バージニア・カップペイジ

ヴァージニア・カップペイジ（1943年生まれ）は、オーストラリアの現代抽象表現主義画家です。彼女はほぼ50年間ニューヨークに住み、仕事をした後、オーストラリアに永住しました。1965年以来、カップペイジはオーストラリア、アメリカ、カナダで33回以上の展覧会を開催しています。^[1]

1943年、クイーンズランド州ブリスベンで生まれたカップペイジは、ラッセルとジュディ・カップペイジの次女だった。ジョン・モルヴィグが描いた父の肖像画は、1959年のアーチボルド賞の最終候補に残った。^[2]カップペイジはシドニーに移り、メアリー・ホワイト美術学校で美術学修士号を取得した。^[3] 1968年からニューヨークに住み、2017年にオーストラリアに戻り、ニューサウスウェールズ州ニューキャッスルに定住した。[ 4 ^]

植物画家でテキスタイルにも興味を持っていた母親の影響を幼い頃から受けたカップペイジは、^[5] 1960年代にテキスタイルに手を染めたが、すぐに絵画に興味を持つようになった。^[6]シドニーでデジデリウス・オルバン、スタニスラウス・ラポテック、マレア・ガザード、ジョン・オルセン、ロバート・クリッペルに師事し、 1969年にニューヨークへ移った。 ^[3]ニューヨークに到着すると、彼女は唯一の知り合いであるオーストラリアの彫刻家クレメント・ミードモアに電話をかけた。その年に二人はカップルになり、ミードモアはカップペイジのためにスタジオを見つけ、彼女はそこで大規模な幾何学的抽象画に取り組み始めた。^[7]

カップペイジの最初の個展は1973年にニューヨークのAMサックスギャラリーで開かれた。彼女の作品はニューヨークの美術評論家クレメント・グリーンバーグに感銘を与え、彼はカップペイジの「洗練された成熟」についてコメントした。^[4] 1974年にカップペイジはオーストラリアに戻り、シドニーのギャラリーAで展示された作品群を携えた。ブレティン紙は彼女の作品を「横長のフォーマットで、妥協のない見事な作品」と評し、この芸術評論家はカップペイジの「大胆な発想」に感銘を受けた。^[8]

カップペイジは1976年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[3]カップペイジはオーストラリアのルーツから完全に離れることはなく、ニューヨークのスタジオ費用を援助するためにオーストラリア評議会の助成金を申請することに成功した。^[9]

ニューヨークに住んでいた間、カップペイジはアメリカとオーストラリアの両方で定期的に展示を行っていた。^[10] 1993年には、同じくオーストラリア出身のアーティスト、ジュディス・コットンとともに香港のワグナーギャラリーで展示を行った。^[11]

彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、ニューヨークのオーストラリア総領事館、ニューヨークのハーレムにあるジャズ博物館、オーストラリア大使館、ニューヨーク市のチェース・マンハッタン銀行、ニューヨーク市のニューバーガー美術館、ニューヨーク市のホイットニー・コミュニケーションズ、ニューヨーク市のウエストパック銀行に所蔵されている。^[3]

1976年、オーストラリア国立図書館のオーラルヒストリーコレクションのために、ジョルフリー・デ・グローンはカップペイジにインタビューを行った^。[12]

アート作品の電子ギャラリー:

• ニコラス・トンプソンギャラリー
• ニューカッスル美術館

オーストラリア国立図書館のオーラルヒストリー