ウラ・シックル

ウラ・シックルは、ブリュッセル首都圏に住むカナダ系ポーランド人の振付師兼パフォーマーです。

ウラ・シックルはトロント大学で美術史と記号学を学び、その後パリ第8大学で舞台芸術を学んだ。その後ブリュッセルに移り、2000年から2004年までダンススクールPARTSで学んだ。2008年から2010年まで、トゥールコアンのル・フレノワ国立現代美術スタジオで学び、視覚芸術と映画に関する知識を深め続けた。^[要出典]

2004年以来、シックルは独立した振付師として活動しています。彼女の芸術作品は、ビデオからインスタレーション、舞台パフォーマンスまで、さまざまな形式をとっています。2004年以来、彼女は12の舞台パフォーマンス、1つのビデオ、1つのインスタレーションを制作しました。作品は、Kaaitheater、KVS、Kunstenfestivaldesarts（ブリュッセル）、ImPulsTanz、TanzQuartier（ウィーン）、Teatr Nowy（ワルシャワ） 、Zodiac & Moving in Novemberフェスティバル（ヘルシンキ）、レイキャビクダンスフェスティバル、Tangente（モントリオール）、B:OMフェスティバル（ソウル）、チューリッヒシアタースペクタクル（チューリッヒ）、セーヌ＝サン＝ドニ国際振付家コンクール（パリ）などで発表されました。

シックルは、視覚芸術（アレクシス・デストゥープ、ダニエラ・ベルシャンなど）、現代音楽（ヤン・ルゲイ、ピーター・レナーツ、スティーン・ジャンヴィン・モットランドなど）、建築（ローラン・リーフーゲなど）など、他の分野のアーティストとコラボレーションすることが多い。アレクシス・デストゥープ、ピーター・レナーツとともに、シックルはPARTS在学中に集団レベッカ・セプテンバーを結成し、ノックアウト（レベッカ・セプテンバー、2005年）という作品を生み出した。ビューマスター（2007～2008年）およびビューマスターシリーズ（2010～2012年）では、ダンサー兼パフォーマンスアーティストのハイケ・ラングスドルフとコラボレーションした。ハイケ・ラングスドルフ、クリストフ・マイヤーハンス、クリストフ・ラッグ（ともにC&H）とは、彼らのパフォーマンス「ニコロデオン」（C&H、2008年）でもコラボレーションした。^[1]以前はVost（モーテン・スポングベリ、2004年）のダンサーでした。 ^[2] 2017年に彼女は振付家として、振付家/ダンサーのエミオ・グレコと振付家/演出家のピーター・C・ショルテンの芸術的マニフェストであるThe 7 Necessitiesに基づいた作品7EVENに協力しました。これは7人のアーティストによって創作され、マルセイユ国立バレエ団とICKの7人のダンサーによって演じられた7分間の新作7つで構成されています。^[3]

シックルは自身の作品で、ヨーロッパと北米の発展に強く影響されているコンテンポラリーダンスの規範を開く方法を模索している。それが彼女を、別の運動の歴史を体現するパフォーマーを探すきっかけにした。出発点は、コンゴの首都キンシャサのナイトクラブなどで見られるような、現代のポピュラー音楽とダンスへの関心である。現代のポピュラー音楽とダンスは商業的で標準化されているとよく言われ、道徳基準の曖昧化と社会的現実逃避を助長する可能性がある。しかし、それらは言語の壁を越えることができるため、グローバル化した世界で文化交流を広く可能にしている。そのため、ウラ・シックルは、『Solid Gold』（Sickle、Dinozord、Yann Leguay、2010年）、『Jolie』（Ula Sickle、Yann Leguay、Jolie Ngemi、2011年）、『Kinshasa Electric』（Sickle、Popol Amisi、Daniela Bershan、Jeannot Kumbonyeki、Joel Tenda、2014年）などの作品で、自身の西洋のダンスのバックグラウンドとはかけ離れた多様で複雑な背景を持つコンゴのパフォーマーたちと仕事をした。作品の中で、彼女はダンサーたちの個々の歴史と、彼らの動きが文化的、政治的に色づけられている様子を追いかけている。しかし、ウラ・シックルはコンテンポラリーダンスの規範を打ち破るために非西洋のダンサーたちと仕事をしているだけではなく、『Extreme Tension』（Ula Sickle、Marie De Corte、Yann Leguay、2012～2014年）では年配のダンサーと仕事をしている。音楽としてだけでなく、参照、トレンド、態度、ジェスチャーの網としてのグローバル化されたポップカルチャーに対する彼女の関心は、彼女が再びダニエラ・バーシャン（別名DJババ・エレクトロニクス）とコラボレーションしたExtended Play（2016）の基礎でもありました。

