスチャン・ブラザーズによる性的および身体的児童虐待のスキャンダルから何年も経った4年前に取り壊されました。スーパーマーケットを建てるために木が切られたこともあります。ギルが敷地から回収したカエデは、セント・ジョンズのボレアル彫刻公園に常設されている作品「ワークホース（1998年）」に使われています。カエデの梁から、ブロンズの棒に取り付けられた約500本の長方形の白樺がぶら下がっています。白樺とブロンズの要素は、サイズと形状が似ているため互いに映り合っていますが、彫刻のこの2つの部分は対照的な性質を示しています。チェーンソーで残された跡は、アーティストの意図の証人であると同時に、彫刻にさまざまな意味を与えています。この作品は、荒々しさ、堅固さ、力強さを醸し出している。対照的に、風が吹くと動くブロンズの棒に掛けられた鏡像は、繊細で叙情的な感じがする。」^[10]

ギルは特に、大型の芸術作品に強い関心を持っています。2001 年、ギルは名門のバーモント スタジオ センターに通い、彫刻のアーティスト イン レジデンスを務めました。在学中に、大型の彫刻作品「 Automated Butterfly Catching Unit (2001)」を制作しました。この作品は現在ニューファンドランド ラブラドール州のコレクションに収められており、以前はThe Rooms州立ギャラリーで展示されていました。オンタリオ州バリーのマクラーレン アート センターの森の中に作られた、場所を限定した作品「Lighthouse (2003)」は、高さ 18 フィートです。 「この作品でギルは、通常は水と陸の物理的な境界に設置される保護装置を作成した。伝統的に灯台の目的は、自然の破壊的な力を警告し、人々を危険から守ることであるが、ギルの灯台はその逆を意図している。彼の作品は、古い木々や自然遺産を産業化から守るための警告サインとして捉えられると同時に、シムコー郡の過去、現在、そして未来を結びつける歴史的なつながりを示唆している」。^{[11]高さ18フィートの気まぐれな彫刻作品}「クラウド」（2006年）は、ニューファンドランド・ラブラドール州で作られた25の最も偉大な芸術作品の1つに選ばれた。^[12]

ギルの絵画は、彼の個人スタジオで小規模から非常に大規模なものまで制作されており、「シンプルで階層化されており、魅力的な細工と色彩が施されている」と評されている。^[13] 「『セメタリー パーク』（2008 年）は、『ガム マシーン』（2008 年）（どちらもアクリルとパネルのコラージュ）と同じくらい陽気で遊び心があり、前者の墓石と十字架は後者のガムボールと同じくらい生き生きと弾む色彩に満ちている。他のものはバニラの雲と赤とオレンジのスポークで風車のように回転し、跳ねる。そのエネルギーは壁から飛び出す。」^[13]彼の新しい絵画作品である『スモークスタック/フラワー』（2010 年）や『ブラック ウォーター』（2012 年）もこのテーマを引き継いでいる。ギルの絵画は地元だけでなく、国内外で展示されている。^[14]

近年、ギルはパフォーマンス、ビデオ、写真をレパートリーに加え、芸術的視野を広げている。「2009年の作品『ケープ・スピア』では、巨大なカタパルトを使って北米最東端（ケープ・スピア）の先端から光る球体を海に打ち上げた。作品は写真とビデオで記録されている。また、第二の故郷であるニューファンドランド島からインスピレーションを得ていることも多い。2009年のインスタレーション『バレニード』は、海岸沿いのバレニードでシーカヤックをしていたときに海底で見た昔ながらの浴槽のレプリカだ。」^[8] 『ファイアフライ#1』 （2011年）は、マーシャル・マクルーハンの生誕記念日を記念したエレクトリック・スピード・プロジェクト^[15]のために制作されたギルのビデオ作品『ファイアフライ』（ 2011年）から切り取った静止画である。このビデオのコンセプトは「ニューファンドランドの現代コミュニケーションの本質について一種の瞑想から生まれた。…そして額縁の中を動く光の映像は、事故の噂が広まるにつれて必死にやり取りされる信号を伝えることを意図していた。おそらく携帯電話の信号だろう」^{[16] 。}

2012年にトロントで開催されたニュイ・ブランシュで展示された彼の不気味なインスタレーション作品「High Water」では、「ロイ・トンプソン・ホールの影にある小さな池の表面に、赤ちゃんのロンパース、自転車、ガスボンベなど、災害後の失われた所有物のように幽霊のような物体が浮かんでいる」とされている。^[17]その後、ギルは一連の写真でその不気味な光景を捉えた。「Bicycle/Leaf」（2013年）はそのような写真の1つである。

2013年、ピーター・ウィルキンスとウィル・ギルは、キュレーターのマッシミリアーノ・ジョーニによって第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの公式関連イベントに出展するよう正式に選出された。^[18]テラ・ノヴァ・アート財団が主催したこの展覧会は、「About Turn: Newfoundland in Venice, Will Gill & Peter Wilkins」と題された。^{[19] [20]この展覧会は、}ミレイユ・イーガンとブルース・ジョンソンが共同キュレーターを務めた。この展覧会は、2013年11月24日までガレリア・カ・レッツォーニコで展示された。^[21]

