チェ・ウラム

チェ・ウラム
ハングル	チュルラ
改訂ローマ字表記	チェ・ウラム
マッキューン・ライシャワー	チョイ・ウラム

チェ・ウラム
チェ・ウラム
	Opertus Lunula Umbra（月の隠れた影）、国立現代美術館オープニング、ソウル、2013年
生まれる	1970年（53～54歳）; ソウル、韓国
国籍	韓国語
教育	中央大学
知られている	キネティック彫刻
受賞歴	キム・セチュン彫刻賞、ポスコ鉄鋼芸術賞

ウラム・チェ（1970年生まれ）は、韓国のソウルを拠点とするアーティストです。

1990年代後半から機械的な動きとコンピューターによる動きの両方を彫刻に取り入れてきたチェーの作品は、動くキネティックアートというジャンルをロボットアートなどの新世代の反復へと押し進めている。^[1]彼の彫刻の骨格システムは、モーター、ギア、ドライブの機械を露出させることで動きのメカニズムを露わにしていることが多いが、システムの制御にはCPUに最小限しか依存していない。^[2]^{: 125}これらの機械要素の多く（ボルト、ナット、ベアリング）はすべてカスタムメイドである。同時に、外部の素材は特別な仕上げを施して手作りされることが多い。^[2]^{: 122, 125}

機械生命体を創造する彫刻家としてしばしば言及される崔は、^多くの作品で生き物の動きを模倣しているが、^[2]^{: 123}^[4]^{: 364}、異なる生命体の要素を幻想的に組み合わせている。^[2]^{: 125}近年、崔の作品の焦点は動物の生活から人間社会に移っているが、^[5]^{: 10–11}彼の作品全体を通して、機械は人間の欲望の反映であると同時に人類の延長としての役割を果たしてきた。^[6]^{: 110}

バイオグラフィー

チェ氏は韓国のソウルで生まれた。両親は芸術家だった。^[7]祖父は自動車エンジニアで、韓国で初めて開発された自動車の開発に携わった。^[8]^{: 61}^[1]幼い頃から、チェ氏は機械と科学に魅了されていた。^[2]^{: 125}冷戦時代に育ち、多くのSFテレビ番組を見ていたチェ氏は、子供の頃から家族を守ることができるロボットを作ることを夢見ていた。^[8]^{: 62, 63}しかし、最終的には両親の希望に従い、美術学校に通った。^[8]^{: 61}

チェ氏はソウルの中央大学に入学し、1992年に美術学士号、1999年に美術学修士号を取得した。 ^[9]学部3年目に、アーティストのクム・ヌリ氏が教える授業でキネティック彫刻に触れた。^[3]^{: 102}また、中央大学在学中に、チェ氏は彫刻作品に電動要素を取り入れる実験を始めた。^[10]卒業後、チェ氏はマイクロロボットという商業会社でロボット工学の実務経験を積んだ。^[7]^[8]^{: 60}

注目の作品

自画像（1977年）

7歳の時、チェは父親の助けを借りて自画像を制作した。^[8]^{: 61}そこには、擬人化された形と魚のような形をした一対のロボットが描かれていた。油彩と木炭で描かれたロボットには外見上の特徴はなく、その代わりにその輪郭が機械のような部品のシステムを包み込んでいる。^[5]^{: 15} 2012年、チェはこの作品を再考し、彫刻バージョンを制作した。この作品では、同じように腕を伸ばしたロボットの形が描かれ、その周囲には一連の道具と設計図が描かれていた。

「アニママシン」作品集（2002年頃～現在）

1990年代後半にロボットの要素を取り入れた様々な彫刻を制作する模索期間を経て、2000年代初頭にチェはロボットの動きとエンジニアリングを幻想的で動物のような形に応用し始めた。^[8]^{: 70}「アニママシン」と呼ばれるこれらの動く彫刻は、自然と機械の関係、そしてその共存を追求している。^[6]^{: 109}^[10]ほとんどの作品には、動物の学名である二名法を彷彿とさせるラテン風のタイトルが付けられており、 ^[5]^{: 10–11}^[7]彫刻が展示される際には、多くの作品に寓話的な物語が添えられた。^[5]^{: 11}^[7]

チェのアニママシン作品の一例として、Custos Cavum（2011年）が挙げられます。この作品は、南極のアザラシが前歯を使って水中の氷をかじるドキュメンタリーにインスピレーションを得て制作されたもので、動く肋骨が哺乳類の呼吸の動きを細かく模倣しています。^[2]^{: 125} Custos Cavum の展示時には、神話的な物語が添えられていました。2つの世界を繋ぐために穴をかじり、絶滅するまでそこにいた守護生物についての物語です。^[5]^{: 50}

