傷ついたモンテネグロ人

『傷ついたモンテネグロ』（セルビア語: Рањени Црногорац、 Ranjeni Crnogorac ）は、芸術家パヤ・ヨヴァノヴィッチによる4つのほぼ同一の作品のタイトルであり、おそらく1876年から1878年のモンテネグロ・オスマン戦争中に、伝統的な衣装を着た農民に囲まれた負傷した若者を描いている。

最初の作品は批評家から賞賛され、 1882年にウィーン美術アカデミーの年次美術展で一等賞を受賞しました。その成功により、ヨヴァノヴィッチはオーストリア＝ハンガリー政府の奨学金を受け、ロンドンのフランス画廊とバルカン半島の生活を描いた一連の絵画を制作する契約を結びました。美術史家は『傷ついたモンテネグロ人』をヨヴァノヴィッチのオリエンタリズム作品の中でも最高傑作の一つとみなしています。ヨヴァノヴィッチはその後数十年の間にこの構図のさらに3つのバージョンを完成させ、そのうち3つは油彩画です。最初の作品は現在ノヴィ・サドのマティツァ・スルプスカ画廊に展示されており、2番目と3番目は個人コレクションに所蔵され、4番目はベオグラードのユーゴスラビア歴史博物館に所蔵されています。

オリジナルの油絵は縦114センチ、横189センチ（45インチ× 74インチ）です。^{[ a ]}質素な一室の住居で、筋肉質の傷ついた若者が10人の農民に囲まれている様子が描かれています。^{[ 2 ]}農民たちは手縫いのシャツ、粗末なレギンス、革靴を履いています。彼らは土の床の上に立っており、背景には、間に合わせの棚から食器一式が危なっかしくぶら下がっています。若者はしゃがみ込んだ剃髪の戦士の腕に抱かれています。二人は両側に重武装した男二人に囲まれています。^{[ 3 ]}近くでは、金髪の少女が静かに悲しんでいます。これらの人物の右側には、悲嘆に暮れた老人が立っており、彼自身も民族衣装を着た数人の人物に囲まれています。^{[ 2 ]}一番右には、影の中に不吉な様子で立っている二人の人物が見えます。アーティストの署名（Joanowits P.と表記）は右下隅にある。^{[ 4 ]}   

ヨヴァノヴィッチは『傷ついたモンテネグロ人』を合計4つのバージョンで制作した。3つの油絵と1つのスケッチである。最初の作品が後のバージョンと異なる点は、そのサイズ（圧倒的に大きい）、細部の精緻さ、そしてオリジナルで影の中に佇む2人の人物が削除されている点である。^{[ 4 ]} 2番目のバージョンは油絵で、100×152センチメートル（39 × 60インチ）の大きさである。右下には作者の署名「P. Ivanovitch 」が見られる。 ^{[ 5 ]} 3番目の作品はスケッチで、 23×35センチメートル（9.1 × 13.8インチ）の大きさで、右下には作者の署名「Pa. Jo.」がある。 ^{[ 6 ]} 4番目のバージョンは別の油絵で、70×103センチメートル（28 × 41インチ）の大きさである。右下には、作者の署名であるポール・イヴァノヴィッチが見られる。 ^{[ 5 ]}         

ヨヴァノヴィッチは、絵画の構図が良ければ鑑賞者がタイトルを推測できると考え、作品にタイトルを付けなかった。そのため、この画家の作品の大部分は、さまざまなタイトルで呼ばれている。^{[ 7 ]}『傷ついたモンテネグロ人』は、 『傷ついたヘルツェゴビナ人』 （Ranjeni Hercegovac）、『傷ついたボスニア人』（Ranjeni Bosanac）、『悲しい出会い』（Žalosni susret）、『悲しい別れ』（Žalosni rastanak） 、 『失敗した盗賊行為』 （Neuspelo razbojništvo ）などのタイトルでも見られる。^{[ 4 ]}

