インスピレーション／テーマ
2010年のオリオン社ペーパーバック版のあとがきで、著者は「物語のテンポと人物描写の根底には、4つの具体的なインスピレーションまたはテーマがある」と説明している。
- 物語の舞台となるのは、フランス南西部の風景が持つ美しさと秘められた神秘性である。
- 戦争の本質、過去と現在。著者は毎日、第一次世界大戦で亡くなったサセックス出身の兵士たちの記念碑を目にする。村によっては、ロイヤル・サセックス連隊に入隊した兵士が一人も生き残らなかったところもある。こうした記念碑はフランス全土にも点在している。「戦争はたとえ長い年月が経っても、影、風景に傷跡を残す。このことも、小説に盛り込みたかった」
- カタリ派の迫害は、『ラビリンス』で初めて取り上げられ、特に「1328年にラングドックで最後のカタリ派が埋葬され、集団処刑されたこと」が描かれている。
- 男性の悲しみや苦しみは、第一次世界大戦後に抑圧されるようになった。このことが一世代全体に及ぼした影響は、作者の心に深く刻み込まれていた。「だからこそ、私は優しく善良でありながらも、現代生活に適応できない、傷つきやすい男性を描きたかったのです」。
結論として、著者はどのようにして恋愛小説と怪談の両方を書き上げたのかを説明している。
受付
- タイムズ紙のナタリー・ヤングは、同じ地域を舞台にしたモッセの以前の小説『レイリンス』と『セパルカー』と比較して、「『冬の幽霊』は、それ以前の歴史的な大作よりも穏やかな本です。その精神はより現代的で、孤独な男が悲しみを理解しようとする苦境に探求が基づいており、モッセの描写的な文章は縮小されているため、表面に残るものは軽やかで明快です...モッセは、異端として残酷に追われたカタリ派との共感を強く示しています。迫害を暴露し、世代にのしかかる喪失の重みを検証するという彼女の動機にもかかわらず、歴史的紛争の複雑さは、読みやすく、感動的で、うまくできた、男とその悲しみについての小説の表面下に隠されています。」[ 2 ]
- テレグラフ紙のヘレン・ブラウンは感銘を受けた。「モッセが中世と20世紀の物語の断片を巧みに組み合わせることで、読者は身の毛もよだつような恐怖感を味わうことができ、その奥底ではより深い感情が静かに掻き立てられる。彼女は非常に単純で定型的な手法を用いて、古代ピレネーの人々の生活と、遠く離れた場所で起こった恐ろしい死を、21世紀のイギリスの人々に非常に近いものにしている。そして、読者は本当に幽霊に取り憑かれたような気分になる。まるでモッセの13世紀の農民の一人が、いつあなたの家を訪れて、ピクルスの蓋を開けっぱなしにしていることを何気なく指摘してくるかのようだ。」[ 3 ]
- デイリー・エクスプレスのエマ・リー・ポッターも非常に好意的で、「モッセは読者を別の時代、別の世界へと連れて行くことに長けている。ジョージの最期の数時間の銃声や叫び声が聞こえてくるようで、フォートナム＆メイソンでの21歳の誕生日ランチでフレディが兄を亡くしたことで自分と両親が『何も話すことのない他人同士』になったと痛切に悟る様子が伝わってくる。フレディの『ひび割れた心』と喪失の意味を理解しようとする葛藤は、間違いなくこの本の中で最も感動的な部分だが、モッセによる戦間期の南フランスの生活描写は実に説得力がある。それだけでなく、この本自体が芸術作品であり、アーティストのブライアン・ギャラガーによる見事な挿絵と、見返しに使われたヴィンテージのフランス地図の複製が特徴的だ。」[ 4 ]
- エマ・ハゲスタットは次のように述べている。「大人の識字率向上を目的としたクイック・リーズ・キャンペーンのためのノベラとして始まった『冬の幽霊』では、モッセはより簡潔な語り口で物語を展開している。これは特に冒頭の章で効果を発揮しており、緊迫した物語は漠然とした深みを暗示している。モッセの関心が精神性ではなく精霊に向けられるようになって初めて、ソンムの戦死者と遠い昔の異端者との繋がりがやや無理があるように感じられるようになる。」[ 1 ]
参考文献
- 1 2レビュー | 文化 |インディペンデント紙、2009年10月21日。 2016年5月23日閲覧。
- ↑タイムズ紙、2010年10月23日
- ↑「ヘレン・ブラウンはケイト・モスの心に残る新作『冬の幽霊』を楽しんでいる」、ザ・テレグラフ、2009年11月17日、 2016年6月24日閲覧。
- ↑「ケイト・モスの魅力的な新作小説は、読書に苦労している大人を励ますための全国キャンペーンであるクイック・リーズのための短編小説として誕生した。」デイリー・エクスプレス、2009年10月2日（金）閲覧、2016年6月25日。