2014年、ニューファンドランド島セントジョンズのダウンタウンに新しいオフィスタワー、ウォーターストリート351号店がオープンした。^[22]ロビーにはギルのブラックアイランドパント（2014年）が常設展示されている。ギルの提案したフルサイズのステンドグラス入りの伝統的な木造漁船は、世界中の資格のある芸術家や芸術団体からの31の応募作品のうちの1つであり、州で初めての民間審査による芸術作品委託となり、地元の芸術家に10万ドルの賞金が授与された。^[23]ギルは、マスターボートビルダーのジェローム・カニングと協力し、 1950年代にノートルダム湾の漁師ジョン・ドーリーが製作したオリジナルのブラックアイランドパントにインスピレーションを得た作品となった。 ^[24]「目標は、魔法のように素晴らしく、生命力に満ちた効果を生み出すことでした」とギルは言う。 「私はまた、物事の内なる精神や生命力を表現するというアイデアが好きです。そのため、数年前から、彫刻から発せられる光や、彫刻の表面から反射される光など、作品に光を取り入れ始めました。」 「私は常に物事の構造、内部の骨組みや骨格が好きでした。船の構造よりも美しいものがあるでしょうか？」と彼は言います。^[24]

ギルの作品は、イギリスのロンドンにあるカナダの高等弁務官事務所、カナダハウスのニューファンドランドルームにも展示されており、大規模な改修工事の後、2015年初頭に正式に再オープンした。^[25]改装の一環として、カナダハウスは作品のコンペを開催し、その多くは宮殿のような応接室のエリアラグに翻訳された。^[26]ギルのアクリル画「海」は、床敷物として再現された。「私は実際にほとんどの絵画をキャンバスを直接床に置いて作業するので、この場合、イメージは元の場所に戻ります。」と彼は言う。落ち着いた背景に映えるブルーのパレットは、故郷の州の精神を物語っている。 「それはニューファンドランドの日常生活の一部である動き、活力、生命の表現です。風のパターンかもしれませんし、ゆっくりと海上を進む氷山かもしれません。春に氷山がセントジョンズ港の狭い場所に浮かぶと、海は絶えず変化する風景、活発な風景になります。」^[26]

2017年の夏、ギルはニューファンドランド・ラブラドール州で開催される第1回ボナビスタ・ビエンナーレで新作を制作し展示するよう依頼された。イベントの開催地が険しいことから、彼は象徴的な「グリーン・チェア」^[27]を海岸沖の岩の上に設置した。「信じられない光景だ。波の荒い入り江の真ん中の岩の上に置かれた、繊細な淡いグリーンのキッチンチェア。波が椅子に打ち寄せ、細い支柱の間から泡が舞い上がる。周りで潮が満ち、脚、座面、上部のレールが水没する。そして潮が引くと、繊細で海の泡のような色をした椅子が姿を現す。」^[28]

2017年、ギルはフォゴ島芸術レジデンスプログラムにも参加し、遠隔地で1か月間過ごし、彫刻、複合メディアのテキスタイル、写真を取り入れた「ライオンの巣穴から」という新しい作品を制作しました。「この作品は、人々と場所が変化に直面してどのように適応するかを思い出させてくれます。フォゴ島の土地、海、建築環境、人々に直接応えて制作することで、保存の性質と、進歩、コミュニティの主体性、伝統の保持のバランスを見つけることについての解説となっています。」^[29]

ギルは2021年に再びボナビスタ・ビエンナーレに参加し、「キャンピングカー」と題したインスタレーション作品を発表した。この作品では、再帰反射ガラスビーズで塗装されたトラックとキャンピングカーが道路脇に駐車され、通り過ぎる車のヘッドライトで光る。「ギルの最近の作品の多くと同様に、キャンピングカーは不安と驚きの矛盾した感情を生み出し、静かで幽霊のような、異世界の奇妙さが重ねられた子供時代のノスタルジアの不思議な表現です。」^[30]この空っぽのキャンピングカー、孤独な小屋、建設物、食料の投下場所は、ギルの2021年の「パンデミック・シリーズ」に収められています。 「世界的なCOVID-19パンデミックの後半に制作されたこの作品は、不安定な時代の想像上の光景を視覚的に反映するために演出された写真を使用しています...珍しい色彩パレットと人物のいないシュールなシーンは、不在、援助、想像上の再建について考える舞台を設定します。この新しい作品は、私たちがお互いをどれだけ必要としているか、そして私たちの生活の中でより本物の（表面的ではない）つながりの重要性に対する以前の関心を広げています。」^[31]

2023年、ギルは再びソビー芸術賞にノミネートされ、カナダ大西洋岸地域の代表として全国的な候補者リストに名を連ねました。 ^{[32]また、}ビーバーブルック美術館から、大西洋岸カナダの視覚芸術家の職業的業績を称える第1回セオドア賞を受賞しました。 ^[33]

カナディアン・アート誌は、「ギルはセントジョンズのような共同体中心の環境で暮らすことで得られる自由を高く評価している。アーティストとして働き、自分のスタジオを持っていることに加え、ニューファンドランド・ラブラドール州の州立美術館であるザ・ルームズでギャラリー設置技術者としても働いている」と評している。 ^[8]「ギルはまた、アート界での成功は、大都市であろうと小都市であろうと、有名人の資格よりも性格の問題だと指摘している。『卒業後は忍耐が最も重要だと分かった。作品を作り続ける方法を見つけ、他のクリエイティブな人々と一緒にいることは、アーティストとして極めて重要だ』」^[8]

ギル氏は芸術作品の制作に加え、セントジョンズ市芸術調達プログラム、ニューファンドランド・ラブラドール州芸術文学賞、カナダ芸術評議会プロジェクト助成金プログラムの審査委員会メンバーも務めています。

彼の作品はカナダ国内および海外の個人および公共のコレクションに収蔵されています。

• ウィル・ギルのウェブサイト
• カナダ現代美術センター - カナダ美術データベース