| 転機 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004年12月7日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル |
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| 長さ | 49 : 18 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー |
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| マリオの年表 | ||||
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| ターニングポイントからのシングル | ||||
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『ターニング・ポイント』は、アメリカのレコーディング・アーティスト、マリオの2枚目のスタジオ・アルバムで、2004年12月7日にアメリカでJレコードからリリースされた。ソウルとヒップホップの要素が強いR&Bレコードで、スコット・ストーチ、リル・ジョン、ジ・アンダードッグス、カーヴィン&アイヴァン、ショーン・ギャレットなど、多彩なコラボレーターが参加している。アルバムのゲストには、キャシディ、ジュヴナイル、ジェイダキス、 TI、ベイビー・チャムなどがいる。
アルバムからの最初のシングルは、ニーヨが書いた「 Let Me Love You 」で、アメリカで1位、イギリスで2位となり、マリオのこれまでで最大のヒットとなった。2枚目のシングルはスプリットシングルだった。アメリカでは、ベイエリアのシンガーソングライター、J. バレンタインが書いた「 How Could You 」がリリースされ(52位まで上昇)、イギリスでは、「 Here I Go Again」がリリースされた(11位まで上昇)。アメリカでのアルバムからの4枚目で最後のシングルは、ジュヴナイルをフィーチャーした「Boom」だった。アルバムのサポートとして、マリオはR&Bトリオ、デスティニーズ・チャイルドのツアー「Destiny Fulfilled ... And Lovin' It」のサポートアクトを務め、アメリカ公演のオープニングアクトを務めた。アルバムは第48回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムを含む2部門にノミネートされた。
コンセプトとテーマ
MTVのインタビューで、マリオは「これをやりたいと思った最大の理由の1つは、みんなより目立ちたかったから。それを世界と共有できる [...] 僕にとっては良いことだ。この状況にいられて幸運だ。すべてが順調だ。自分のペースで、このアルバムに一生懸命取り組んでいる。それが今の僕の人生だ。大人になる過程なんだ」と説明した。アルバムの素材をプロデューサーのスコット・ストーチに依頼した理由について聞かれると、彼は詳しく語った。「彼は昔、たくさんの曲を作った。驚くかもしれない。エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、エミネム、50セントのために作った曲を聴かせてくれた。スコットのところに行ったとき、僕たちはスタジオに入ってフリースタイルで演奏し、素晴らしいレコードを作った」[6]
シングル
『ターニング・ポイント』に先駆けて、2004年10月4日にリードシングル「 Let Me Love You 」がリリースされた。 [3]スコット・ストーチがプロデュースしたこの曲は、世界中でヒットし、ドイツ、オランダ、ニュージーランド、アメリカで1位を獲得し、アメリカではビルボードホット100で9週間連続1位を獲得した。この曲は、ビルボードのホットR&B/ヒップホップソングでも11週間連続1位を獲得した。
このアルバムからはさらに3枚のシングルが生まれ、そのうちの1枚はアメリカで2枚目のシングル「How Could You」で、Hot R&B/Hip-Hop Songsチャートでトップ20ヒットとなった。また、「Here I Go Again」はアルバムの2枚目のシングルとなった。ベルギーとオランダではトップ10ヒットとなり、オーストラリア、アイルランド、イギリスでもトップ20にランクインした。4枚目で最後のシングル「Boom 」はビルボードの リズミックトップ40チャート で最高23位を記録した。
批評家の反応
