邪悪、邪悪

この映画は脚本家兼監督のリチャード・L・ベアの発案によるもので、彼はある日運転中に道路を二分する線に気付き、デュオビジョンのギミックを思いついた。「高速道路の片側から反対側に目をやると、自分の心がこちら側を撮影し、次にあちら側を撮影していることに気づいた」とベアは後に述べている。^{[ 1 ]} 「2つの同時映像で映画の物語を語ってみたらどうだろう？」^{[ 1 ]}

ベアは、このアイデアを追求することに決めるまで、2年間そのアイデアを温めていた。「 『リス』という脚本を書いて、売りに出していたが売れなかったので、それを切り刻んで、あちこちのシーンをつなぎ合わせて、2つの並行する脚本を作ったんだ」^{[ 2 ]} 脚本のページは半分に分けられ、それぞれの半分が画面に表示される内容に対応していた。この特殊なニーズに対応できるタイプライターを見つけるのは、作家にとって困難だった。「最初の問題は、リーガルサイズの用紙を横向きにセットできる幅のキャリッジを備えたタイプライターを見つけることだった。そうすれば、並行する脚本をタイプできたからだ」とベアは語った。^{[ 2 ]}「次に、同じことができる複写機を見つけなければならなかった」

脚本が完成すると、ベアはワーナー・ブラザース時代の元上司であるウィリアム・T・オーアに脚本を持ち込んだ。二人は共同でユナイテッド・ナショナル・ピクチャーズという製作会社を設立し^{[ 3 ]} 、 MGMに企画を持ち込んだ。48時間以内に売却が成立した^{[ 4 ] 。}

殺人犯のキャスティングは難題であることが判明した。「私たちは、純粋さだけでなく、強烈さと情熱も必要としていました。私たちが面接した多くの若い俳優の中で、これらの資質を兼ね備えた人は稀でした」とオルは明かした。^{[ 3 ]}ベトナム帰還兵の 若者、ランドルフ・ロバーツがエージェントによってハンク・ラシター役（最終的にエド・バーンズが演じることになった端役）のオーディションに送られた。^{[ 5 ]}オルとベアは彼を見たとき、スターを見つけたと確信した。「これがランディの映画デビュー作だとは信じられない」とオルは主張した。^{[ 6 ]} 「カメラの前での経験は非常に限られている。しかし、彼は映画の中で非常に稀な存在感を放っている」^{[ 6 ]} ベアも同様に感銘を受けた。「ランディは、精神病質の殺人犯として、言葉を使わずに、ほんの数秒で世間知らずの便利屋から狂った殺人犯へと変貌していく様子を微妙に表現しなければならない難しいシーンがたくさんある」とベアは語った。 「こうしたことを踏まえても、ランドルフは自分のキャラクターを非常に共感できる人物にすることに成功している。」^{[ 6 ]}

ホテル探偵リック・スチュワート役のキャスティングは、かなり簡単だった。 デヴィッド・ベイリーは、ミッチャムのデオドラントの人気CMに出演しており、その中で「昨日は制汗剤を使わなかったし、今日も使わないかもしれない」と宣言していた。ベアはそのCMを見て、ベイリーにカリフォルニアに来て面接を受けるよう依頼した。「ほんの少し話しただけで、『君に役が決まった』と言われたんだ」とベイリーは語った。^{[ 7 ]}

エド・バーンズも同様に簡単に見つかった。バーンズは人気テレビシリーズ「77サンセット・ストリップ」の「クッキー」役で一躍有名になり、その結果、その役柄に固定されてしまった。バーンズを最初にクッキー役にキャスティングしたのはオーアで、ベアはこの番組のいくつかのエピソードを監督した。^{[ 8 ]}

ティファニー・ボーリングのキャスティングは全く別の話だった。1970年、ボーリングは『ティファニー』というタイトルのアルバムをリリースした。アルバムは売れ行きが悪く、それを支援していた会社が倒産したため^{[ 9 ]} 、ボーリングは女優業を続けた。ラウンジシンガーのリサ・ジェームズ役には、演技と歌の両方ができる人物が必要だった。「 『ウィキッド、ウィキッド』の役を得るのに役立ったことの一つは、私の歌唱力でした」とボーリングは語った^{[ 9 ] 。}

この映画は、歴史あるホテル・デル・コロナド^{[ 10 ]}で48日間かけて撮影され^{[ 4 ]}、150万ドルの予算を下回った^{[ 11 ]} 。 ベアは、時間と費用は通常の単館映画の場合の2倍だったと見積もった^{[ 11 ]} 。 映画公開当時、ティファニー・ボーリングは「『ウィキッド、ウィキッド』は楽しい映画でした…デュオビジョン方式が大好きでした」とコメントした^{[ 9 ]} 。 数十年後、彼女はそれを撤回し、この映画は「本当に冗談のようになってしまった」^{[ 12 ]}、それは安っぽくて出来が悪かったからだが、「映画で歌うのは大好きだった」と語った^{[ 12 ]。}

ベアは撮影開始前に、スクリーンの両側で同時にアクションが多すぎると観客が映画についていくのが難しくなることを認識しており、「衝撃を与えるため」にいくつかのシングルスクリーンのセグメントを脚本に盛り込んだ。^{[ 11 ]}

映画の編集は大変な作業であることが判明した。ダブルヘッドのムービオラで編集したが、「ラフカットを完成させるのに32週間かかった」とベアは語った。「平均的な映画なら6週間で済むのに」^{[ 2 ]} 。 「また、スクリーンの1つに空いたスペースを埋めるために、さらに3,000フィートのフィルムを撮影しなければならなかった」^{[ 11 ]。}

当初、ベアとMGMは、2つの別々の映画として、2台の連動したプロジェクターで広い劇場スクリーンに映し出す予定だったが、最終的には1本のフィルムの方がより大きな市場を獲得できると判断し、両方の画像を35mmフィルムに詰め込み、独自の2.65:1のアスペクト比で投影した。^{[ 2 ]} また、当時としては非常に珍しいステレオで映画を公開するという決定も下し、左右のスピーカーから「スクリーンの適切な側から」セリフが発せられるようにした。^{[ 13 ]}