ウナ・H・モーケ

ウナ・ヘルガ・モーアケ（1953年7月7日ハノーバー生まれ）^[1]は、絵画、デッサン、パフォーマンスアート、実験的なテキストを専門とするドイツの視覚芸術家です。^{[2]彼女は1994年から2018年まで}ハレのブルクギービヒェンシュタイン美術大学で芸術と芸術仲介の教授を務めていました。

ウナ・H・モーアケはベルリン芸術大学で絵画を学び（1980年にライムント・ギルケの指導の下、修士課程を卒業）、ベルリン自由大学で美術史、宗教史、哲学を学びました。ベルリン市議会、ニーダーザクセン州、ドイツ学術交流会から奨学金を受け、ベルリンのイルゼ・アウグスティン財団、ベルリン連邦庭園博覧会、アイスランドのベア・アート・センターから賞を受賞しています。ベルリン、リューネブルク、キール、ブラウンシュヴァイク、ドレスデンで講師や客員教授を務めた後、1994年にハレのブルク・ギービヒェンシュタイン美術大学教授に任命されました。そこでは2018年まで美術学部で教鞭をとり、美術および美術仲介美術教育の教授を務めました。^[3]ウルフ・アミンデ、イルメラ・ゲルツェン、ゲオルク・リーゼック、ユリアン・プロデック、ルイーゼ・フォン・ローデン、ユリアーネ・シッケダンツ、ヨッヘン・シュナイダー、エラ・ツィーグラーらがモーケの指導を受けた。指導と並行して、モーケは独自の絵画やデッサンを追求した。^[4]モーケは国際芸術家協会の会員であり、ドイツ芸術家協会の準会員である。ベルリン在住。

講師として、モーアケは実験的かつマルチメディア的な方法で、社会に関連した芸術の仲介と、美術館、ギャラリー、劇場、そして仕事の世界における芸術的介入を組み合わせました。彼女の指導は、芸術作品は伝記的かつ芸術を反映するプロセスとの対話の中で行われるという経験に基づいています。彼女は、シンポジウムやカタログの出版の枠組みの中で、複数のステップを含む研究プロジェクトを実現してきました。

2008年のプロジェクト「仕事の幾何学^」[5]では、彼女は現在の仕事の概念の多様性とそのさまざまな表現に関する芸術的研究と考察のプロセスを発表し、具体的な仕事環境における芸術的移転プロジェクトを記録しました。ライプツィヒ現代美術館（GfZK）で開催されたシンポジウムでは、社会学的、芸術理論的、経済的観点から仕事の幾何学について議論されました。

もうひとつの芸術理論研究プロジェクト「贈与の様式において」（2011年）[ ^6]の中心には、演劇、視覚芸術、パフォーマンスのモデルがあり、そこでは交換、移転、互恵のプロセスが効果的である。現代美術のパフォーマンス的発展を考慮し、この論文では、民族学、哲学、社会学の観点（マルセル・モース、モーリス・ゴドリエ、ジャック・デリダ、ブルーノ・ラトゥール、ポール・リクールなど）から発展した贈与の概念が、社会的有効性と自律性の主張との間の緊張関係の分野における現代芸術実践の自己理解を反映するのにどの程度有効であるかを検証している。

2018年に開催された展覧会およびイベントシリーズ「erreger- | EIGEN frequenz （エージェントまたは病原体 - 固有周波数）」は、与えること、受け取ること、そして引き継ぐことの知覚、媒介、可視性をテーマにしており、モーアケ教授の教育活動における最後のプレゼンテーションとなった。 ^[7]教授の作品と相互作用しながら、与えることの現象と衝動と共鳴の原理に関する27の異なる立場がブルクギャラリーハレで発表された。^[8]

写真的でパフォーマンス的な「水面の自画像」（1980年代）から始めて、モーアケは抽象的な頭部の油絵（1990年代末）として自画像を展開し続けた。^[9]彼女はオリジナルの頭部と鏡像「Icon」から、ほとんど単色の絵として現れる抽象的な表面を推定した。モーアケは線と色面の削減を扱っている。絵画において、色の非物質化は、鏡のように光と影の反射面を提供し、見る人の位置の変化に応じて変化する、変化する色面を生み出す。これらは、出現と消失を繰り返す絵である。^[10]見る人はそれを動きの痕跡として知覚する。極端に色彩が削減された絵は、光の現象を思わせる雰囲気の空間を切り開く。見る人は絵の中の動きと絵の外側の物理的な動きを関連付けることができる（PictureSpaceMotion、2010年）。 2012年以降に彼女が描いた、白く見える金属顔料を使った絵画は彼女の主な作品であり、モノクロームをさらに縮小したものである。^[11]