オールミュージックのレビューで、ジェイソン・バーチマイヤーは「『Turning Point』には『Let Me Love You』のバラードの魔法に匹敵するものはほとんどない[...]しかし、何よりも『Let Me Love You』とそのリミックスが、このティーンエイジャーにとって注目すべき作品であり、全体として素晴らしいセカンドアルバムである『 Turning Point 』にしている」と書いている。 [7]エンターテインメントウィークリーのジェム・アスワドは『 Turning Point』について「十分にキャッチーだが、スプーンが立つほど甘すぎる」と述べ、アルバムにBマイナス評価を与えた。[9] ヴァージンメディアは「アルバム全体を通して制作はタイトだが、過度に洗練されておらず、最初から最後まで十分なエッジが保たれており、マリオが今後数ヶ月でいくつかのR&Bのトレンドに逆らう可能性があることを示唆している」と述べた。[17] ワシントンタイムズは『Turning Point』を「有望なデビュー作の堅実な続編」と呼んだ。 [18]
Blenderの Baz Dreisinger は、「ボルチモア生まれのこの歌手は最近成人したばかりだが (クラブ ジャムの「18」で彼がそう語っている)、R. Kellyのように滑らかで、彼の魅惑的な均一な声はティーン ポップの域を超えている。その声は、失恋の激しさを伝え (「Here I Go Again」)、清廉潔白なガール フレンドに「道案内」をはっきりと伝え (「信じて、僕にはスキルがある」)、その後、彼女との「親密な会話」を優しく演出する (「Like Me Real Hard」) ほど男らしい。彼の年齢相応の曲、つまり歌うようなクラブ ジングルの「Girl I Need」や、皮肉のない「箱から出したばかりのナイキ」へのオマージュだけが、マリオが少年ではなく、まだ大人でもないことを思い起こさせてくれる」と感じている。[8] USA Todayの批評家スティーブ・ジョーンズは「この作品は18歳の若者に期待されるもの以上のものだ[...] 彼がまだ若さを完全に捨て去っていないことを示す軽快な小唄や歌がいくつかあるが(「Nikes」)、彼は正しい方向を向いているようだ」と評した。[15] ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「[マリオ]は文句なしにセクシーな男だが、『ターニング・ポイント』の輝かしい今っぽさはプロデューサーとゲストの賢明な選択によるものだ」と書いた。[10]
ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・パレレスは、このアルバムは「計算臭が漂い、それが少し損なわれている」と指摘した。彼は、「マイケル・ジャクソンは、奇妙さを除けば、マリオのボーカルの手本であり戦略的なガイドであるが、音楽はレトロではない。点描画的なコンピューター制作と電子的に調整されたボーカルに満ちており、いくつかのトラックは独創的である」と指摘した。 [19] Now誌のジェイソン・リチャードは、マリオは「アヴリルからブリトニーまであらゆる若手アーティストが採用している2枚目のアルバムの成熟モデルを浮き沈みしながら、間違った扱いを受けたことや、どうやって彼女を手に入れなければならないかなどについて扱っている。スコット・ストーチとリル・ジョンが提供したレコードの6桁のビートは、アーロン・ネヴィルのココアバターよりも滑らかで、 BETの106&パークファンの間でターニング・ポイントが永遠のお気に入りになることを確信している」と書いている。 [12]
賞賛
このアルバムは第48回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムにノミネートされた。[20]
商業的パフォーマンス
ターニング・ポイントは、アメリカのビルボード200に初登場し、初週で約161,000枚を売り上げ、初登場13位となった。後にアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受け、120万枚以上を売り上げた。[21]このアルバムが最後に登場したのは、2005年第37週のベルギーアルバムトップ50だった。最高位はオランダアルバムトップ100で6位で、1週間その位置に留まった。最高位はオランダアルバムトップ100で9位だった。[22]
トラックリスト
- デュアルディスクボーナストラック[23]
- 「アルバム全体を強化ステレオで」
- 「Let Me Love You」&「How Could You」(ミュージックビデオ)
- 「セッション@AOLスペシャルライブパフォーマンス:Let Me Love You&How Could You
- 「フォトギャラリー」
注釈とサンプルクレジット
- ^[a]は ボーカルプロデューサーを表す
- 「Girl I Need」には、ロバート・クリスチャンソン、ロバート・ギャレット、マーリー・シムズが書いた「Gimme a Break」という曲の一部が収録されています。
- 「Nikes Fresh Out the Box」には「You Walk Your Way」のサンプルと「Shout」の楽曲の一部が含まれており、どちらもアイズレー・ブラザーズが演奏しています。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツ[24]とAllMusicから引用。[25] [24]
