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ヴァイオリン属の楽器の製作、すなわち弦楽器製作は、さまざまな方法で行われますが、その多くは最初のヴァイオリンが作られてから約500年の間、ほとんど変わっていません。一部のヴァイオリンは「ベンチメイド」楽器と呼ばれ、熟練の職人または上級のアマチュアが一人で製作します。「ショップメイド」楽器の製作には、複数の人が参加し、熟練者の監督の下で作業します。これは、弟子が製作したヴァイオリンに必ず自分の名前を記していた昔のヴァイオリン職人が好んだ方法です。さまざまなレベルの「トレードヴァイオリン」が存在し、多くの場合、機械の助けを借りる場合と借りない場合があり、それぞれが全体の作業のごく一部に集中して大量生産されます。
バイオリンの「セットアップ」は一般的に独立した作業と考えられており、楽器の長い使用期間中に何度も行われることがあります。セットアップには、チューニングペグの取り付けと調整、指板の表面仕上げ、魂柱と駒の加工、弦間隔とアクション高さの調整、そして完成した楽器を演奏可能な状態にし、音色と演奏への反応性を最適化するためのその他の作業が含まれます。
バイオリンのメンテナンスは、楽器を演奏可能な状態に保つ限り継続され、弦の交換、魂柱と駒の位置調整、ペグと微調整器への注油、指板の表面研磨、楽器の仕上げの手入れ、摩耗や損傷を受けたバイオリン本体や付属品の部品の修復、修理、交換といった作業が含まれます。
新しいバイオリンの外形は、楽器の中でも特に重要な要素の一つであり、バイオリン製作者によって設計されます。2020年代には、往年の巨匠たちのバイオリンの輪郭が用いられるのが一般的でした。バイオリン製作の方法には、内型を用いる方法、外型を用いる方法、型を使わずに裏板から製作する方法などがあります。
「内型」方式は、楽器の外形を描いた図面を含む設計図から始まります。これらの図面から、薄い金属板やその他の材料で作られる、平らな「半バイオリン」型のテンプレートが作成されます。このテンプレートを使用して、厚さ約12mm（1/2インチ）のバイオリン型の木材、合板、MDF、または同様の材料で作られた型が作られます。 1885年、 エドワード・ヘロン＝アレンは、バイオリンの完成した側板（内側）と同じ寸法の「フルモールド」を指定しました。
型の周りには、慎重に加熱して曲げた平らな木片である側板（またはリブ）が作られます。初期のバイオリン製作者は、バイオリンの美しさを高めるために「虎模様」のメープル材の細片を使用し、ほとんどの弦楽器製作者は北イタリアで収穫されたノルウェースプルースを好みました。リブ、ブロック、ライニングの完成した「ガーランド」は、別々に彫られた表板と裏板を取り付けるために型から取り外されます。ボディが完成したら、別の木片（通常はメープル）から彫られたネックがほぞ穴にはめ込まれ、楽器の基本構造が完成し、その後ニスが塗られます。メープル、特にノルウェーメープル（およびボスニアメープルの一種）は、その強度と演奏によって加えられるストレスに耐える能力から、ネック、裏板、側板に最適な木材と考えられています。
楽器の音色と演奏性にとって、セットアップは非常に重要です。セットアップには、必要に応じてネックの角度を調整したり、ペグがスムーズに回転してしっかりと固定されるように取り付けたり、指板を適切な形状に整えたり、魂柱とブリッジを取り付けたり、テールガットを調整してテールピースを取り付けたり、弦を張ったりすることが含まれます。取り外し可能なあご当ては、この時に取り付けることができます。
すると楽器は弦の張力に合わせて各部が馴染む「慣らし」の過程に入ります。バイオリンの音は最初の数週間から数ヶ月で「開いていく」と言われ、この過程は年を追うごとに徐々に進んでいきます。しかし、この過程は途中で中断されることもあります。バイオリンを保管してしばらくしてから取り出すと、最初に演奏したときに音量が小さくなっていることに気づくでしょう（これはバイオリンが使われていない非常に一般的な兆候です）。また、音質も低下しています（これは使用頻度が低い場合に顕著です）。バイオリンを保管してしばらくしてから取り出し、数週間演奏すると、バイオリンの音が再び「開いていく」ことに気づくでしょう。しかし、バイオリンの音量を上げるには、バイオリン製作に使用する前に木材を数ヶ月、あるいは数年かけて「乾燥させる」必要があります。こうすることで木材が「硬化」し、音色、音質、音量が向上します。