モーケは、1990年代のパフォーマンス的な水彩画から始まり、サイトスペシフィックアートに分類でき、産業建築、宗教建築、公園施設など、自然や建築環境と対話する、大判で実験的な形式のドローイングをデザインした。モーケは、ドローイングはつかみどころのないものをつかむことができると述べている。ドローイングでは、線が象徴に凝縮され、いくつかの作品群では美術史の例を参照している。^[12]そのため、2015年のヴェネツィアでは、ドローイングは歴史的な絵画から自由で現代的な線の言語へと断片的に転用された。小さな線状の介入によって、伝統が同時代性に移された（「個人の構造。国境を越える：これらの線は...パラッツォベンボ、第56回国際美術展、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア2015年）」。^[13]モーケの芸術は、パフォーマンス、写真、絵画、ドローイング、テキストというメディアで対話的に展開している。

ウナ・H・モーアケの作品の多くは、ベア・アート・センター・アイランド、ベルリン・ギャラリー、リューネブルク地方政府、ハレ・フランケ財団、ベルリン・グルーナー+ヤール財団、ヴェルニッツ=デッサウ芸術財団、ハレ・モーリッツブルク美術館（ザーレ）、ベルリン州、ベルリン・メルキッシェス美術館、新ベルリン芸術協会、ニーダーザクセン芸術家協会、ドイツ連邦共和国コレクション、ハレ市公共事業局、カールスルーエ市立美術館、ヴォルフスブルク市立美術館、マンハイム貯蓄銀行保険局、ハノーバー・シュプレンゲル美術館に公的に所有されています。

• 2018 Erreger-I EIGENfrequenz、展示および調停プロジェクト、Burg Galerie Halle、ハレ/ザーレ、ドイツ
• 2017 Text statt Bild、Alvar Aalto Kulturhaus、ヴォルフスブルク、ドイツ
• 2016画像、Galerie Drei Ringe、ライプツィヒ、ドイツ
• 2015パーソナル・ストラクチャーズ。国境を越える、パラッツォ・ベンボ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア
• 2015 「Die Geste der Zeichnung」、Una H. Moehrke、シティ・ギャラリー・ラウエンブルク、ドイツ
• 2014 「Line of Grace」モーリッツブルク財団、ザクセン アンハルト州立博物館、ハレ / ザーレ、ドイツ
• 2013 Whiteness、ギャラリー インガ コンデイネ、ベルリン、ドイツ
• 2012ウナ・H・モーケ、線と梁、絵画とデッサン。ギャラリー・アンパッサン、ベルリン
• 2011ウナ・H・モーエルケ、ギャラリー・インガ・コンデイネ、ベルリン
• 2008 Bleistift、Buntstift & so weiter、drawing Una H. Moehrke (巡回展示およびカタログ: ヴァーレンドルフ地区のアブテイ リースボルン美術館、ラウム ヘルロット、Städtische Galerie Wolfsburg)。
• 2005年Una H. Moehrke、erscheinen und verschwinden、Painting 2001–2005、Stiftung Stadtmuseum、ベルリン (巡回展示とカタログ:ベルリン・ケルニシェン・パークのメルキッシュ美術館、クンストフェライン・ライプツィヒ、2006)
• 2001年Una H. Moehrke、Flächenselbst、interfacial self、油絵と素描 1998–2001、Kunstverein Unna eV、ウンナ、ドイツ (巡回展示とカタログ: Kunstverein Unna eV; Kunsthof eV Halberstadt; Fassbender Gallery、シカゴ、イリノイ)
• 2001年Una H. Moehrke、プレゼンツ - レプレゼンタンツ、写真インスタレーション、クンストフォーラム・ハルバーシュタット、ハルバーシュタット 2001 (展覧会カタログ: Das Gleimhaus、ハルバーシュタット 2001)
• 1992年ウナ・H・メエルケ。ビルダー 1983–1992、クンストラーハウス ラウエンブルク (巡回展示およびカタログ: クンストラーハウス ラウエンブルク、シュタットギャラリー イム ゾフィーエンホフ キール、ギャラリー アム フリードリヒスプラッツ マンハイム)
• 1991年ヘルツシュプルング、シルクロ・デ・ベジャス・アルテス、マドリード、スペイン。 Standortverwaltung、リューネブルク、ドイツ (カタログ: ブレッケーデ美術館、ブレッケーデ美術館 10 周年記念展)
• 1987 Narziss oder die Kunst-Liebe – Helga Moehrke、写真作品 1980–1987、ノイアー ベルリン美術館、ベルリン (巡回展示およびカタログ: ノイアー ベルリン美術館、クンストハレ レックリングハウゼン、マンハイマー美術館、ドイツ)
• 1987トーテンタンツ、1987 年 11 月 22 日、ドイツ、リューベックのオーバーベック協会、サンクトペトリ・ツ・リューベックでのパフォーマンス
• 1986愛とは質問に答えてくれるものすべて、ハーバーフロント美術館、トロント、カナダ
• 1986年Crier le hasard、ビュット・ショーモン公園、ゲーテ・インスティトゥート・パリおよびメルセデス・ベンツ、パリ、フランス
• 1984年Kein Blatt wie das andere、パフォーマンス、ヘレンホイザー ゲルテン、ハノーバー。展覧会シュプレンゲル美術館、ハノーバー、ドイツ