- マリオ– ボーカルを担当 (1–3、6、8、10、12–13、リードボーカルは4–5、7、9、11)
- カメル・アブド – レコーディングエンジニア(1、3、9~10、ボーカルは6)、ミキシング(1)
- オールスター – ミキシング (12)
- ジューン・アンブローズ – スタイリスト
- ジョンタ・オースティン– バックボーカル (4)
- マーク・バティスト – 写真
- ジャービス・“JRoc”・ボナー – キーボード (1~3、4、10~12)
- イヴァン・「オーソドックス」・バリアス – 音楽プログラミング、レコーディングエンジニア (11)
- ビッグタンク – 音楽プログラミング、楽器録音エンジニア (6)
- ウォーレン・ブレッチャー – アシスタントエンジニア (4, 10)
- ジョエル・キャンベル – 追加キーボード (12)
- クリス・カルモッシュ – レコーディングエンジニア (4, 10)、ミキシング (4)
- キャシディ– ラップボーカル (1)
- チャム– ボーカル (6)
- エリック・ドーキンス – バックボーカル (5)
- ピーター・エッジ – エグゼクティブ・プロデューサー
- ロン・"ネフ・U"・フィームスター– 演奏楽器 (1、3、追加 8)
- スティーブ・フィッシャー – ボーカルレコーディングエンジニア (13)
- デルヴィダ・フラハティ – 制作コーディネーション
- ジョン・フライ – レコーディングエンジニア、ミキシング (4)
- ショーン・ギャレット– ボーカルアレンジメント (1, 3)
- セルバン・ゲネア – ミキシング (11)
- コンラッド・ゴールディング – レコーディング・エンジニア(2、7、13の楽器アシスタント)
- レジ・ハムレット – ギター、ベースギター (9)
- ジョン・ヘインズ – レコーディングエンジニア (11)
- ジェイムズ・ハーディ・マーティン III – アシスタントエンジニア、デジタル編集 (6)
- 趣味の少年ハーワード – 音楽監督、音楽編集、レコーディング エンジニア (5)
- カービン "ランサム" ヒギンズ – レコーディング エンジニア (11)
- チャールズ・"CJ"・ヒルトン・ジュニア – バックボーカル (9)
- ボブ・ザ・ビルダー・ホーン – ギター、ベースギター、レコーディングエンジニア (8)
- カメロン・ホフ – レコーディングエンジニア(2、7、楽器13)、ミキシング(13)
- ラリー・ジャクソン – A&R
- ジェイダキス– ラップボーカル (13)
- ラマーキス・ジェファーソン – ベース演奏者 (4)
- ジュブナイル– ラップボーカル (4)
- クリス・ルボー – アートワーク
- クレイグ・ラヴ – ギター (4)
- ケビン・マホニー – 音楽協力 (5)
- マニー・マロキン– ミキシング (1–4, 6–10, 12)
- ドウェイン・ムーア – ベースギター (11)
- ジェイミー・ニューマン – アシスタントエンジニア (13)
- トロイ・パターソン – A&R、エグゼクティブ・プロデューサー
- ジェームス・"L-Roc"・フィリップス– キーボード (4)
- ハーブパワー – マスター
- アンジェロ・クオリア – レコーディングエンジニア (12)
- ティム・ロバーツ – アシスタントエンジニア (11)
- ダレル・ロビンソン – ドラムス (11)
- フランキー・"ベガス"・ロマーノ – ギター、デジタル編集 (11)
- デイブ・「ナチュラル・ラブ」・ラッセル – 音楽編集、レコーディング・エンジニア、ミキシング (5)
- ジェームズ・"ハル"・スミス – バックボーカル (11)
- ジョニー・スマーフ・スミス – キーボード (11)
- フランク・マンブルズ・サットン – レコーディング・エンジニア、トラッキング (11)
- TI – ラップボーカル (13)
- マイク・タイラー – ギター (2, 13)
- アンダードッグス – 演奏楽器 (5)
- マイク・"ヒットマン"・ウィルソン – ボーカルレコーディングエンジニア (13)
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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- ^ “Here I Go Again – EP”. Apple Music . 2022年12月21日閲覧。
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- ^ 「音楽 - ヴァージンメディア」。
- ^ 「SANITY エラー ページ」。sanity.com.au。
- ^ Sony Music Entertainment. 「Musicbox MP3 ダウンロード」. musicbox.de .
外部リンク
- ターニングポイント/マリオ