Extended Playでは、Sickle は、iPad 用に特別に設計された音楽アプリ (フランスのビートボクサー兼プログラマーの Black Adopo が作成) とワイヤレスマイクを使用して、パフォーマーが音楽をライブで作曲および演奏できるようにしています。テクノロジーと人間とデバイスの関係は、彼女の作品に共通するもう 1 つのテーマです。身体は、スマートフォン、アンプ、マイク、または光源と対話します。Prelude (Sickle、Stine Janvin Motland および Yann Leguay、2014 年) では、微妙なライブサウンドモデリングにより、独自の高度なボーカルテクニックで知られる Stine Janvin Motland が歌っているのか、または彼女のかすかな音がデジタルで操作されているのかが不明瞭になることがよくありました。Light Solos (Sickle および Yann Leguay、2011-2013 年) では、ストロボスコープが重要な役割を果たしています。暗闇と光のフラッシュが猛烈なペースで次々と続くため、鑑賞者はダンサーの全体像を決して見ることができず、現れたときにはすでに消えている断片しか見ることができません。このようにして、シックルは現実の感覚的および認知的経験がテクノロジーによってどのように媒介されるかを調べます。

ステージパフォーマンスに加え、シックルはオーディオビジュアル作品も制作しており、ステージパフォーマンスと関連していることも多い。ビデオ作品「Atomic 5.1」（2010年）は、彼女の作品「Light Solos」（ウラ・シックルとヤン・ルゲイ、2011-2013年）に基づいている。ビデオインスタレーション「Looping the Loop」（2009年）は、コンゴ出身の若いヒップホップアーティストに焦点を当てており、「Solid Gold」（ウラ・シックル、ディノゾード、ヤン・ルゲイ、2010年）の原点となっている。どちらの作品も、ル・フレノワが滞在中に制作した。

2017年、シックルはワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センターのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。翌年、彼女は同美術館で初の個展を開催した。^[4]

• 図 f (Ula Sickle、2004)
• ノックアウト（レベッカ・セプテンバー、2005年）
• 不可能な/可能な数字(Ula Sickle、2006)
• ビューマスター(Ula Sickle、Heike Langsdorf、Laurent Liefooghe、2007 ～ 2008)
• ビューマスター シリーズ(Ula Sickle、Heike Langsdorf、Laurent Liefooghe、2010 ～ 2012)
• ソリッド・ゴールド(Ula Sickle、Dinozord、Yann Leguay、2010)
• ジョリー(ウーラ・シックル、ヤン・ルグアイ、ジョリー・ンジェミ、2011年)
• ライトソロ（ウラ・シックルとヤン・ルゲイ、2011-2013）
• 極度の緊張（ウラ・シックル、マリー・デ・コルテ、ヤン・ルゲイ、2012～2014年）
• キンシャサ・エレクトリック（ウーラ・シックル、ポポル・アミシ、ダニエラ・バーシャン、ジャンノット・クンボニエキ、ジョエル・テンダ、2014年）
• プレリュード（ウラ・シックル、スティーン・ジャンヴィン・モットランド、ヤン・ルゲイ、2014年）
• ヴォール・オンス（ウラ・シックル、2015年）
• エクステンデッド プレイ(ウラ・シックルとダニエラ・バーシャン、2016 年)
• Borrowed Time (Ula Sickle、2017)、 7evenの一部として( Nacera Belaza、Amos Ben-Tal、Eric Minh Cuong Castaing、Joeri Dubbe、Faustin Linyekula、Ayelen Parolin、Ula Sickle、2017) ^{[5] [6]}
• チューニング（ウラ・シックルとスタイン・ジャンヴィン、2017年）^{[7] [8]}
• フリー ジェスチャー - Wolne Gesty (Ula Sickle、2018) ^{[9] [10]}
• リレー（ウラ・シックル、2018年）^{[11] [12]}

