フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓

フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓
アーティスト	フランソワ・デュケノワ
年	1633–40 ( 1633–40 )
タイプ	彫刻
中くらい	大理石
主題	フェルディナンド・ファン・デン・エインデ
位置	サンタ・マリア・デッラニーマ、ローマ
座標	北緯41°53′59.1″ 東経12°28′19.3″ / 北緯41.899750° 東経12.472028° / 41.899750; 12.472028

フェルディナンド・ファン・デン・エインデの墓はフランソワ・デュケノワが設計・制作した彫刻記念碑である。ローマのサンタ・マリア・デッラニーマ教会にある。デュケノワはフランドル商人のピエトロ・ペスカトーレ、別名デ・ヴィッシェーレ、またはピーテル・ヴィッシェールのおかげでこの作品の制作を依頼された。^[1]エインデの墓碑銘の場所は1633年8月3日に教会当局から許可された。ヴィッシェールとバルドイン・ブレイエルが墓の制作を監督する任務を負った。^{[2] [3]} 2人は故人の友人で、故人はローマのサンタ・マリア・デッラニーマのネーデルラント人亡命者コミュニティに属していた。^{[3] [1]}墓は1633年から1640年の間に完成した。 ^[4]

ファン・デン・エインデの墓碑銘を飾るプット、特に右側のプットは、「彫刻におけるプットの進化の頂点」 ^[4]とされ、デュケノワの最大の業績の一つ​​である。^{[5] [4]}ファン・デン・エインデのプットの複製は、石膏製であろうと蝋製であろうと、ローマや北ヨーロッパの多くの芸術家が所有していた。ファン・デン・エインデの墓を飾るプットの石膏鋳造は、ローマのベルニーニの助手ペーター・フェルポールテンとイタリア人芸術家エルコレ・フェラータのスタジオ目録に記載されていたほか、アントワープのエラスムス・ケリヌス2世とピーテル・パウル・ルーベンスのスタジオにも記載されていた。^{[6] [2]}ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリとジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリはともに、同時代の芸術家にとって幼児プットのモデルとなったファン・デン・エインデのプットの名声を強調した。^[4]ピーテル・パウル・ルーベンスやヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（バロック彫刻の厳しい批評家^[4]）など、他の多くの芸術家もファン・デン・エインデの墓碑銘を称賛しました。その後数世紀にわたって、世界中の芸術家がファン・デン・エインデの墓碑銘を絵画や素描で表現しました。今日まで残っている素描の中には、ヨハン・シルヴィウス、ジャン＝ロベール・アンゴ^[7]、オーギュスタン・パジュー^[8]のものがあります。

教会当局は1633年8月3日にエインデの墓碑銘を建てる場所を許可し、デュケノワはおそらくこの時に依頼を受けたと思われる。^[3]ヨアヒム・フォン・ザンドラルトはフィアミンゴの伝記の中で、ローマを去った後に実現したファン・デン・エインデの墓については記述していない。^[3]ザンドラルトは1635年にローマを去った。^[3]

ファン・デン・エインデの墓碑銘の場所は、アドリアーン・フライブルフの墓の真向かいの桟橋にあり、両側の柱に沿って2つの墓が建てられていた。フライブルフはもう一人の若いオランダ貴族であり、彼の墓碑も同じくデュケノワに依頼された。^[3]

デュケノワは、ファン・デン・エインデとフライブルフの墓碑の建立を、裕福なフランドル商人ピエトロ・ペスカトーレ（別名デ・ヴィッシェーレ、またはピーテル・ヴィッシェーレ）に感謝していた。^[1]芸術愛好家であったデ・ヴィッシェーレはサンタ・マリア・デッラニーマの管理職を務めており、デュケノワのファン・デン・エインデの墓碑建立の発注の監督にも関わっていた。^{[2] [1]}

この墓碑は、アントワープ出身のネーデルラント商人で美術品収集家で、ローマのネーデルラント植民地の一員であったフェルディナンド・ファン・デン・エインデの墓碑銘または慰霊碑^{[2]である。 [3] [1]}フェルディナンドは、ナポリに拠点を置いたフランドル商人で、ナポリで最も裕福な人物であり、最も著名な美術品収集家でもあったヤン・ファン・デン・エインデの兄弟であった。 ^{[9] [10]}彼の息子、フェルディナンド・ファン・デン・エインデ侯爵も美術品収集家となった。^{[3] [11]}フェルディナンド・ファン・デン・エインデは1630年に若くして亡くなった。

鑑賞者はまず、芸術家の熟練度、プットーの自然主義、乳児の乳白色の肉体（ルーベンスによれば「生きた肉体に柔らかくなった」大理石でできたもの^{[4] ）に魅了され、そこから乳児の行動を熟考することになる[3]}。

Bellori 氏は次のように述べている。

彼らのうちの一人は悲しみの印として頭の一部を布で包み、手には死の砂時計を持っている。これは確かにフランチェスコの彫刻刀が生み出した最も美しい小さなプットである^[3]

ベローリは、右手のプットの哀悼行為も強調しており、それは彼の表情と、顔を布で覆う仕草の両方に表れていた。しかし同時に、砂時計を手に持ち、目を覆っているプットは、「盲目の死の幼児化身となる」^{[3] 。}

さらに、エステル・リンゴが指摘しているように、「幼児の姿勢は墓から布を持ち上げようと奮闘した結果であると理解できるため、この人物像は幼児の幼さが『記念碑的な』任務に適さないという理論的な批判を巧みに利用しているように思われる。」^[3]

