ビクトル・マヌエル・ガルシア・バルデス

ビクトル・マヌエル・ガルシア・バルデス（1897年10月31日 - 1969年2月1日）^[1]はキューバの画家。1920年代からヨーロッパの近代美術の概念とキューバ固有のプリミティヴィズムを融合させ、キューバ独特の美学を生み出した「ヴァンガーディア」芸術運動の初期メンバーであった。^[2]

ハバナ生まれのビクトル・マヌエルは、6歳の頃から絵を描く才能を発揮していた。12歳でキューバで最も有名な美術学校であるサン・アレハンドロ国立美術学校に入学し、有名な画家レオポルド・ロマニャックに師事した。10代半ばには非公式に初等絵画の教授を務めていた。^[3]

19歳になると、マヌエルの才能は明らかになりました。しかし、最初の個展は1924年、26歳のときにハバナのサン・ラファエルギャラリーで開かれました。1925年にフランスに渡り、パリで1年間学びました。そこで、彼は活気のあるパリのアートシーンのさまざまなモダニズムの傾向に触れ、特にポール・ゴーギャンのプリミティヴィズムの絵画スタイルに共鳴しました。^[2]モンパルナスで、フランスの芸術家のグループが彼に、絵画に「ヴィクトル・マヌエル」とだけ署名するようにアドバイスしました（それまでは、彼はフルネームと姓を使用していました）。^[3]

キューバに帰国後、マヌエルの作品はハバナの画家・彫刻家協会で個展（1927年2月）と新作グループ展（1927年5月）の両方で紹介された。これらの展覧会は、前衛派の芸術家たちの声を代弁していた雑誌「レビスタ・デ・アバンセ」が主催したもので、キューバ近代絵画時代の重要な出発点と考えられている。^{[2] [4]} 1929年、ヨーロッパでの研究と旅行の後に、マヌエルは最も有名な絵画「熱帯のジプシー」を制作した。これは一般に「アメリカのモナ・リザ」として知られる「ラ・ジョコンダ・アメリカーナ」として知られ、ハバナの国立美術館に所蔵されている。批評家はこれをキューバ前衛芸術の代表的な作品の1つとみなしている。^[3]

1935年、ビクトル・マヌエルは作品で賞を獲得し始め、1935年と1938年にそれぞれハバナのリセウムで開催された最初の2回の絵画展と彫刻展で賞を受賞しました。ハバナ大学（1945年）、記者協会（1951年）、レックスギャラリー（1959年）で個展が開催され、1959年には国立美術館で回顧展が開催されました。1964年、彼はリトグラフを通して自己表現するという新しい段階に入り、ハバナのカテドラル広場で実験的なグラフィックワークショップを開催しました。^[5]また、海外でも作品の展示を続けました。^[4]

彼は1969年にハバナで亡くなった。

ビクトル・マヌエルのスタイルは単一ではなかったが、生涯を通じて大きく進化した。初期の作品には、ラ・ヒターナ・トロピカル（1929年）のように、ヨーロッパのスタイルと素朴な原始主義を融合する傾向が見られる。1940年代と1950年代には、より様式化されたスタイルを採用し、それが彼の作品の特徴となった。晩年は、スタイルがほぼ抽象的になり、肖像画はキュビズムを思わせるものとなった。

彼は作品に署名する際に一貫性がなく、すべて大文字の「VICTOR MANUEL」というシンプルなものから、流動的で複雑な文字のもの、あるいは作品に署名をまったくしないことまでさまざまでした。生涯のある時期には ペンネームを使用していた時期もありました [1]。

彼の作品の主題は一貫していた。彼は女性の顔を描く肖像画家として、また田舎と都会両方 の風景画家として傑出していた。