ミュラーの助言に従い、ヨヴァノヴィッチは感傷的な作品を作ることを避け、バルカン半島滞在中に観察した人物や状況を描写することに集中した。この点が、当時の他のオリエンタリズム絵画との違いである。当時のオリエンタリズム絵画は、直接の経験ではなく旅行記に基づいていたからである。^{[ 3 ]}美術史家のリリエン・フィリポヴィッチ＝ロビンソンは、人物のグループ分けと彼らの相互作用が、キリストの遺体に対する嘆きのイメージを想起させると指摘している。[ ^{2 ]画面}の右半分は影に隠れ、主要人物が配置されている明るく照らされた左半分は、鑑賞者に向かって広がっているように見える。ヨヴァノヴィッチは、このように、円形のグループ分けのパターンと農民の剣の斜めの線を通して、鑑賞者の視線を左から右、前景から背景へと導いている。ミュラーの光と色彩に関する教えに沿って、ヨヴァノヴィッチは鮮やかな赤をアクセントとして加え、シーンに温かみと動きを与え、まるで鑑賞者の目の前で展開しているかのように見えるようにしている。筆致は多様で、壁の堅牢さを表現する滑らかで幅広のストロークから、人物が動いているように見せる素早く短いストロークまで様々である。^{[ 10 ]}

フィリポヴィッチ＝ロビンソンは、ヨヴァノヴィッチの線遠近法と空気遠近法の「巧みな扱い」を称賛している。彼女は、この作品には他のオリエンタリズム絵画に見られる「スタジオで作為的に作られたような性質」がなく、ヨヴァノヴィッチの主な目的は特定の歴史的出来事を描写することではなく、バルカンの人々がオスマン帝国に対して行っている闘争を観衆に思い出させ、その闘争に従事する人々に人間的な側面を与えることだったと主張している。^{[ 10 ]}

この絵画は、1882年にウィーン美術アカデミーの年次学生展で初めて一般公開されました。この展覧会では、1881年から1882年の学年度に制作された作品が展示されました。^{[ 4 ]}美術評論家やヨヴァノヴィッチの同僚から高く評価され、展覧会で最も優れた作品とみなされ、一等賞が授与されました。^{[ 11 ]}ヨヴァノヴィッチはオーストリア＝ハンガリー帝国政府の奨学金も受けました。この画家に支給された正確な金額については議論があります。セルビア国立博物館の学芸員であるペタル・ペトロヴィッチは、奨学金は300フローリンだったと書いています。^{[ 4 ]}美術史家のラドミラ・アンティッチ^{[ 12 ]}とニコラ・クソヴァツ^{[ 13 ]}は、奨学金は1,000フローリンだったと述べています。ヨヴァノヴィッチは学生展での勝利とそれに続く奨学金によって夏休みに旅行する資金を得て、その旅行中に『フェンシングのレッスン（マチェヴァニェ）』などの将来の絵画のアイデアをいくつか思いついた。^{[ 13 ]}ウィーン美術アカデミーの賞を受賞したことで、彼はオリエンタリズム作品の尊敬される画家としての地位を確立し、さらなる評価と成功への道が開かれた。^{[ 3 ]} 1883年、ヨヴァノヴィッチはロンドンのアーネスト・ガンバートのフランス画廊とバルカン半島の生活を描いた一連の絵画を制作する契約を結んだ。 ^{[ 14 ]}この契約により、彼は生涯にわたる経済的安定を保証された。^{[ 15 ]}

美術史家は『傷ついたモンテネグロ人』をヨヴァノヴィッチの最高のオリエンタリズム作品の一つとみなしている。^{[ 16 ]}ペトロヴィッチはこれを、画家がミュラーの下で学んだことの「最高傑作」と呼んでいる。^{[ 4 ]}ヨヴァノヴィッチはその後も数多くのオリエンタリズム作品を描き、中でも『蛇使い』（1887年）は有名である。^{[ 17 ]}