適切な手入れをすれば、バイオリンは何年も長持ちし、さらに良くなっていきます。きちんと手入れされたバイオリンは、何世代にもわたる演奏家の手に渡ることもあります。ですから、バイオリンの手入れをする際には、まるで保存修復家のように丁寧に扱うことが賢明です。最も重要なのは、ニスに付着した松脂の粉を拭き取らずに放置しておくと、ニスと融合してしまい、傷つけずに取り除くことが不可能になるということです。
弦に付着した松脂を落とすことで、音色に大きな違いが生まれます。一般的なワインのコルクは、弦の巻きを傷つけることなく、松脂の塊を静かにこすり落とすのに最適です。乾いたマイクロファイバークロスもよく推奨されます。埃をよく吸着しますが、キュッキュッという音がします。少量の消毒用アルコールを含ませた布も効果的ですが、アルコールの液滴がニスに触れないよう、バイオリンの表板を保護するよう注意が必要です。アルコールはニスを損傷しやすく、修復が困難または不可能な場合があるため、一般的には使用を避けるべきです。
ペグが滑りすぎて弦が緩んだり音程が下がったりする場合、あるいはペグが固着してチューニングが難しくなる場合、ペグに「ペグ潤滑剤」を塗布することがあります。バイオリニストや弦楽器製作者の中には、ペグの滑りを直すために少量の普通の黒板チョークを使う人もいます。「ペグドロップ」（アルコールに松脂を溶かした溶液）が滑りやすいペグの補修に使われることもありますが、これはせいぜい一時的な解決策に過ぎません。滑りやすいペグは軸が円錐形ではなくなってしまっていることが多く、軸の調整や交換が必要になります。
バイオリンは、修理が必要かどうかを判断できる技術者による定期的な点検を受けることで、より良い状態を保つことができます。
バイオリニストは、弦が切れた場合に備えて予備の弦セットを常に持ち歩いています。弦が切れる前から、摩耗した弦は音がくすんで鈍くなり、時間の経過とともに「不正確」になり、不安定な音程を生み出すことがあります。弦のもう一つのよくある問題は、金属の巻き線がほどけることです。頻繁に使用する場合は、弦を2～3か月ごとに交換する必要があります。高音弦は低音弦よりも軽量で高い音を出すため、低音弦よりも頻繁に交換する必要があります。幸いなことに、軽量であるということは価格も安いことを意味します。弦の価格は様々で、弦の品質は音色に大きく影響します。弦の交換頻度は、演奏頻度や熱心さによって異なるため、教師が生徒にアドバイスすることができます。
弓のメンテナンスは、布で定期的にスティックを拭いて（松脂の粉を取り除くため）、毛を張り替え、革と銀線巻きを交換することだけです。演奏中に弓の毛が抜け落ちることがよくあるため、定期的に毛を張り替える必要があり、これは専門家が新しい弦一式とほぼ同じ費用で行います。その他のメンテナンスとしては、ワイヤー巻きと革のグリップの交換、ネジの潤滑などがあります。弓に大きなひび割れや破損があると、通常は致命的です。バイオリン本体のように修理することはできません。反ってまっすぐでなくなった弓は、元の形に戻したり、反りを矯正したりできる場合もありますが、これは職人が熱を加える必要があり、必ずしも成功するとは限らず、費用対効果も高くありません。弓を使用していないときに毛を緩めておくと、弓が「バネのように」反り返ったり、反りが失われたり、毛が伸びたりするのを防ぐのに役立ちます。2020年代には、グラスファイバーやカーボン複合材で作られた、より壊れにくい弓が販売されています。グラスファイバー製の弓の中には、木製の弓よりもはるかに安価なものもあります。最高級のカーボン複合材製の弓は、一部のプロの音楽家によって使用されています。
バイオリン内部の魂柱の位置は非常に重要であり、ほんのわずかな位置変更でも楽器の音質に大きな違いが生じる可能性があります。魂柱の太さも同様に重要です。魂柱の調整は、科学であると同時に芸術でもあり、製作者の耳、経験、構造感覚、そして繊細なタッチに左右されます。魂柱の位置変更は音に非常に複雑な影響を与え、最終的には調整を行う人の耳が、魂柱の最適な位置を決定するのです。
サウンドポストの配置が楽器の音質にどのような影響を与えるかについて、おおまかな目安を以下に示します。
伝統的なバイオリン製作の道は、熟練した弦楽器職人のもとで徒弟修業を積むことです。しかし、バイオリン製作や修理の様々な分野に特化した学校や大学内の講座もあり、演奏、技術図解、写真撮影といった弦楽器製作の補助的な側面も学ぶことができます。コースの期間は数週間から3～4年まで様々です。