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演劇教育（TIE）は1965年にイギリスで始まり、娯楽以外の目的で演劇を利用するものである。訓練を受けた俳優や教育者が学生やコミュニティーに向けて演技を行い、知識、態度、行動を変えることを目的としている。[1] [2]カナダの学者モニカ・プレンダーガストとジュリアナ・サクストンはTIEを「応用演劇実践の2つの歴史的ルーツのうちの1つ」と表現している。[3]
TIEには通常、劇団が、特に対象とした学校の観客に向けて、インタラクティブでパフォーマンス的な瞬間を含む、インパクトのある子供中心のパフォーマンスを行うことが含まれます。 [3] [4]観客は少人数なので、生徒は役割を演じたり、討論したりして参加することができます。生徒の実験は、教師による教材やトレーニング、または生徒へのサポートによってサポートされます。[4]
教育におけるドラマと教育における演劇の違い
広く使われている2つのアプローチは、Drama in EducationとTIEです。[5]
教育における演劇: 学校のカリキュラムでは、演劇は方法と科目の両方です。カリキュラム科目として、さまざまな劇的要素と演技を使用します。多くの高校では、演劇は現在独立した部門になっています。一部の小学校では、演劇はいくつかの科目を教えるために使用されています。[引用が必要]
教育における演劇: 訓練を受けた経験豊富な俳優兼教師の専門チームが、学校で発表する教材、プロジェクト、実験を準備します。TIE プログラムは、多くの場合、複数回の訪問を伴い、通常、チーム/教師によって考案および調査され、特定の年齢の 1 クラスまたは 2 クラスの小グループを対象としています。プログラムの目的は教育であり、教育目的で演劇、教育におけるドラマ、および教授法を使用します。参加セッション、パフォーマンス、およびディスカッションの数は、場所によって異なります。[例が必要] TIE を使用する多くの劇団は、社会的な考えや価値観に疑問を投げかける、主題に対する強い左翼的または教訓的なアプローチから始めます。[引用が必要] [例が必要]
生産特性
TIE の作品には明確な目的と教育目標があります。プロジェクトの予算は低く、俳優の数は少なく、多くの場合、俳優が複数の役を演じ、楽器を演奏します。TIE の作品は持ち運び可能で、衣装やデザインはシンプルで表現的です。観客の参加や頻繁なナレーションを含め、作品ではさまざまな視点から問題を探り、さまざまな人々に対する行動の影響を示します。作品には、観客を教育するための事実や数字、および全体を通して強いメッセージや道徳が含まれる場合があります。[4]
TIEの使い方
TIE の作品は、リソース教材を活用して、ロールプレイや討論を通じて少人数の観客の反応や参加を促すようにデザインすることができます。幼い子ども向けには、伝統的な物語をベースにした作品を作ることで、さまざまなフォローアップ活動を行うことができます。大人向けには、子育てスキルの習得や就職準備など、追加の劇化活動を加えることもできます。[4]
学校では
教師の役割[6]
知識の普及の代わりとして、記憶に基づく指導、授業中のドラマゲームや楽しいことは、より良い関与につながります。講義する代わりに、TIE 環境の教師は、知識、感情、思考、感覚、経験をアクティブで刺激的な教育プロセスに形作るコンセプチュアル アーティストになることができます。これは、従来のアーティストに関することではありません。それはむしろ、世界とそのニーズを非線形、実用的、直感的、全体論的として右脳的に認識する考え方です。
- 教師の類型
教師の性格は、授業での演劇の使用に影響を与えます。Barucha によると、教師のタイプは 4 つの象限に分類されます (図 1 を参照)。Barucha は、教師の行動、認識、価値観、態度に応じて、双方向性のレベルと論理的/共感的思考のレベルという 2 つの次元を区別しています。両方の次元は、両極端の値の間の全体的なスケールで機能します。
学生の役割[6]
