ヴィタリV

VitaliV（またはVitali V、本名Vitali Vinogradov）^[1]は、イギリスとイタリアのスタジオを行き来しながら活動する現代イギリス人アーティストです。マイクロチップのパターンにインスピレーションを得た抽象アートを制作しています。 ^[2]当初、マイクロチップ^[3]のコンピューターデザインに基づいた自身の芸術スタイルを「デジタルアート」と呼んでいました が、この用語は一般的すぎると思われたため、すぐに「図式主義」（「渦巻き主義」や「シュプレマティズム」のような）という用語を使用することにしました。これは、彼自身が自身の特徴的なスタイルを表すために考案した用語です。作品の中には、レーザーカットで浮き彫りにされ、3Dオブジェクトとして手描きされたものもあります。^[3]

ヴィタリは1957年にオデッサ（ウクライナ、ソ連）で生まれました。工学と古典絵画を学び、オデッサ海事大学で最初の学位（工学）を取得しました。その後、ロシア北極圏とシベリアのさまざまな場所に6年間 派遣されました。

1979年にヴィタリはサンクトペテルブルク（当時はレニングラード）に移り、1983年にサンクトペテルブルク芸術アカデミー^[3]に入学し、最初はパートタイムで、その後は彫刻部門のフルタイムの学生となった。

1989年、彼は交換留学生としてイギリスのノーリッチ大学芸術学部の奨学金を獲得した。1989年、彼は伝説的なサンクトペテルブルクのアンダーグラウンドアートスクワット「Аптека Пеля」に住んでいた。1991年以降、ヴィタリはロンドンに住んでいる。現在はロンドンとイタリアのスタジオを行き来している。イギリスに住んでいた初期の頃、彼はロシアとコピー機の小売ビジネスを組織して生計を立てていた。彼は後にTV3 ^{[4] [ circular reference ]}ネットワークを設立した。^[1]

1993年、ヴィタリはホクストンの旧バークレイズ銀行ビルを拠点とした「バンク」として知られるアートコミュニティを設立しました。^[5]これは先駆的なマルチメディアアートセンターであり、そこでヴィタリは一連のOMSK短編映画祭を開催し、コンセプチュアルアート展、彫刻ショー（記念碑的彫刻を含む）、ビデオインスタレーションを企画し、新しいデジタルメディア形式で制作された作品を展示しました。

ヴィタリは 1989 年に英国に移住しました。ノーウィッチ大学芸術学部で学位を取得し、数々の絵画や彫刻のショーで成功を収めた後、彼はホクストンやロンドンの他の地域でアーティストや映画愛好家のコミュニティを率いました。ロンドンに住み、現代美術を学んでいる間、ヴィタリは「図式主義」として知られる独自のスタイルを発見し、発展させました。彼のスタイルの本質は、単純な幾何学模様、つまり 45 度の角度でつながった円と線です。アーティストによると、「1990 年代半ば、私はロンドンに住み、働いていました。インターネットが普及する前の時代でした。サイバースペース ミュージアムをアーティストとしてもビジネスマンとしても作るのがどれほどエキサイティングなことかと考えていました。私がやらなければ、他の誰かがやるかもしれません。そうなると、一生に一度のチャンスを逃してしまうでしょう!」と考えながら、私はコンピューターを開け、突然そのマザーボードに魅了されました。私はすぐにその見た目が気に入りました。緑や赤のベースにたくさんの金色の線があり、複雑で幻想的でした。それ自体が芸術作品でした。私はその美学と論理が好きなので、これを基に芸術を作り始めようと考えました」。^[6] 1993年、VitaliVはロンドンのホクストンにあるバンクのBBSにサイバースペース博物館を設立しました。2007年以来、Vitaliは英国とイタリアのスタジオを行き来しています。彼は告白します。「私はいつもイタリアでアーティストとして暮らすことを夢見てきました。イタリアはアーティストに文化、歴史、自然など多くのものを与えてくれます。私にこれほど多くのものを与えてくれる国は他に考えられません」。2008年、VitaliVはヴェネツィアのムラーノでアーティストのピノ・シニョレットと 共同プロジェクト「デジタルバタフライ」を実施しました。