最近の作品（2012年～現在）

2012年以降、チェは、動物機械の描写を超えて現代社会の権力構造を調査するにつれて、技術的洗練度の新しいレベルの追求から社会的文脈へと焦点を移しました。^[5]^{: 10–11}^[6]^{: 109–110}チェの「ウロボロス」（2012年）は、この変化を象徴する彫刻の一つです。蛇のような生き物が自分の尾を食べている彫刻で、人間の貪欲さの飽くなきことを暗示しています。^[10]

近年の作品の中で、URC-1（2014）は、生産から廃棄、そして再利用まで、社会における機械の循環的な存在を考察している。 [ ^10]この作品は、150個以上の廃車のヘッドライトを球状の光る巣に集めたものである。現代自動車の廃車置き場から集められたヘッドライトは、チェの彫刻の中で復活したように見える。^[10]

もう一つの例は、ピンク色のヒステリア（2018年）で、ピンク色の花の群れが集団社会の換喩として立っている。^[10] 2018年のオリンピックの真っ只中にある北朝鮮と韓国の社会についてのチェの考察に触発されたこの作品は、花の群れを4つのガラスの壁で囲み、波のような動きを制限している。^{[11] 2022年、チェは}韓国国立現代美術館での個展のために49点を超える新しい作品を制作した。これらの作品は、人間の運命についての疑問を探求している。^[12]^[13]展覧会のタイトルを冠した作品「リトルアーク」は、リサイクルおよび再利用された消費者の段ボールをオールに使用しながら、人類がどこに向かっているのかという疑問を提起した。 ^[13]「ワン」や「レッド」などの作品は、パンデミック中に医療従事者が着用したことで有名な防護服を構成する繊維素材であるタイベックで作られており、韓紙にも似ている。^[14]

展示会

1998年に初の個展を開催した後、チェは2006年に東京の森美術館で個展を開催した初の韓国人アーティストとなった。 ^[15]彼は第2回光州ビエンナーレ、^[15] 2008年リバプール・ビエンナーレ（リバプールのFACT財団）、^[16]アジアン・アート・トリエンナーレ^{[17] 、上海ビエンナーレなど世界的なビエンナーレに参加した。彼の作品は}、サムスン美術館Leeum、アジア・ソサエティ博物館、ソウル市立美術館、釜山美術館などの施設で展示されている。チェ氏は、2006年にポスコスチールアートアワード大賞と今日の若手アーティスト賞の美術部門を受賞し、2009年にはキム・セチュン彫刻賞の若手アーティスト賞を受賞し、2014年にはシグネチャーアート賞のファイナリストに選ばれました。^{[12] 2022年には、}韓国国立現代美術館で開催される第9回MMCAヒュンダイモーターシリーズ展のプレゼンターに選ばれました。^[12]

参考文献

^ ab イ・ジンスク (2022年7月19日). 「チェ・ウラム、彫刻家」。アルトロ。
^ abcdef ムン、ヘジン (2013 年 12 月). 「拡張オートマタの夢：ウーラム・チェーの機械生命体」。月刊アート(347): 119–125。
^ ab A, Chang-hyeon (2012年12月). 「チェ・ウラム」.ミスル世界: 98–102.
^ カン・ミジョン; 강 미정 (2020)。韓国語 midiŏ at'ŭ ŭi hŭrŭm : midiŏ at'isŭt'ŭ 37-t'im ŭi int'ŏbyu。チャン・ヒョンギョン、장 현경 (チョパン編)。京畿道城南市。ISBN 978-89-6324-706-9. OCLC 1243302983.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません発行者 (リンク)
^ abcdef チェ、ウラム; 최우람 (2012)。チェ・ウラム＝チェ・ウラム。 Kaellŏri Hyŏndae、갤러리 현대。ソウル市ISBN 978-89-6736-015-3. OCLC 978354632.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません発行者 (リンク)
^ abc ウー・ヒョンジョン、チェ・ウラム（2017年）。「欲望が創り出す想像の世界」。コンガン＝スペース（590）：106–111。ISSN 1228-2472 。
^ abcd Lee, Seon-yeong (2017年2月). 「"Gigye saengmyeongche"ui him". Art in Culture – Choe U-Ram.net経由。
^ abcdef イ・ジェウン（2021）。「ポストヒューマンの夢：チェ・ウラムの「アニママシン」に焦点を当てて」「トランスヒューマニティーズ.14 (2):55–84 – DBPia経由。
^ チェ・ウラムのウェブサイト
^ abcdef キム・キュボ (2022年8月). 「ギギィ・エオリン・セサン、チェ・ウラム」。韓国の月刊国立劇場。
^ Lee, Moon jung (2020年12月29日). 「アーティストチェ・ウラム」. Leepoétique .
^ abc 「MMCA Hyundai Motor Series 2022: Choe U-Ram – Little Ark」。韓国国立現代美術館。 2022年12月18日閲覧。
^ ab シン・ミンヒ（2022年9月7日）。「キネティックアーティスト、チェ・ウラムがMMCAで動き続ける」。韓国中央日報。 2022年12月18日閲覧。
^ Park, Yuna (2022年10月25日). 「人生は航海：チェ・ウラムが「私たちはどこに向かっているのか？」と問う」. Korea Herald . 2022年12月18日閲覧。
^ ab 「Choe U-Ram: Little Ark」. Hyundai Art Lab . 2022年12月18日閲覧。
^ リチャード・コーク、「リバプールが解き放たれる」。フィナンシャル・タイムズ、2008年10月11日。2010年5月7日閲覧。
^ Novak, Asami. 「種の起源」、Wired Magazine、2007年9月、p. 78。2010年5月7日閲覧。