一方、左側のプットーは、布を持ち上げることに夢中になっているように見える。「長い熟考の後で初めて、この幼児も名声の長いトランペットという属性を持っていることに気づくだろう。左手に握られたこの楽器は布でほぼ完全に覆われているが、探せば布の下からその広がった端の輪郭が見分けられる。このように巧みに隠された属性の使用は驚くべきものだが、デュケノワが墓を瞑想の場と見なした概念を強調するのに役立っている。これは、いくつかの形がさまざまな意味を維持する警句的な構成である。記念碑の文字通りおよび比喩的に隠された暗示は、記念碑に反応する鑑賞者によって発見され、それによって記念碑の意味が完成する。ベールが持ち上げられ、碑文が読まれるときのみ、エイデンの名声は保証される。」^[3]

ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリとジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリはデュケスノイの作品を賞賛し、ファン・デン・エインデのプットの名声を強調した。彼らはその後数世紀にわたって大きな名声を博し、同時代の芸術家にとって幼児プットのモデルとなった。^[4] ベッローリは次のように書いている。

ギリシャ人は少年のエロテスと精霊の彫刻や絵画に優れており、カリストラトスはナイル川の像の周りのプットーについて非常に優れた描写をしているようで、フィロストラトスは遊んでいるエロテスについての説明の中で同様のことをしている。ミケランジェロは大理石と絵の具の両方でプットーを作ったが、それらはすべて優しさを欠いたヘラクレスの像に似ていた。プットーに優雅さと魅力を与えたのはラファエロが初めてで、彼はプットーを生き生きと描き、年齢に比例して美しさを増している。ティツィアーノとコレッジョはプットーをより優しく描いた。アンニーバレ・カラッチはそのグループに属し、ドメニキーノは優れていると考えられている。彼は他のどの芸術家よりもプットーを構図に使用し、プットーを産着を着た赤ん坊として、また大人として、それぞれの年齢に応じた動きと質でさまざまな姿で表現している。フランチェスコ・フランチェスコは、小さな子供の優しい姿を描くことに特化しており、この肖像を創作することで、今では誰もが真似する手法を奇跡的に進歩させました^[4]

そして

ローマのサンタ・マリア・デッラニーマ教会では、両側の柱に寄りかかって建てられた 2 つの墓が作られました。1 つはアントワープの紳士フェルディナンド・フォン・ファン・デン・アインデのもので、もう 1 つはアルクマールのフライブルフ家のアドリアンのものです。最初の墓には 2 人のプットがいて、布を上げて碑文を浮かび上がらせています。1 人は悲しみのしるしとして布で頭の一部を覆い、手には死の砂時計を持っています。これはフランチェスコの彫刻刀で命を吹き込まれた最も美しい小さなプットであることは間違いありません。彫刻家や画家は、布を上げるときに彼のほうを向いて一緒にお辞儀をする仲間とともに、このプットを模範と見なしています^[4]

ルーベンスは、彼のプットがデュケノワの「絵画的ペンダント」であると考えられており、^{[4]ファン・デン・エインデのプットを大いに賞賛した。デュケノワに宛てた手紙の中で、ファン・デン・エインデの墓碑銘のプットのモデルを}フィアミンゴが制作してくれたことに感謝し、次のように書いている。

あなたから送っていただいた模型と、アニマ教会のファン・デン・エインデの墓碑銘に刻まれた2体のプットの石膏像に対する感謝の気持ちを、どう表現したらよいかわかりません。ましてや、その美しさをきちんと褒めることはできません。これらを形作ったのは芸術ではなく自然であり、大理石は生き生きとした肉体へと柔らかくなったのです。^[4]

バロックの批評家であったヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン^[4]も次のようにコメントしている。

我々の芸術家は、美しい子供の作り方を知らないという点で、古典彫刻家と似ている。そして、彼らはプラクシテレス自身の作品よりも、フィアミンゴ [デュケノワ] のキューピッド像を真似することを好むと私は信じている。ミケランジェロが作り、その後、古代の芸術がいかに優れていたかを我々の世代に教えるために、ある巨匠のキューピッド像の隣に置いたという有名な話は、ここでは何も証明していない。なぜなら、ミケランジェロの子供たちが、自然そのものほど深く我々を感動させることは決してないからだ。フィアミンゴが、めったに見られない生き物をモデル化することで、新たなプロメテウスのように振舞ったと言っても、私は行き過ぎではないと思う^[4]

多くの著名な芸術家がローマにあるファン・デン・エインデの墓を訪れ、彼の墓碑銘を絵画や素描で再現した。今日まで残っている素描の中には、ヨハン・シルヴィウス、ジャン＝ロベール・アンゴ^[7]、オーギュスタン・パジュ^[8]のものがある。

• ブードン＝マチュエル、マリオン（2005）。フランソワ・デュ・ケノワ。フランス、パリ：アルテナ。
• 「フェルディナンド・ファン・デン・エインデの墓碑銘」。ウェブギャラリーオブアート。 2020年6月1日閲覧。
• リンゴ、エステル・セシル（2007年）。フランソワ・デュケノワとギリシャの理想。コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局。ISBN 9780300124835。
• クック、ブレット（1999）。社会生物学と芸術。エディション・ロドピ。ISBN 9789042005846。
• G.ポルツィオ、G.J.ファン・デル・スマン (2018)。「ラ・クアドレリア・ヴァンデネインデン」。 「ラ・コレツィオーネ・ディ・アン・プリンシペ」. A. デヌンツィオ。
• ルオトロ、レナト (1982)。Mercanti-collezionisti fiamminghi a Napoli: Gaspare Roomer ei Vandeneynden。マッサ ルブレンセ ナポリ - スカルパティ。
• Yeager-Crasselt, Lara Rebecca (2007). 「MICHAEL SWEERTS」(PDF) . メリーランド州カレッジパーク:メリーランド大学.