• ループするループ（ウラ・シックル、2009年）
• アトミック 5.1 (ウラ・シックル、2010)

• ウラ・シックルのウェブサイト
• ウラ・シックルの古いブログ
• Ula Sickle の Vimeo チャンネル
• クンステンプント - 人物 - フランドル美術研究所によるウラ・シックル

• Jeroen Versteele、ニーマンズランド州パリングスダン、所在地: De Morgen、2005 年 10 月 10 日
• Wouter Hillaert、Kijken は最高です、REKTO VERSO、nr. 2009年9月37日～10月
• Nurten Aka、ブリュッセルと親族のミックスダンス - Ula Sickle mèle danses Populaires congolaises、ヒップホップと現代ダンス、in: Brussel deze Week、01/06/2011
• パトリック・ジョーデンス、カナダの振付師、ウラ・シックルのインスピレーション作品、ルイーズ・ブルジョワ、ブリュッセル・デゼ・ウィーク、2012/09/24
• Pieter T'Jonck、Ontheemd in het eigen lijf、in: De Morgen、01/10/2012、p. 26
• Pieter T'Jonck、Stroboscoopogen、in: De Morgen、2013 年 4 月 30 日、p. 41
• Kunstenfestivaldesarts のウェブサイトにある Light Solos (Ula Sickle と Yann Leguay、2011-2013) に関するページ
• モース・ファン・デン・ブローク、コンゴリーのダンス・トゥーン・ムジカライト、場所：シアタークラント、2013/09/22
• Ula Sickle: 「De Europeanen vinden me vrouwelijk, de Congressen vinden me mannelijk」、in: Accenten、2013 年 12 月、p. 8-9
• ジル・ベシェ、ウーラ・シックル：キンシャサリメイク、ブリュッセル・デゼ週、2014/05/14
• シャーロット・デ・ソムヴィエレ、コンゴのクラブバイブ、in: De Standard/Cultuur、17/05/2014、p. 13
• Charlotte De Somviele、お尻の話とクラブの雰囲気、Etcetera、2014 年 5 月 11 日
• シャルロット・デ・ソムヴィエール、ウラ・シックル、フランダースの現代ダンス – フランダース芸術協会によるオンライン特別企画
• ルディ・ラーマンス、ウラ・シックル：マテリアリティの組み立て、パフォーマンスボディの創造、テオ・ヴァン・ロンパイ（編）『PARTS 20 years - 50 Portraits』
• マルセル・ショット、ヒップホップとポップカルチャーのミックス、シアタークラント、2014/03/06
• Kunstenfestivaldesarts のウェブサイトにある Kinshasa Electric (Ula Sickle、Popol Amisi、Daniela Bershan、Jeannot Kumbonyeki、Joel Tenda、2014) に関するページ
• Choreografe Ula Sickle op het KFDA、テレビブリュッセル、2014/01/06
• ファレルとブリトニー、高原地帯の息子、リベラシオン、2016 年 5 月 27 日、p. 31
• Kunstenfestivaldesarts のウェブサイトにある Extended Play (Ula Sickle と Daniela Bershan、2016 年) に関するページ
• ウィルソン・ル・ペルソニック、ライト・ソロについてのウラ・シックルとのインタビュー、2017 年 6 月 19 日
• セリーヌ・ゴーティエ、「Extended Play」のレビュー、Ma Culture、2018 年 3 月 30 日