外部リンク

チェ氏のウェブサイト
チェ・ウラムのYouTubeチャンネル
ビットフォームギャラリー
チェ氏の研究に関するWiredの記事
2009年インタビュー
東京アートビートが崔氏の作品を紹介
ジャパンタイムズが崔氏の仕事について語る

[:9-1] イ・ジンスク (2022年7月19日). 「チェ・ウラム、彫刻家」。アルトロ。

[:4-2] ムン、ヘジン (2013 年 12 月). 「拡張オートマタの夢：ウーラム・チェーの機械生命体」。月刊アート(347): 119–125。

[:10-3] A, Chang-hyeon (2012年12月). 「チェ・ウラム」.ミスル世界: 98–102.

[4] カン・ミジョン; 강 미정 (2020)。韓国語 midiŏ at'ŭ ŭi hŭrŭm : midiŏ at'isŭt'ŭ 37-t'im ŭi int'ŏbyu。チャン・ヒョンギョン、장 현경 (チョパン編)。京畿道城南市。ISBN 978-89-6324-706-9. OCLC 1243302983.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません発行者 (リンク)

[:32-5] チェ、ウラム; 최우람 (2012)。チェ・ウラム＝チェ・ウラム。 Kaellŏri Hyŏndae、갤러리 현대。ソウル市ISBN 978-89-6736-015-3. OCLC 978354632.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません発行者 (リンク)

[:5-6] ウー・ヒョンジョン、チェ・ウラム（2017年）。「欲望が創り出す想像の世界」。コンガン＝スペース（590）：106–111。ISSN 1228-2472 。

[:0-7] Lee, Seon-yeong (2017年2月). 「"Gigye saengmyeongche"ui him". Art in Culture – Choe U-Ram.net経由。

[:1-8] イ・ジェウン（2021）。「ポストヒューマンの夢：チェ・ウラムの「アニママシン」に焦点を当てて」「トランスヒューマニティーズ.14 (2):55–84 – DBPia経由。

[9] チェ・ウラムのウェブサイト

[:2-10] キム・キュボ (2022年8月). 「ギギィ・エオリン・セサン、チェ・ウラム」。韓国の月刊国立劇場。

[11] Lee, Moon jung (2020年12月29日). 「アーティストチェ・ウラム」. Leepoétique .

[:7-12] 「MMCA Hyundai Motor Series 2022: Choe U-Ram – Little Ark」。韓国国立現代美術館。 2022年12月18日閲覧。

[:6-13] シン・ミンヒ（2022年9月7日）。「キネティックアーティスト、チェ・ウラムがMMCAで動き続ける」。韓国中央日報。 2022年12月18日閲覧。

[14] Park, Yuna (2022年10月25日). 「人生は航海：チェ・ウラムが「私たちはどこに向かっているのか？」と問う」. Korea Herald . 2022年12月18日閲覧。

[:8-15] 「Choe U-Ram: Little Ark」. Hyundai Art Lab . 2022年12月18日閲覧。

[16] リチャード・コーク、「リバプールが解き放たれる」。フィナンシャル・タイムズ、2008年10月11日。2010年5月7日閲覧。

[17] Novak, Asami. 「種の起源」、Wired Magazine、2007年9月、p. 78。2010年5月7日閲覧。