• エレガー-| EIGEN frequenz、展示および仲介プロジェクトのカタログ、Burg Galerie Halle 編ブルク・ギービヒェンシュタイン著、ハレ芸術デザイン大学、ハレ/ザーレ、2018年。
• ギービヒェンシュタイン城ハレ;ロイター、ジュール (編): Burg 100 – Professoren und Professorinnen der Burg aus Kunst und Design。 Burg Giebichenstein: Halle 2015、ISBN  978-3-86019-100-2。
• ヘンシェル、イングリッド。モエルケ、ウナ・Ｈ．ホフマン、クラウス (編): Im Modus der Gabe。 劇場、クンスト、デア・ゲーゲンヴァルトのパフォーマンス。ビーレフェルト: Kerber Verlag 2011、ISBN 978-3-86678-494-9。 
• ドレッバー、マダレナ。モエルケ、ウナ・Ｈ．ペンゼル、ヨアヒム (編): Geometrie der Arbeit。 フォン・クンストをgesellschaftliche Funktionsbereicheに転送します。ビーレフェルト: Kerber Verlag 2008、ISBN 978-3-86678-182-5。 

• Una H. Moehrke、Bild_Text RAU M. Malerei-Zeichnung、Performance-Text、1984 ～ 2018 年、編。ブルク ギービヒェンシュタイン著、ハレ芸術デザイン大学、ハレ/ザーレ 2018、ISBN 9783860191439 
• 個人の構造。国境を越えて。Global Art Affairs Foundation編、ヴェネツィア 2015年、ISBN 9789490784188。 
• カメリアの花（カタログ）、カメリアヒルズ済州、韓国 2012
• パンタ・レイ。 Der Fluß und seine Bilder。エド。ウーテ・ザイデラー著、ライプツィヒ：Reclam-Verlag、2009年。
• ヴァイスセーヘン。ブライシュティフト、ブントシュティフトなどなど。絵画、デッサン、編集。 Museum Abtai Liesborn および Raum Hellrot 著、ハレ、2008 年、ISBN 9783941100367。 
• エス・イスト・ダス・アンデレ。 Una H. Moehrke、マレレイ 2007 年、編。 Anhaltischer Kunstverein Dessau eV および BIK Gallery 149、Bremerhaven 2007、ISBN 9783000237959著。 
• 位置 - 方向。 (カタログ)、Stadtgalerie im Elbeforum、ブルンスビュッテル 2005
• エルシャイネンとフェルシュウィンデン。ウナ・H・モーエルケ・マレライ、2001–2005、編。 Stiftung Stadtmuseum、ベルリン、2005、ISBN 9783000169373著。 
• ララス、ペトラ。ドリュック、パトリシア: Die Quelle als Inference。 Historisches Wissen in der zeitgenössischen Kunst、編。 Frankesche Stiftungen 著、Halle/Saale 2002、ISBN 978-3931479305。 
• Flächenselbst、Ölbilder und Zeichnungen。界面自己、油絵と素描（カタログ）、クンストフェライン・ウンナ＆クンストホフ e. V.、ハルバーシュタット、およびファスベンダー ギャラリー、シカゴ、2001 年、ISBN 9783000074547。 
• Mehrmirmär、Zeichnungen und Bilder、Gallery Kasten、マンハイム、および Galerie von Tempelhoff、カールスルーエ、1999 年。
• ウナ、ビルダー 1992 ～ 1994 年、クンストラーハウス ゲッティンゲン、1994 年。
• オーバーフレーヒェンフェルネ、写真美術館、ブラウンシュヴァイク、1988 年。
• Oberwasser、Unterwasser oder das Aufgehobensein im Wasser、Kunstverein Lüneburg、Schiffshebewerk、Scharnebeck 1987。
• 「Narziß oder die Kunstliebe」、ノイエ・ベルリナー・クンストフェライン（NBK）、ベルリン、1986年。
• Kein Blatt wie das andere、シュプレンゲル美術館、ハノーバー 1984。

• 公式ウェブサイト（ドイツ語）
• ウェブサイト「Gabe Forschung」（ドイツ語）。Gift Research は、贈り物に関する活動をリンクし、テキストやプロジェクトを公開し、アーティストにインタビューします。