この方法論では、生徒は教師の役割が変わることを理解する必要があります。TIE では、生徒自身がある程度の自主性と責任を担います。TIE では、思考のより大きな独立性が求められます。この構造化された学習プロセスでは、演劇のリハーサルに全力を注ぐ必要があります。これと密接な対人関係により、このプロセスでは、従来のクラスでの授業に比べて衝突が多くなる可能性があります。記憶力のトレーニング、行動する勇気、職場や学校で私たち一人ひとりが身につけている殻から抜け出す能力以外にも、言語の難しさ、舞台恐怖症、役割を担うことへの期待の新しさ、自信など、 いくつかの問題があります。
主な要件と前提条件をまとめると次のようになります。
- 知的成熟度、演劇や役割を理解する能力
- コストと投資だけでなく、メリットも理解する能力。新しい教育・学習方法へのオープンな姿勢
- 時間管理またはコミットメント
- 正式な権限なしに教師の指導的役割を受け入れること
- 言語能力
- パフォーマンススキル/能力（潜在的な舞台恐怖症、記憶障害などに対する積極的な姿勢）
- 集団的作業能力
- 感情的知性をコントロールし、ストレスの多い瞬間（パフォーマンスなど）でも協力する能力
演劇の即興ゲーム
ここにいくつかの演劇ゲームがあります。[7]
1)アルファベット会話
生徒のグループで、1 人ずつ会話を始めます。会話では、各文はアルファベットの次の文字で始まります。会話を始める前に例を挙げると、参加者の助けになります。生徒は、「Mmmm」や「tut-tut」などの音を使って文を始めることもできます。このゲームは、ペアまたは小グループでプレイできます。例を以下に示します。
A: 誰か私の猫を見ましたか?
B: 黒いやつ、目がおかしいやつ？
A: 覚えているとは言えません。
B: それがどんな見た目だったか忘れてしまったなんて言わないでね？
A: 私にはどの猫も同じに見えます。
B: 幸いなことに、昨日見つけました。
A: ああ、それは素晴らしいですね...
- アルファベットの真ん中あたりから始めてみましょう。そして「Z」まで来たら「A」に戻り、最初の位置に戻ります。このテクニックは、1 語の物語と組み合わせることができます。
2)人物詩
クラスを 4 ～ 5 人の小グループに分けます。各グループにトピックまたは単語 (例: 「時間」) を与えます。次に、各グループの各メンバーは、テーマに関連する単語 (例: 遅い、速い、退屈、すばやく、何世紀も) を書き留めるか、覚えます。各グループは、メンバーでテーマに関連したオブジェクト (時計など) を作成します。理想的には、グループのオブジェクトは動きます。次に、各グループはオブジェクトに命を吹き込み、動きに関連した単語の一部またはすべてを取り込む方法を考えます。最後に、出来上がった人物詩をクラスの他の生徒に見せ、テーマを推測してもらいます。テーマには次のものが含まれます。
- 要素 - 土、空気、火、水
- 反対語 – 冷たい/熱い、速い/遅い、高い/低い
- 色
- 感情
参考文献
- ^ 「ブリスベンの学校向けライブ教育シアター | ブレインストームプロダクション」 2020年2月4日. 2024年2月28日閲覧。
- ^ アーダ、ウーウル (2021).教育におけるエティムデ・ティヤトロ劇場。トルコ: ペゲムアカデミ。 p. 1.ISBN 978-625-7582-42-1。
- ^ ab Monica Prendergast & Juliana Saxton編 (2009)。応用演劇、国際事例研究と実践の課題。ブリストン、イギリス：Intellect Publishers。p. 7。
- ^ abcd 「TIEの歴史」。
- ^ アン・レディントン、クリスティン（1979年12月）。教育における演劇：歴史的および分析的研究（PDF）（論文）。グラスゴー大学。pp.10–460。
- ^ ab Synkova, Klara. 「教育におけるドラマ」（PDF）。カレル大学（チェコ共和国）。
- ^ ファーマー、デイビッド (2007). 101 ドラマゲームとアクティビティ(PDF) (第 2 版). ルル.
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