最終的に、ヴィタリはデザインと装飾芸術に進出し、「図式主義」の原理をさまざまな分野に応用し、食器、磁器、デザイナーファッションの服、アクセサリー、家具、ジュエリーなどの実験を行いました。彼の最近のプロジェクトには、ZBird（中国）のジュエリーコレクションがあります。彼はまた、ファッションコレクションを発表し、2008年のフランスファッションウィーク（フランス、パリのルーブル美術館のゾーン）と2009年のロンドンファッションウィークで発表しました。ArtRabbitによると、「彼の作品は風変わりで技術的に革新的であり、さまざまなライトボックス、CNCレーザーカットレリーフ、アルミニウムとアクリル樹脂、3Dフィルムで構成されています」。^[2]

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  ジュリアン・アサンジ
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  エルヴィス・プレスリー
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  VitaliV の磁器製品
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  VitaliVによるファッション

厳選された展示会、ショー、プロジェクトには以下が含まれます:

• 2021年「未来の予感」ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク
• 2019年。オールドブロンプトンギャラリーでのアートショー。
• 2018「デジタル磁器コレクション」。オールド・ブロンプトン・ギャラリー。
• 2014-2015 ZBird ジュエリーコレクション (中国)
• 2013年『晩餐会』、国立ロシア美術館、^{[7] [回覧板]}サンクトペテルブルク。
• 2011年第4回モスクワ現代美術ビエンナーレ、^{[8] [参照文献]}ファブリカ、モスクワ。
• 2011 VideoAkt、国際ビエンナーレ、^[9]バルセロナ。
• 2011年Infame、Forman's Smokehouseギャラリー、^[10]ロンドン。
• 2010デジタルライフ、サロンギャラリー、ロンドン。
• 2009年「Moda, Picture, Style」、国立ロシア美術館、^{[7] [循環参照]}サンクトペテルブルク。
• 2008年ピノ・シニョレット作「デジタルバタフライ」 [ ^11]プロジェクト。ムラーノ島、ヴェネツィア。
• 2007デジタル変容、夏の庭園、国立ロシア美術館、^{[7] [循環参照]}サンクトペテルブルク。
• 2006デジタルアート、サンズ、^{[12] [循環参照]}ラスベガス。
• 2000年クックアート、イズリントンデザインセンター、ロンドン。
• 1999 S.Rossine & VitalyV、ニューバーリントンギャラリー、ロンドン。
• 1999 3トンの食料、バンク、ロンドン。
• 1999臨時ラジオ、ラジオ・スイス、ジュネーブ。
• 1996アフリカ、コストロマ、VitalyV、SEM、^{[13] [循環参照]}サンクトペテルブルク。
• 1995 3人のアーティスト、アルベマールギャラリー、ロンドン。
• 1995年「Fragments」、Merts Contemporary Gallery、ロンドン。
• 1994 A4ギャラリー、フラッシュアートマガジン、^{[14] [回覧板]}ロンドン。
• 1994年『富士の実物大』フラッシュアートマガジン、^{[14] [回覧板]}ロンドン。

出典

• Budd, M., Crowther, P. (2008)。美的本質、美学：経験から芸術へ。R. Shusterman、A. Tomlin (編)、Aesthetic Experience (pp. 17–45)。ニューヨーク：Routledge。
• Leonida, G. (1981)。『プリント回路の設計、製造、部品、組立ハンドブック』、エセックス：Electrochemical Publications Ltd.
• ネグロポンテ、N. (1995)。『Being Digital』ニューヨーク：Knopf。
• I.カラシク。ヴィタリー・ヴィノグラドフ、NOMI 4,4/63/2008 サンクトペテルブルク。ISSN  1560-8697。
• T. スヴォーロワ。『すばらしい新世界』、エルミタージュ美術館、2008 年夏。
• T. シュベツカヤ、「数値の調和」、エルミタージュ美術館、2008 年夏。
• A. ハルフィン、7th-line、Iskusstvo Rossia、2000 ISBN 5-900786-31-5。 
• 「実物大富士」フラッシュアートインターナショナル、1994年。
• 「VitaliV チップ」、Artselector.com。
• 記事 19427、fashionandrunway.com。
• 「VitaliV デジタルライフ」、Artrabbit.com。
• 「ブレイブルー アート - VitaliV」、Guardian.co.uk。
• 「Chips by Vitali V」、Artreview.com。
• 「Chips by Vitali V」、saatchi-gallery.co.uk。

ウィキメディア・コモンズには、 VitaliVに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• プロジェクト - 第 4 回モスクワ ビエンナーレ、超越的転換の宇宙状態
• 翻訳元